潮新聞客戶端 美術報 施涵予 方啟豪
7月18日，作為中心美術館「ECP-星星策展人」計劃獲選展覽的首次亮相，「這兒沒什麽可看的」「‘蝶’代」雙展在杭州中心三樓同時開幕。
展覽由中心美術館、杭州中心、中國美術學院跨媒體藝術學院、中國美術學院媒體城市研發中心主辦，生活體驗與藝術暢想碰撞，藝術家作品與策展人展陳協力展現視覺與聽覺的盛宴，呈現更加靈活、大眾化的參展體驗。
這兒沒什麽可看的——重新發現生活之趣
本次展出的「這兒沒什麽可看的」試圖將展覽定位為購物中心的特定場域展覽，結合購物中心的性質以及美術館在其中所發揮的功能，以「玩樂」重新理解「參與」，並將展廳布置成一個布滿都市痕跡的迷宮。
展覽展出17位藝術家共27件作品，涉及多種媒介裝置、繪畫、影像、雕塑、現成品等藝術形式。策展人為劉承臻、姜懷黎鶯、呂一諾、郭敏嘯。
「我們希望觀眾能在開心、娛樂的過程中有思考的空間。」劉承臻表示。
趙可【陣風中心】
賀勛【門和燈】
尉浩【遠方郵件】
我們每天置身於生活中，難免會忘記生活的奇異，有時會覺得：這沒什麽可看的。而當我們對現代都市生活進行細致入微的觀察，對它重新感到陌生，或許就能夠意識到世界充滿有趣之處。展覽想要邀請每一位路過的觀眾加入，重新踏進城市和人群，重新感到好奇：無論是商場裏的一扇玻璃，還是樹上的一片葉子。
史雨晴【玩具和日記】
例如趙可得【陣風中心】隨風旋轉的雕塑裝置，隱喻以日趨繁雜的資訊世界作用於現代人的身體以離心力，感官被拆散，目的已迷失，「風吹向哪，他們就去哪。」李燎的【贊美雲】來源於他在送外賣工作中的感受與見聞，腳下的泥濘與頭頂的天空形成互動。尉浩的【電話連線我們昨天與明天】，藝術家以自己對電話這一通訊方式的體驗為靈感，設計制作了一對有著24小時「時差」的電話，如果有人撥打其中一個電話，這段留言將在24小時後被另一個電話接收到。
這也是藝術能給生活帶來的一種重新開機。策展團隊表示，在這個意義上，我們試圖平衡展覽的通俗性和思想性，最終使得觀眾有藝術化的思考。
李燎【贊美雲】
「蝶」代——身份認知與地緣藝術的探索
「‘蝶’代」意在探索當代社會發展行程下人類自我身份認知，和對待周遭環境的態度轉變。展覽分為三個篇章，15位跨域地理和代際的藝術家為觀眾共同呈現一個「去中心化」的混沌場域，是對自然和本真的紀述、漂離和再造。策展團隊為「莓有展覽」策展小組方綺欣、朱夢鐿。
第一篇章「原始記述」記錄下原始的日常，透出神聖性、儀式感。以利蒂希婭·葉【向小船上潑水的男孩】開篇，這位擁有中國與奧地利的血統、出生於英國的藝術家，在藝術創作中找到了慰藉，後來定居異鄉，在英國黑斯廷斯漁業社區找到了歸屬感，並以描繪海灘上漁民生活而聞名。展廳中還有兩幅巨大布面丙烯畫【飛來的人】系列，來自出身彜族大山的耍惹石主，野性的色彩融入了他對故鄉的印象與情感。劉月【植物誌】是她用各種植物的汁液染成的自然之書。
劉月【植物誌】
「城市漂離」篇章中，既有張新軍等人在「北漂」期間「居住、遷徙以及臨時和不穩定性展開的創作」，也有徐旭睿、盧洙賢、羅峣嵐和林海珊等在異國留學經歷中，對自我和環境的觀察和思索。來自南韓的盧洙賢帶著自己的行李箱輾轉了很多國家，她透過行李箱外形的雙屏影像裝置，同時播放路途中飛快移動的窗外景象與在房間隔離的室內場景，希望能夠激發觀眾重新思考「家」的含義。
盧洙賢【Finding Home】
徐梓&Cindy YANG【Installation1】
「有些熟識的環境和事物，當你身在其中的時候可能不會有太大的感觸，但當你離開這個環境，或這個情境已經成為歷史而不復存在的時候，關於這個情境的記錄，會以碎片的形式不斷在你的記憶重現。」
在「再造情境」這一篇章，李景湖以馬賽克、亮片織物、投影等為媒介，對從未遠離的東莞小鎮進行情感再造和溫存展現。黃佩姍將日常生活中的物質存在提取作為靈感，透過置景、攝影和數碼後期編輯，將圖片印刷在喬其紗上，綴以人造水晶，仿佛遊走在虛構和現實的空間之中。
司曉桐【漣漪】
黃佩姍【遊走之間】
「這不是一次‘革命’式的強硬宣泄，」方綺欣如此形容這個展覽，「而是種種從現實分離的本性幻化，一場將持久浸潤社會固化規訓的‘回南’水霧，把景觀顛倒的世界再次模糊異化，為所有在場者提供暫離旁觀的審慎時刻。」
參與式藝術——跨越觀者與藝術的鴻溝
「中心美術館定位於當代藝術的展示，得益於學院豐富的學術資源，地處市中心黃金地段，不僅可以呈現嚴肅高學術水準的開館展，也可以跳出美術館的場域，與商業綜合體聯動，打造更加靈活多樣的藝術呈現方式。」中心美術館館長王巖說。
在此背景下，中心美術館推出「ECP-星星策展人」計劃，在全球範圍內招募青年策展人，以「參與式藝術」為展現形式，結合美術館場域的特殊性，探討更具活力、更加豐富的藝術展覽，該計劃每年將有四組獲選，於中心美術館進行展出，其中有兩場將進行國際巡展。參與活動的策展人都小於35歲，其中不乏零零後。
王巖在開幕式致辭
參與式藝術這一藝術表現形式精髓在於跨越觀者與藝術的鴻溝，倡導深度互動與共創體驗。它巧妙地運用多元手法，深入挖掘並釋放商業綜合體內美術館的豐富層次，從高雅的審美享受與深刻的思想啟迪，到面向廣泛受眾的娛樂互動，全面展現藝術的多元魅力。
在這一藝術浪潮中，「ECP-星星策展人」計劃攜手青年策展人，以參與式藝術為媒介，於繁華的商業綜合體心臟地帶，以最年輕的藝術視角，開啟關於如何啟用展覽空間、拓寬觀眾邊界的深刻探索。中心美術館不僅致力於讓藝術觸手可及，更力求使藝術成為日常生活的一部份，與大眾息息相關，緊密相連。館長王巖對此滿懷信心：「把土壤慢慢建立起來，中國式文藝復興就一定會發生。」
透過這一計劃，觀眾的身份發生了根本性的轉變，從被動的旁觀者前進演化為積極的意義共創者。在美術館的每一個角落，藝術與觀眾之間展開了前所未有的對話，共同編織著關於美、思考與樂趣的豐富篇章。
本次展覽將持續至9月17日。
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