山水画中的文学意象，泛舟

文人画家画山水的时候，喜欢加入泛舟的情节，究其原因是为了借助文学意象丰富作品的内涵。古人说，「圣人立象以尽意。」其中的「象」指万事万物的形象，包括自然形成的和人为创造的。「意」是指意念，也可以理解为记录意念的文字。这句话的意思是，古人用万事万物的形象表达自己的意念，用文字记录思想感受。有人从这句话中感受到了美学意义，用「意象」二字概括描写、描绘想象中的景象。

当然山水画发展到文人画阶段，文人雅士成为画家群里的一员，自然而然把文学意象带入到绘画创作之中。这幅【秋山泛舟】是明代画家袁崝丘的作品，他巧妙利用了文学意象，让笔墨构图简单的作品显得隽永别致。从绘画风格看，袁崝丘灵活运用南宗山水画技巧，赋予作品平淡天真韵味。

构图简单，袁崝丘用平远法构建画面，文人泛舟的场景位于近景与中景衔接处。写文章都知道要找到「题眼」，才能让文章有条理，进而让文章有深度。画山水也是如此，文人泛舟就是这幅画的「题眼」，笔墨构图围绕这个细节展开。

前景干湿并用，干笔重墨，湿笔淡染，有干有湿画出了江南秋天的苍润明洁。这样的创作手法很像写文章时用到的正反对比论证。从不同的角度出发，为同一个目的服务。看画如读文章，丰富了整幅画的艺术境界。从画中想到了文人的风流倜傥，泛舟游湖的洒脱惬意。

从中景到远景，袁崝丘用笔越来越稳，披麻皴让山体看上去若隐若现，不规则的苔点又把远山从云烟中「拉」到现实。山水画中虚境和实境如何统一，这是明代吴门画派的专长。袁崝丘用虚境呈现诗意美，用实境突出真实感，用诗的意境补足山水气势。他生活在明代，画风属于南宗山水，不可避免地借鉴到吴门画派风格。这种借鉴，更多体现在表现画家心中的雅趣。

元代画家喜欢画渔父，明代画家喜欢画泛舟。从画面布局来看，都是山水间泛舟，在文学意象上却稍有不同。元代画家强调画中人的个性表达，明代画家着重表现生活状态。只有读懂了画中的文学意象，面对相同的画面时才能体会出细微差别。

如果把【秋山泛舟】转化成一篇文章，那么几个细节必须有。明代江南文人的自尊与自信，远离仕宦生活的追求与期待，泛舟水上的洒脱与淡定。所谓「画境文心」，从画中读出一段故事，从画中得到启发。

袁崝丘的传世作品很少，知名度也不高。他有如此高妙的绘画功底，为何还会被人遗忘呢？道理很简单，第一个写出绝妙文章的人是文豪，跟着文豪风格模仿学习的人是写手。袁崝丘的作品缺乏个性，如果不署名的话，可以归入吴门画派任意哪位名家身上。由此看来，仅有文学意象还不够，需要画家有个性表达。

看【秋山泛舟】，了解文人画的笔墨情趣，进而从文学意象的角度欣赏。在这个过程中，会发现很多有意思的细节。