潮新聞客戶端 鄭麗莎
日前，「致敬蘇東坡——張浩藝術主題展」在人可藝術中心開幕。
此次展覽是張浩在人可藝術中心舉辦的第五次個展，由人可藝術總監何勇渺擔任策展人，著名詩人楊鍵擔任學術主持。
展覽精選了張浩在2021年至2023年期間以「踏尋蘇東坡一生的足跡」為線索創作的【致敬蘇東坡】系列作品20余幅。
藝術家歷時三年跋涉郟縣、杭州、常州、鎮江、惠州、黃州、儋州等地，尋找蘇東坡主題的精神感覺，並以此為基礎開啟了藝術形式的創造旅程。透過想象和意識的碰撞，創造了跨越時空的精神視覺，畫幅所展現的一切，空間、形狀、色度，以及筆跡，皆為藝術家對蘇東坡的感念。
據悉，展覽將持續至4月28日。
展廳現場
放下之後的新世界
文/楊鍵
一直以來，我們的藝術都是崇洋媚外，這一回不同，也許我們是第一次最正式的在藝術上向蘇東坡致敬，向蘇東坡致敬實則是向我們的母語致敬，向我們母語裏曾經出現過的這位以人文化天下的標準文人致敬，已經九百多年過去了，他還在這裏，並未走遠。這是這次展覽的主旨，為了這個致敬，張浩紮紮實實準備了三年。
我小時候在水跳邊淘米，米剛淘好，那些小魚兒就來了，稍有動靜就四散逃去，一會兒它們又來了，它們上下翻動，戲啄米粒的動作，那是真正的線條，那是真正的自由的生命的線條，那裏有一種真正的生命的儀容，張浩的畫太像這些白魚兒了。這是其一。
其二，張浩畫中的那幾根線像極了禪宗裏的那則公案，叫做懸崖撒手，自敢承當，絕後再蘇，欺君不得。關於張浩的線條我在這裏稍作展開。
畫虎畫皮難畫骨，張浩畫骨，不畫那皮。所有的纏結，葛藤都放棄了，只剩下那幾根性命攸關的線，組成一個或強悍，或柔韌，或清潔，或虔敬的精神場，一切紛繁，淩亂，微不足道全舍棄了，世界凝結聚焦為幾根線。
展廳現場
展廳現場
他磨礪，只為了少，更少，他凝神，也是為了少，再少，更少，只剩那幾根線了，那幾根線卻愈發平靜，凝定而清醒，清新，持續地少，再少，更少，在那少裏出現了清凈，柔韌，柔弱，柔軟，甚至是堪忍，愈來愈接近母性的氣息，愈來愈接近那個本來，那個最親切的，那個最核心的。
了了數線，輕松而篤定，有力而柔弱，隱逸而顯揚，歡喜而悲哀，此刻而這裏，時間而空間，局部而整體，詞少而義豐，母性和父性，一時之間，匯聚在那幾根線裏，以少勝多，以一當十。
展廳現場
展廳現場
只有幾根線，這是最鋌而走險的表達，要有極深極深的定力才能進入那最危險的平衡，因而每一張畫的到達必定如一次新生，明眼的觀者在那一根根線條裏，必定會看到新生的喜悅與安詳，它們因為新生的喜悅與安詳而有一個好樣子，仿若修行人，斷了習氣，清凈而具足威儀，是的，好畫有威儀，有儀容，現在叫形式，其實是儀容。古典山水與人物所以撼人心魂亦因其威儀與儀容，非形式也，那個儀容非常陌生又有一種久違的漢語表情，是的，張浩的畫，張浩的線條是儀容而非形式，這些線條在險道中建立平衡，其實也是人生在險道中建立平衡。
只有線，只有黑白，兩刃相交，直見性命，生命進入最簡單，最深奧的筆劃。這是因為生命有了經歷，才有的不同以往的情感深度，這是因為生命的難解，這是因為生命的謎底還在混沌之中，才出現的表達，它其實拒絕語言，只需要最關切的領悟。
展廳現場
展廳現場
其實只有空白，迫不得已才畫了幾根線，其實這就是生命的結晶，所謂的新世界，因此而彌足珍貴，必得有生命的結晶，之後的漫長歲月才能稱之為藝術，生命結晶在前，藝術在後，或者它們是同步的，同時到達。
在張浩的畫前，觀看久了，那幾根線條忽然之間成為空無，而那空無居然有一種塑造之力，也就是我們通常所說的可以變化我們的氣質，原來，那變化人氣質的神秘之力，不是有，而是無，那看的明明白白的線條居然是通向空無的通道，你看見了嗎？它始終在那兒，你要看很久很久，那光才會從空白裏湧出，源源不斷，那是遺忘已久的生命的甘泉，那甘泉不是別人的，那是你自己生命的甘泉，前提是，你的眼睛，你的心神得集中在此，你得長久地凝視，生命的秘匣才會向你開啟。
觀看到此，當你收回了目光，當你回到了家中，你所看見的線條驀然退場，只剩下嚴峻嚴厲母性十足的空白，從你的心中湧出，你感到無言而且難言，這是生命的秘密在向你開啟，也許這就是藝術的價值所在。
大部份藝術的主體背景與背後是我，張浩畫的主體是巨大的白，空白，也就是無我，沒有我是張浩藝術的主體，這是他的線條可以在最危險的分寸裏找到平衡的奧秘，沒有我也就無處不是平衡，了了幾根線正是心的直下而為。
展廳現場
展廳現場
我們需要停留，就像張浩的畫一樣，幾根線停留在畫中，停留久了，空白開始出現，那空白也許比線還重要，也許那線的出現就是為了喚醒空白的出現，空白產生了線，一般人看不見空白，只能看見線，其實空白才是主體，它產生了線，沒有空白何來線，張浩凝定在空白裏，畫下了幾根線，這個線看著很抽象，其實就是生命的訊息，生命每個人都有卻最陌生，有幾個人得到了生命的訊息呢，所以張浩的藝術首先是生命的藝術，其次才是線的藝術。如果說他的藝術是抽象的藝術，那也是因為生命是抽象的。
也許在非常遙遠的某一天，藝術家張浩畫著畫著身心世界豁然脫落，他縱身一躍，進入那黑沈沈的線條之中，它就在那裏，不在別處，不在大，不在小，不在裏，不在外，它就在這裏，所有的話都在這裏，所有的目標，語言，寓意都匯聚於此，帶著它們發現的真實，發現的真相，安住在一張張白紙之上，在那危險的平衡裏，簇擁著靈光獨耀的時刻。
2024年3月15日
展廳現場
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楊鍵簡介
1967年生，現居安徽馬鞍山。上世紀八十年代開始詩歌創作至今。為漢語新詩代表性詩人之一。曾獲劉麗安詩歌獎、柔剛詩歌獎、李叔同國際詩歌獎、華語文學傳媒大獎年度詩人獎等。著有詩集【暮晚】、【古橋頭】、【慚愧】、【哭廟】、【楊鍵詩選】、【長江水】等;英文詩集Long River(Tinfish Press,2018)，Green Mountain(The University of Hawaii Press,2020)。在繪畫領域，楊鍵精研水墨，自成一家，前所未有。作品被深圳關山月美術館、白馬寺釋源美術館、虞山當代美術館、南京先鋒書店、北京太和藝術空間等多個民營美術館和機構收藏。
張浩簡介
1962年生於天津。1985年畢業於浙江美術學院(現中國美術學院)中國畫系舒傳曦教授工作室，留校任教。現任中國美術學院中國畫與書法藝術學院教授。當代水墨研究所所長。工作生活於杭州。
在五十年來的藝術實踐中，經歷並實踐了從中國「85’藝術新潮」，以及水墨現代主義、實驗水墨、表現主義水墨的重要演變，2001年之後超越了現代主義形式，創造出當代水墨的視覺形式。他對感覺過程有著異常自覺的總結:結構，形狀，色度和使用毛筆的運動，他將中國性特質的語言描述為「用毛筆思維」，將精神靈魂的訴求凝聚成跨文化、跨文明的形式表達，形成了辨識性極強的精神視覺，是國際藝術領域的中國文化藝術符號，在中國當代藝術史中占有一席之地。在國內以及香港和台灣、美國、日本、德國、法國、意大利、西班牙等地多次舉辦個展或群展。
公共收藏
張浩的作品被大英博物館、中國美術館、廣東美術館等重要機構收藏，並被中國杭州G20峰會主會場永久收藏與陳列。
出版作品集
【張浩】、【ZHANGHAO】、【心靈圖】、【張浩畫集】、【水墨中國】。
著作文集
【從用毛筆思維到形式的誕生】、【藝術給我】、【築】、【形式生命與精神視覺一一現代水墨創作日記】。
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