瑞秋·琼斯
Rachel Jones
1991年出生于英国伦敦，2013年在格拉斯哥艺术学院获得艺术学士学位，并于2019年在伦敦皇家艺术学院获得艺术硕士学位。现在生活和工作于伦敦。通过使用油画棒和粉彩等媒介，琼斯在未伸展的画布上构筑起一个万花筒般引人入胜的世界，她以极具变化和冲突的方式将抽象的主题、色彩和材料并置，并由此备受推崇。琼斯的作品曾于欧洲和美国的众多个展和群展中展出，亦被多家知名艺术机构收藏，包括龙美术馆、荷兰阿姆斯特丹市立博物馆、美国马里兰州巴尔的摩艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约哈莱姆工作室博物馆和英国伦敦泰特美术馆。
SMIIILLLLEEEE
油性粉彩，油画棒，画布
250 x 160 厘米
2021
「最纯粹、最有思想的人是那些最喜欢色彩的人。」
——英国艺术评论家
约翰·罗斯金(John Ruskin)
瑞秋·琼斯（Rachel Jones）的作品不容忽视。她刺激、浓烈的色调和明亮、震荡的色彩组合唤起了一种通感般的观看体验。英国心理学家查尔斯·斯宾塞（Charles Spence）曾写道，「我们的味觉深受我们所看到的东西的影响」，而琼斯甜美的色彩——焦糖奶油色、酸涩的黄色、覆盆子色和鲜红色——让人联想到舌头上的味道。在2017年的一次采访中，琼斯用「浓郁」一词来指代她的作品，这很合适，因为她的画看起来如此生动。琼斯在美国的第一场个展【君主之口】在 达拉斯的12.26画廊举办，这是一场感官盛宴，在这场盛宴中，色彩本身就成为了一种语言。
断裂之根（及局部）
布面、油画棒、油彩
308 x 195 厘米
2022
摄影: Eva Herzog
图片：Thaddaeus Ropac画廊
「我一直对色彩的潜力很感兴趣，它是一种活跃的、具有情感和心理意义的东西，」这位艺术家在最近的Zoom电话会议上解释道。琼斯告诉我，她的目标是制造一种感官超负荷，同时又能吸引观众。这在她的作品中起了作用。
断裂之根
布面、油画棒、油彩
25 x 35 厘米
2022
摄影：Eva Herzog
图片：Thaddaeus Ropac画廊
断裂之根
布面、油画棒、油彩
26 x 60 厘米
摄影: Eva Herzog
图片：Thaddaeus Ropac画廊
琼斯出生在东伦敦的白教堂区，成长在埃塞克斯。她从小就喜欢画画。通过绘画，「你画了一条线，然后它并没有变成什么，」她说——对今天的艺术家来说，这个过程仍然很神奇。她对卡通的热爱最初吸引了琼斯走向动画，但在参加了一个暑期课程后，她意识到自己真正的使命是纯艺术。琼斯在格拉斯哥艺术学院获得文学学士学位，在伦敦皇家艺术学院获得文学硕士学位。这位年仅29岁的艺术家已经获得了许多著名奖项和荣誉，包括2019年在Chinati基金会（美国极简主义艺术家唐纳德·贾德创立）的驻留项目。【君主之口】 展览中的作品是今年早些时候在她埃塞克斯的工作室里创作的。
断裂之根（及局部）
布面、油画棒、油彩
185 x 316 厘米
2022
摄影: Eva Herzog
图片：Thaddaeus Ropac画廊
「你不需要了解绘画，就可以画出一幅画，」琼斯告诉我，「所以绘画是民主的。」尽管她把自己的作品称为绘画，但艺术家的工艺和材料让她接近她最喜欢的方法。她使用申内利尔（Sennelier）牌的油性粉彩和油画棒。油性粉彩笔由色粉、粘合介质和矿物蜡制成，就像油画一样，但形式更为固体，并且以更接近绘画的方式使用。这种艺术材料是1949年为毕加索发明的，他正在寻找一种更简单、更直接的将色彩转移到表面的方法。琼斯在使用油画棒之前就开始画画，出于同样的原因，他更喜欢油画棒。她将自己的过程描述为直观、本能和「尽可能自由」。她说，使用油画棒——即使是分层构建，也能保持其活力和强度——「在制作时，我的思维几乎不会受到干扰。」
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油画棒，油性粉彩，画布
分为两幅：250 x 180 厘米
2021
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油画棒，油性粉彩，画布
253 x 360 厘米
2022
从画笔、媒介剂和长时间的等待干燥中解脱出来，琼斯用她的油画粉彩和油画棒实现了丰富的效果和肌理。她的作品从厚实的浮雕到薄而透明的色彩薄纱。有些作品记录了她的手在寻找、倾斜的笔触中所做的手势，而在其他作品中，符号并不重要，重要的是她粗糙、原始的画布和纸张表面上渗入和堆积的一块块颜料。这些作品要么被拉伸并挂在传统的大型外框上，要么被切割成不均匀的条状并直接钉在墙上。
「黑色面庞」个展中作品
伦敦Residence画廊
2017
琼斯说这两种不同的绘画形式反映了她对实验「什么是绘画或如何呈现绘画」越来越感兴趣。作品大小的巨大差异也会影响观众的身体与图像的物理联系，以及他们可能被画得离得远近。琼斯在整个职业生涯中一直与身体，尤其是黑人的身体打交道。虽然她2017年的展览【黑色面庞】（伦敦Residence画廊）通过面部和头部的彩绘石膏雕塑，探讨了黑人身体在艺术史和视觉文化中的表现，而她的最新作品则把嘴巴作为黑人经历的象征。
「君主之口」个展中的绘画作品
12.26画廊，美国达拉斯
2020
嘴巴是人体最活跃的部位之一。它负责呼吸和进食等基本功能，以及说话和亲吻等社交活动，并与美丽和疾病、怪诞和诱惑的概念联系在一起。对琼斯来说，嘴巴也是关于黑人身体及其装饰的信息的熔炉，这些信息可以是刻板印象或恋物癖，也可以是迷人和赋权。她的最新系列灵感来自于黑人男子戴着牙套的照片。牙齿和嘴唇的轮廓在作品中隐约可见，但琼斯的画作仍然是诱人的无定形，徘徊在抽象和具象之间。
lick your teeth, they so clutch
油性粉彩，油画棒，画布
双联画，尺寸分别为：115 x 219 厘米，28 x 92 厘米
2021
SMIIILLLLEEEE
油画棒，油性粉彩，画布
14 x 33 厘米
2021
正如展览的标题所示，琼斯的作品也植根于英国社会的环境：英国由君主女王统治，君主金币是一种价值一英镑的货币单位。在英国，这种硬币经常被当作首饰佩戴——琼斯把一枚硬币戴在祖母给她的项链上——尤其是在工薪阶层的白人和黑人社区。「这两个群体之间存在种族紧张关系，但他们都使用相同的材料作为表达和自我实现的形式，」她解释说。黄金的重要地位可以追溯到英国殖民时代甚至更早，但这种材料对琼斯来说也有着更私人的联系：琼斯的祖母从事卖黄金的工作，而她的祖父镶着金牙。
say cheeeeese
油画棒，油性粉彩，画布
165 x 89 厘米
2022
英国艺术评论家约翰·罗斯金(John Ruskin)曾写道:「最纯粹、最有思想的人是那些最喜欢色彩的人。」这句话让我想起了琼斯，他是一位非常有思想的艺术家，创作出非常有思想的作品。「当你画画的时候，你是在试图复制一些东西，无论是一种情感、一种思想还是一种观察。只是有一种必须停下来考虑事情的感觉，」她告诉我。琼斯通过颜色来考虑颜色——一个人的皮肤、一枚硬币、一张嘴巴，结果是视觉上和概念上都很丰富。她说：「我想接近别人，我想被人发现。我想让你承认我，并呼唤我。」当我们这样做的时候，这是一种感官挑战和愉悦。
say cheeeeese
油画棒，油性粉彩，画布
21 x 15 厘米
2021
say cheeeeese
油画棒，油性粉彩，画布
分为两幅：120 x 392 厘米，27 x 36.5 厘米
2022
A Slow Teething
油性粉彩，油画棒，画布
160 x 250 厘米
2020
Tender Crags
油画棒，油性粉彩，画布
分为两幅：59 x 254 厘米，34 x 30 厘米
2022
Tender Crags
油画棒，油性粉彩，画布
70 x 313 厘米
2022
lick your teeth, they so clutch
油性粉彩，油画棒，画布
199.5 x 159 厘米
2021
SMIIILLLLEEEE
油性粉彩，油画棒，画布
160 x 250 厘米
2021
展览现场：瑞秋·琼斯，「断裂之根」，龙美术馆（西岸馆），上海（2023年3月18日至5月28日）。摄影：shaunley。图片：龙美术馆
