薄幸，也作薄倖，指薄情、負心，多用來形容對愛情不專一的男人。
杜牧「十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名 」，納蘭性德「何如薄幸錦衣郎，比翼連枝當日願 」，都是以此代指負心郎。
作為詞牌，它是北宋時期賀鑄創作的新調，正體雙調一百零八字。
從詞牌名字便可以看出，它本是是寫男女之情的作品，後人亦有用其寫離情別緒的。
分享兩首經典的【薄幸】詞，前者寫負心女子，後者寫薄情郎君，愁而生怨、其情動人，一起來讀讀吧！
賀鑄【薄幸·淡妝多型】
淡妝多型，更的的、頻回眄睞。便認得琴心先許，欲綰合歡雙帶。記畫堂、風月逢迎、輕顰淺笑嬌無奈。向睡鴨爐邊，翔鴛屏裏，羞把香羅暗解。
自過了、燒燈後，都不見踏青挑菜。幾回憑雙燕，丁寧深意，往來卻恨重簾礙。約何時再，正春濃酒困，人閑晝永無聊賴。厭厭睡起，猶有花梢日在。
賀鑄的這首詞，從定情-幽會-分別這三個階段，記錄了一段逝去的戀情。
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「淡妝多型，更的的、頻回眄睞。便認得琴心先許，欲綰合歡雙帶。」
上片前半段寫的是兩人一見鐘情 ，女子的妝容淺淡卻綽約多姿，詞人一見便心生愛慕。恰好她也對詞人心已暗許，頻頻顧盼。
「的的」 ，是古代文學書面用語，有多重含義，在此詞中是形容女子眼波流轉、明眸善睞。
「眄」 （miǎn），斜著眼睛看； 「睞」 （lài），向旁邊看。
「頻回眄睞」 四個字，寫出了女子對詞人心有好感，忍不住頻頻將目光轉向他的含情姿態。
「琴心」 出自【史記·司馬相如列傳】，司馬相如聽說卓文君新寡，想吸引她的註意，於是在墻外彈琴，以「琴心挑之 」。後來引申代指男女相識相許的柔情。
「合歡雙帶」 ，即合歡帶、合歡結，是以繡帶結成雙結、象征男女歡愛腰帶。
接收到女子含羞帶怯的眼神，詞人明白了對方對自己的情意，希望共挽合歡帶，雙雙締結歡娛。
「記畫堂、風月逢迎、輕顰淺笑嬌無奈。向睡鴨爐邊，翔鴛屏裏，羞把香羅暗解。」
兩人在一個清風皓月的良夜，相聚在華麗精致的屋子裏，她輕輕蹙著眉頭，唇邊含著微微淺笑，模樣是多麽嬌媚美麗。在睡鴨形的香爐旁，在畫著雙飛鴛鴦的屏風裏，女子嬌羞地悄悄解開柔軟的羅衣。
這是一位頗為大膽的女子，詞人用「畫堂」、「風月」、「睡鴨」、「鴛屏」 等典型事物來暗寫兩人幽會的畫面，寫盡柔情蜜意。
「睡鴨爐」 ，古代一種銅制香爐，形狀很像臥著的鴨，經常出現在古代詩詞中。
「翔鴛屏」 ，畫著飛翔姿態鴛鴦的屏風。古代屏風有很多種類，詞中指的應該是放在床頭枕邊擋風的小型屏風。
香爐和鴛屏都是放在床邊的事物，相對比較私密，幽會畫面不宜實寫，詞人便以景襯情，將相會的場景寫得含蓄又曖昧。
「自過了、燒燈後，都不見踏青挑菜。幾回憑雙燕，丁寧深意，往來卻恨重簾礙。」
燒燈，即元宵節；踏青挑菜，也是古代的民間節日，即農歷二月初二。
兩人在元宵佳節相會，之後半個多月都沒有再見面，處處尋不到她的影蹤。
只能托雙飛的燕子帶去我心底的深情。只恨那重重簾幕，阻斷了燕兒的路程。
「約何時再，正春濃酒困，人閑晝永無聊賴。厭厭睡起，猶有花梢日在。」
何時才能與你再次佳期密約？如今春色正濃，我卻無心玩賞，只能百無聊賴、日日醉飲。
沒有你的訊息，白天顯得那樣漫長，我整日無精打采，不知不覺醉眠而去，醒來時高高的日影還掛在花梢。
一別之後，後會無期，詞人度日如年，只能借酒消愁。
這一首「薄幸」，寫的是詞人的愛而不得，怨的是那位勇敢熱情卻又一去無訊息的「冤家」。
詞人從初見時的一見鐘情、兩情相悅，寫到幽會時愛意繾綣、溫存甜蜜，再寫到離別後音書難通、酸楚無奈。
一層一層，敘事層層遞進；一步一步，抒情步步深入，形成了一個「此恨綿綿無絕期」的迴圈往復的「情結」結構。
恰如文學家沈祖棻對它的評論，「整首從頭至尾，似乎一瀉無余，但又鋪敘詳盡，情致委曲。這是北宋慢詞在藝術上所達到的很高的造詣，為柳永所擅長。此詞亦從柳出。 "
呂渭老【薄幸·青樓春晚】
青樓春晚。晝寂寂、梳勻又懶。乍聽得、鴉啼鶯弄，惹起新愁無限。記年時、偷擲春心，花間隔霧遙相見。便角枕題詩，寶釵貰酒，共醉青苔深院。
怎忘得、回廊下，攜手處、花明月滿。如今但暮雨，蜂愁蝶恨，小窗閑對芭蕉展。卻誰拘管。盡無言、閑品秦箏，淚滿參差雁。腰支漸小，心與楊花共遠。
呂渭老是生活在南宋與北宋之交的一位冷門詞人，他生平履歷不詳，只留下一卷詞作。
楊慎稱他「佳處不讓少遊（秦觀） 」，黃昇贊他「婉媚深窈，視美成（周邦彥）、耆卿（柳永）伯仲 」。
柳永、秦觀、周邦彥，都是宋代婉約詞大家，很明顯呂渭老的詞風亦是婉約一派。
這首詞寫的是一位「偷擲春心 」的少女對遠在他鄉的戀人的懷念與憂思，核心落在一個「愁字」。
上片寫的是少女在妝樓中孤寂無聊，回憶起往昔相識相聚的畫面。
「青樓春晚。晝寂寂、梳勻又懶。」
春光已經到了尾聲，她獨居在高樓之上，長日百無聊賴，就連梳頭勻面也懶得去做。
「乍聽得、鴉啼鶯弄，惹起新愁無限。」
正百無聊賴之時，聽到鴉啼鶯囀，難免引起她新愁無限。
晚春時節，百花零落，正是傷春惜時之時，她卻只能獨消永晝，寂寞無人可說。
值得註意的是，詞中的「青樓」並非指妓院，它的原意是形容青磚碧瓦的閣樓庭院，後泛指女子所住的高樓。【南齊書·卷七·東昏侯本紀】記載，「世祖興光樓，上施青漆，世謂之青樓 」，北周庾信詩中有「繡衣年少朝欲歸，美人猶在青樓夢 」之句，都是原意。
這是第一層「愁」，愁的是春色將晚，愁的是孤寂難言。
接下來便是第二層「愁」，愁當年如繁花春色般的熱戀，如今也亦如春色落寞：
「記年時、偷擲春心，花間隔霧遙相見。便角枕題詩，寶釵貰酒，共醉青苔深院。 」
記得那一年，她與情郎花間相見，仿佛隔著朦朧迷霧，兩人遙遙一望，便悄悄地互相傾心了。
從初見到熱戀，角枕之上題詩句，拔下金釵換美酒，兩人恣意歡飲，醉倒在青苔深深的庭院。
呂渭老將初見寫得唯美浪漫，一個「偷」字用得極大膽，卻把少女隱秘的心事寫得活靈活現；而到了熱戀期，則透過幾個幽會時的畫面，勾勒出情濃時熱烈沈醉的少年少女形象。
同時，「貰（shì）」意為賒欠或出賃，從女子的居所可以看出她出身富貴人家，但兩人約會只能靠女子的金釵換酒，也暗示了男子或許身份地位並不匹配，兩人既不門當戶對，便很難修成正果。
下片從回憶轉回現實，眼前的景物也變得暗淡淒迷，仿佛染上了少女的幽怨。
「怎忘得、回廊下，攜手處、花明月滿。」
怎麽能忘記兩情繾綣時，我們攜手在回廊裏流連，眼前是花好月圓，好似處處圓滿。
「如今但暮雨，蜂愁蝶恨，小窗閑對芭蕉展。卻誰拘管。」
如今獨剩一人，看著春雨從白天落到黃昏。雨水之下百花雕零，連蜜蜂和蝴蝶都難免生出憂愁怨恨之心。
芭蕉葉初生時，是卷曲的直條形狀，在詞人們眼中，那是寫滿了孤獨與愁思的詩卷。如今芭蕉葉全部舒展開，暗示了少女的幽恨也越來越直白地顯露了出來。
其實，這憂愁的哪裏是蜂蝶和芭蕉呢？明明是少女如雨水般淅淅瀝瀝、連綿不絕的幽怨。
而 她的戀情，很明顯也和落花一樣雕零在這場雨中，早已不堪回首，無人來拘管了。
「盡無言、閑品秦箏，淚滿參差雁。腰支漸小，心與楊花共遠。」
於是她只能久久地沈默無言，無聊地擺弄著箏弦，看著那弦柱如同雁陣般斜行排列，淚水不知不覺將它們打濕遍。
我的腰肢一天天瘦削纖細，我的心隨同那些柳絮，飄飄悠悠飛向遙遠的地方。
箏始於秦，故稱「秦箏」。在樂器中，箏屬於哀戚之聲，李嶠「莫聽西秦奏，箏箏有剩哀 」，岑參「汝不聞秦箏聲最苦 」，都極言其聲淒苦。
少女撥弄秦箏，實則以箏聲之苦，發出內心的悲苦之音。她時時陷於愁苦悲痛中，聽哀聲、落清淚，人也漸漸消瘦，「衣帶漸寬 」。
結尾「心與楊花共遠 」一句，詞人借楊花寫少女心事，將少女新愁漸深、愁極而悲、悲極轉恨的復雜心情，寫得唯美憂傷，情深而句秀，「有餘不盡之意 」 （張炎【詞源】） 。
楊花本就是晚春時節最常見的景物，亦是詩人們借以寄托飄零心事的意象。
它輕盈、朦朧卻鋪天蓋地，隨風飄逝、隨水流落，少女的愁緒也和它一樣，飛起時仿佛遮蔽了整個世界，飛去後卻只剩下點點零落，渺渺茫茫、難覓蹤跡。
後世陳子龍寫楊花詞，有句曰「淡日滾殘花影下，軟風吹送玉樓西。天涯心事少人知 」，與呂渭老詞中的少女心事，恍惚間竟似穿越時間重疊了一般，讀來亦是頗為奇妙。
這兩首【薄幸】詞，前一首是女子負心，寫得「淡而不厭，哀而不傷」；後一首是男兒薄情，寫得情致婉轉、愁恨綿綿。
兩者都是婉約一派，都唯美動人，你更喜歡哪一首呢？
