当今美展中的中国画作品还能称之为中国画吗，我时常在思考这个问题。我么先来看一些美展作品，如下
荣宝斋首届青年艺术家提名展中国画展展出作品
这是荣宝斋首届青年艺术家提名展展出的国画作品，从中您能够看到中国画的元素吗？
第八届全国画院美展中国画作品展
这是第八届全国画院美展展出的国画作品，你能说这是中国画吗？
诚然，中国画不能固步自封，需要创新，但是创新是要在继承传统的基础上创新，否则就是无源之水，无根之木，终将被历史淘汰。
美展作品
浏览这些作品，可以发现如下几个特点：
第一，入展的作品绝大部分是工笔画，绝少写意画，并且以工笔人物、花鸟为主，画面饱满臃肿，创作纯靠炫技，即使所谓的写意人物，也是拿着毛笔画素描，缺少人文精神，谁用的时间越长，花费的气力越大，就越容易入展；
第二：入展的作品书法功底非常弱，大部分作品绝少题跋，或者干脆只钤印，有的甚至连印也懒得盖了，书画同源，以书入画的传统丢了。这一方面是创作者不练书法了，另一方面是创作者胸无点墨，诗词功底也丢了，即使想写也不知道怎么写，怕丢丑，所以干脆就不写了；
第三：文人画的传统消弭殆尽，笔墨精神更是无从谈起，绘画创作逐渐成为匠人之作，沦为行画之流。
美展作为引领美术风尚的阵地，其所秉承的艺术价值取向决定了投展人的创作方向，造成如此境地，国画人是不是应该进行反思？
美展作品
从晚清以来，人们对传统文化进行反思，国画也莫能除外，一些前辈同仁以西方的绘画理念对国画加以改造，这种风气流习至今，特别是在美术院校中尤其如此。于是国画学生不练书法，不读古文，不学篆刻，以至于中国画逐渐失去灵魂，成为西画的一个分支。
