在電視劇領域中，續集超越第一部的寥寥無幾，因此【唐朝詭事錄之西行】開拍之前，全組人都很緊張。
拍第一部前，由柏杉、魏風華、楊誌剛等人組成的團隊，擅長拍抗戰傳奇劇，誰都不知道古裝探案劇應該怎麽弄，對公司來說這是個新題材。
【唐朝詭事錄】源自編劇魏風華的興趣愛好，他在2017年出了本書解讀唐代的誌怪筆記和傳奇，從頭到尾都是散碎小故事。師父郭靖宇導演看了以後跟魏風華說可以改編影視化，讓他去設定兩個主角，特點是「往上可以通達朝堂，往下可以接觸民間」，這個設定如果完成，一切就水到渠成了。
【唐朝詭事錄之西行】劇照
經歷了痛苦的結構改編和細節台詞填充後，魏風華把劇本交給了導演柏杉。「以前年代傳奇拍太多了，想嘗試一些新的題材。這個劇本二度創作的空間很大，創作者可以充分發揮想象力，用比較極致的手法去呈現出來。」
柏杉看完劇本很喜歡，立刻著手籌備，但對著魏風華劇本裏虛構的怪獸和特效場景，柏杉頭疼「這怎麽拍」。壓力主要集中在探索上，團隊只能提前搞個預開機，去一項項摸索磨合每個環節，從經驗角度說，畢竟是突然做賽道轉換，很難預料成功與否。
但好在魏風華憑借對唐朝的了解和研究，台詞精準且充滿古韻，故事既有吸睛的詭感，也有破案邏輯的加持，由一個個單元故事組成的【唐朝詭事錄】第一部在2022年開播後，成了當年爆款黑馬。
「我覺得第一部能讓觀眾接受的原因之一，是因為裏邊有機融合了很多懸疑、誌怪和探案的元素，目前市場上這個型別比較少，但很多觀眾喜歡，算是投其所好。」柏杉總結。
在第一部還在做後期的階段，編劇魏風華就馬不停蹄開始了第二部劇本的創作，所以從第一部播完到第二部開機時間不到半年。由於第一部播出效果很好，觀眾也很認可主要演員，他們決定要原班人馬進入第二部。
柏杉回憶，第二部沒在北京建組籌備，主創和演員們直奔橫店，半個月後就開拍了。
原班人馬配合起來非常默契，但續集很難超過前作的「魔咒」， 整組人都籠罩在壓力之下，怕辜負劇粉期待，導演柏杉雖然不停安慰開解其他人，「品質為先應該就沒問題了」，實際上，他自己壓力也很大。
在橫店籌備期間，柏杉有一天回賓館時收到了一束花，上面附了張卡片，寫著「導演大可不必有太大壓力，用心就好」，落款是唐詭劇粉。「我特別感動，他們不想把壓力傳達給我們。」柏杉和團隊主創調整心態，「標準不能降低，創作上還是能大膽則大膽，目標就是盡量和我們自己比，每一個部門、每一個細節，都超越了第一部，我就相信會成功。」
第二部開播後，觀察了幾天觀眾反饋，柏杉心裏石頭落地，朋友發資訊恭喜他，他回復：「總算是圓滿完成任務了。」
截至發稿前，【唐朝詭事錄之西行】豆瓣評分8.5，超過了第一部的7.9分。
「唐詭」系列豆瓣評分、打分人數。
第二部的故事重點放在西行上，魏風華解釋，主要原因是唐代的西部相對來說還比較神秘，有西域元素，有各種文化、地標或者各種奇異的風俗，比較適合懸疑探案和冒險這個型別。
「西行這個路線，是根據嚴耕望先生的【唐代交通圖考】裏長安到敦煌的地圖來做的。內容上，參考了【酉陽雜俎】【博物誌】，還有知名度更低一些的【獨異誌】【聞奇錄】等等。」
「【雲鼎醉】單元切入的視角，就是在唐代有一個誌怪筆記叫【獨異誌】，其中有一個主人公誤入了一個莊園，結果被這個莊園的莊園主做成了奴隸，扔到了一個大的酒窖裏。它雖然很短，但卻是構成一個案子的很好基礎。像【千重渡】也是，【酉陽雜俎】跟【博物誌】都有一些元素在其中。」
【雲鼎醉】中的啞奴
「又如，山人是唐代的一種身份，他並不是出家的人，但也不是入世的人，他介於兩者之間，很多人自稱山人，特點近於仙的飄逸氣質和風格，既然這樣，所以就設定了一個使用幻術的書生，我特別喜歡這個元素。中國誌怪真正爆發是從六朝東晉的時候，這個元素是向六朝誌怪致敬。」魏風華講述。
【風雪摩家店】中的姜山人
實際上，這兩部「唐詭」作品，魏風華都是以唐朝深厚的文化為背景和基底，「唐代這個歷史時期，跟之前的漢代，或者之後的宋明，也都不太一樣。朝代特點是比較瑰麗，比較飛揚，很多懸疑探案或者驚悚冒險的故事，放在宋明就比較違和，放在之前的漢代也不對，放在唐朝是特別適合的，它是一個盛大開放的朝代，很多外來的文明，整個時代都比較有奇幻色彩。」
魏風華在采訪中多次提及唐傳奇、唐誌怪和盛唐精神，這也是構成這部劇最重要的骨架和內核：「我們是古裝探案劇，但從另外一個角度來說，也可以說是一個傳奇劇，元素比較多，題材上是以唐傳奇和唐誌怪為基礎的懸疑探案，內核上則是盛唐精神。」
他認為，盛唐精神用兩個詞就能概括——詩與劍，「一方面，我們有偉大的詩歌傳統，催生了李白、杜甫等。另一方面，我們這個民族有尚武精神，從古代開始一直有這個傳統，唐代的橫刀就是最好的代表。可能因為復雜的原因，到了之後的宋代，開始有一些內斂的東西，我們看宋代出土的一些文物跟唐代完全不一樣。任何一個民族想要繼續發展，文武缺一不可，在蘇無名和中郎將盧淩風一文一武兩個人物身上完成了這個閉環。」
盧淩風（楊旭文 飾）
蘇無名（楊誌剛 飾）
在盛唐精神的核心之下，魏風華把劇本的具體結構和張力問題放在人物關系上，「唐詭這個宇宙的特點，就是想展示盛唐的另一面，蘇無名在城樓上說，大唐像一面鏡子一樣，一面非常繁華，另一面詭影幢幢，我們把這兩個交匯在一起。這兩個主人公背後是開元盛世之前的朝堂，雙方勢力的對峙，對人物關系和敘事推進有特別好的幫助作用。如果故事後推放在開元時代，那當時特別歌舞升平，朝堂上也沒什麽事，內在的戲劇要求就不夠了。」
而在具體故事創作中，核心則來自唐傳奇和唐誌怪 ，「每一個案子會選擇裏邊的一個元素，以這個元素為敘事發動機。在第一部的時候，有一個人面花的案子，人面花的案子在原著裏只有幾十個字，但是它可以作為一個物證出現。第二部其實也是這樣，選出一個元素作為切入點。」
以唐傳奇和唐誌怪作為核心的好處是故事靈感源源不斷，魏風華認為，自己所參考的也只是九牛一毛，「唐傳奇和唐誌怪真的太博大精深了，它是中國古典文學最重要的組成部份之一，我們談起的時候可能只對唐詩有概念，覺得唐代是一個詩歌時代，其實那個時代唐傳奇和唐誌怪的光芒，一定程度上被唐詩掩蓋了，現在我們把它挖掘出來，就是想向更多的普通觀眾普及，讓大家知道，它們是我們中華傳統文學寶庫當中非常重要的組成部份。它們的篇幅往往很短，唐誌怪的一個故事，可能就有十幾個字或幾十個字，唐傳奇更曲折一些，總體上作品中有大量的留白，適合找到有趣的元素進一步發揮。與此同時，它們本身具有的詭異性和傳奇性，又是當今型別化影視化所稀缺的。」
第二部的變與不變
從第一部的播出到第二部的播出，相隔了一年零十個月的時間。這在影視行業算非常快的。在第二部裏，魏風華放了更多追求在文本中，「在兩個男主帶著小分隊探查詭案的基礎上，我還想展現兩個方面的內容。」
「一個是唐朝的煙火氣，包括底層百姓的生存狀態。像【仵作之死】就是這樣，大家會看到【放妻書】，它屬於唐代，但我覺得，對我們當下生活也有一定的啟示。它形式上是一個放妻書，但實際上是一封情書。當下我們的很多年輕人總說一個人就很好了，我們不需要愛情，其實我覺得，任何時代愛情都是偉大的。一旦遇到那個人的話，一定要珍惜，愛情是可以穿越時空的，古今沒什麽區別，這個書信就是想說這樣一個觀點。另外一個想展示的，是唐代女性的俠義精神，唐傳奇的集子裏有很多非常美好的女性形象，包括聶隱娘等等，女性是唐傳奇中一個非常重要的組成部份。在第一季當中，我們沒有很多案件去展現女俠形象，在第二季當中，我們就想完善。」
【仵作之死】中的放妻書，實際上是一封情書。
魏風華將第二部定位成「喜歡【西遊記】的觀眾會喜歡的東西」，因此下意識加重了誌怪部份，怪獸數量隨之增加，「後來看，把怪獸再去掉一個就更完美一些，比如去掉摩家店那個怪獸。」
誌怪部份的增加，給導演柏杉帶來了很大「麻煩」。從第一部開始，他就明白誌怪是這部劇的特點，因此花了很大功夫去組織配合，「拍攝難度非常大，電腦特效老師要提前進組，提前劃出分鏡頭劇本，否則拍出來的鏡頭都是無效鏡頭，這樣既增加了時間成本，又增加了資金成本。從演員表演來講，他們面對著想象中的實體，必須有超強的信念感和極高的準確度。包括我們的武術導演在做一些動作設計時，也要考慮怪獸是以什麽樣的招式，抓到哪裏了，角色再去做相關反應，全組都要有極強的信念感，費時間也很費精力。」
柏杉回憶，整個第二季中最麻煩的一個怪獸，是出現在【千重渡】單元的「破蜇」。「破蜇」是水中出現的怪獸，而特效對水的呈現則是難點。在拍的時候想了好多方法：「拍文戲用的是一艘真正的大木船，而拍攝水怪的時候，則做了個一比一的模型，直接把它放在水棚裏，船底下加上氣墊，為的是讓它晃起來，要不然那麽大一條船動不了，很多鏡頭是難以完成的，水和船的浮動振幅和晃動振幅需要完美貼合，才能在畫面裏達到最佳效果。」
破蜇
另一個讓主創費心思的升級改變，是兇手的設定。第一部時，很多觀眾從最後的演員表，或者是角色本身的扮演者是否有名，提前判斷出兇手或是真相。到了第二部，魏風華和柏杉千方百計不讓觀眾提前預判劇情發展，柏杉導演說： 「觀眾一旦提前猜出真兇，對後續劇情的發展就會降低興趣，還怎麽勾著觀眾往下看呢？所以，第二季的時候從選演員，到故事的反轉，各方面都做了一些比較改變，不能讓觀眾那麽容易猜出來。到目前來講，我覺得我們還是做到了，沒有幾個觀眾猜準的。」
誌怪和懸疑共同出現，纏結向前，是唐詭最為稱道之處，魏風華認為，實際上「誌怪」和「懸疑」兩個點沒有誰更重要一說，「所有的誌怪懸疑，都是為劇情和人物服務的，這樣整個故事才會好看，不能說為了怪而怪，那就是得不償失。誌怪和懸疑是相輔相成的，真正打架的可能性會很小。」
魏風華坦言，在變與不變的問題上，主角團內部的人物關系這部份寫起來挺難的，「那些經典的神探，像福爾摩斯，他們進入所謂神殿之後，內部關系的變化其實就很少了，我們可能更關註這個案子本身。但我們這個劇有自己的特點，內部還是需要人物關系的微妙變化。」
比如蘇無名和盧淩風之間的變化，「他們到了雲鼎之後，那個地方是設定在寒州即涼州，是葡萄酒之鄉，位於絲綢之路上，所以這個地方沒有夜禁，晚上可以隨便出來。盧淩風覺得這不妥，因為夜禁是朝廷鐵打的命令，晚上居民可以隨便出來，可能會增加治安案件。但是蘇無名認為這個地方處在絲綢之路上，開放對百姓的生活和收入都有一個非常好的幫助。蘇無名是從很小的官開始做起，他對老百姓的生活更了解一些，而盧淩風出身貴族。這種階層不同導致觀點的不同。」
雲鼎夜市打卡
而兩對cp之間，則更靜水流深，也不用流行的「撒糖」路線，「他們會有一些特別動人的瞬間，自然融入案件當中，比如上仙坊的來信這個單元，盧淩風透過給喜君做衣服，發現案情的線索。這個是我特別想要的，為了發糖而寫劇情，很容易造成任務感。根本上，這是一個古裝探案劇，所有因素都要對敘事有幫助，憑空在那發糖，不是我想做的。」
主創在第二部遮蔽幹擾「固執己見」
透過豆瓣評分，顯然【唐詭2】打破了所謂的行業魔咒，超過了第一部的口碑和熱度。之所以會存在這樣的行業魔咒，一般是因為第一部爆了以後，會不斷有粉絲、資本、演員等各方面，對第二部「指手畫腳」。不得不承認，「唐詭」劇組在這一點上幾乎做到了遮蔽幹擾，一方面因為迅速開機，另一方面則得益於主創們的「固執己見」。
「從寫作風格上來說，我肯定是堅持自己的風格絕對不會改變，比如說，我們以誌怪和傳奇為核心不會改變，這也是我們區別於其他古裝探案劇的最根本的特點。但一些邏輯上需要提升改善的，肯定是會虛心接受。第一季相對來說比較成功，在這個基礎上，如果完全復制第一部案子的型別，可能是比較安全一些，但是任何一個作品做第二季，在堅持本來的風格基礎上，需要有一些創新，這個創新可能就是‘冒險’的東西，是有一定的不確定性。另外，展現底層百姓、女性生活境遇的內容，如果寫好、寫透，觀眾不會不歡迎，很多人實際上就是想看更帶有煙火氣的大唐，如果完全是高高在上，紙面上的大唐，會缺少生氣。但我們又是一個誌怪懸疑型別，這兩者之間怎麽融合起來，是最難的地方，要融合得很自然。我覺得需要一個引子或者序幕，比如說【仵作之死】兩兄弟的故事元素，來自【酉陽雜俎】裏的一個誌怪故事，故事寫到墓中逃出了兩兄弟就結束了，【仵作之死】是延續著兩兄弟以後的故事在寫，引出了我們的主人公。」魏風華說道。
【仵作之死】
導演柏杉則從選角、置景、打戲、剪輯等角度解答。他表示：【唐詭2】的選角從沒有考慮過必須要用誰，標準只有一個，就是「準確」，「外形上要與角色高度貼合，這是非常重要的。【唐詭】系列不像普通連續劇，它是一個故事一個單元，一個單元只有四集左右，角色必須有很強的代入感，第一眼就得讓觀眾認可。」網友推薦了很多演員，劇組在第二部裏，就用上了車保羅、於毅。
車保羅 飾 周勞
於毅 飾 秦孝白
在置景上，即便第一部爆了，柏杉也沒有任性到不計成本造景，第二部主要劇情線是西行，他知道在橫店想拍出西部風貌太難，也想過要去寧夏甘肅取景，那邊也有影視城。但當同事把照片發過來，柏杉決定放棄這個方案，「地貌上確實符合西行的感覺，但是可操控性太差了。景相對分散，最現實的方法就是在橫店改景完成大部份拍攝，部份外景則需要到西部集中完成。」最後，他決定把橫店一部份南方街道城拆掉，客製西部街道，從水泥地變成沙土地，就為了有黃沙感，「那些景在橫店以前是沒有出現的。」
在橫店拍攝的雲鼎街道
【唐詭2】的武打戲也相當出圈，柏杉也覺得，這是第二部裏令他頭疼，但也讓他收獲的部份，「拍武打戲是需要時間的，沒有時間拍不出精彩的東西。」柏杉和武術指導在【大俠霍元甲】中曾有過默契合作，二人溝通的時候就達成一致，「所有的武戲都是為文戲服務的，不要為了打而打，要融合得自然。‘西行’的武打戲要打出風格，打出特點，在實的基礎上可以適當飄逸一點，拍攝時能用正身就不用替身。」因此，演員要提前八個月去練習。
柏杉深知，現在的觀眾一旦覺得劇有問題，就立刻快進或者倍速，他始終不想出現這個結果，「對我來說，我最重要的標準，就是不想讓所有的觀眾快進，不能用倍速看。倍速看你就理解不了，甚至可能好多資訊會錯過，哪怕出去上個廁所，回來之後就已經接不上了，達到這一點，我們就成功了。」
古裝探案劇「難」
古裝探案劇是市場稀缺型別，唐詭主創經歷過兩部拍攝後，對於古裝探案劇需求和供給之間的差異有了更深感受。
「其實古代一般老百姓講話不可能用文言，有些詩也都是用白話寫的。但是現在做古裝劇又需要古人的古韻，具體寫作的時候，其實是挺難的。我跟我的師父郭靖宇學了很多，他寫劇本的時候就會自己在那演出來，並不是僅僅在那埋頭寫，台詞也是自己會說出來的，你就能體會到這句話是否準確、有沒有韻味。我也要向柏杉導演致敬，透過鏡頭拍出了古意，這是特別難的。此外，同樣是一批觀眾，他肯定更挑剔探案的劇，因為核心就是邏輯，所以從寫作到拍攝，整體難度相對更大，好在唐詭系列在堅持、完善和努力。」魏風華說。
網上有傳言，柏杉認可的劇本，不允許演員做一個字修改。柏杉回應，「劇本確實非常重要，風華有比較深厚的文化底蘊，台詞的準確度很高，如果演員改的詞能超過編劇，當然可以接受，但是如果不如原劇本，我為什麽讓他改呢？」
柏杉認為，除了劇本難度之外，對細節的把控，也是這類劇集極為費心之處，「探案需要的是什麽？邏輯性極強，只有非常嚴謹，觀眾才會買賬。主創首先要轉換多層面考慮，一是鏡頭要有原汁原味的西北感。其次，造型也需要還原，哪怕一個小小的道具也要考證。熒光燈出來不會有感覺，燈光要有層次。到後期調色的時候，需要把整個色彩氛圍做得更加統一，包括演員的表演，都盡量往想象中的唐朝靠。我對唐朝歷史也是很喜歡的，每個演員進組之前先把插手禮學好，這是最起碼的，就像咱們今天的握手是一樣的。是細節成就了最後呈現出來的劇。」
從傳奇劇轉型古裝探案，郭靖宇帶領的這個團隊無疑是成功的，和年輕觀眾的距離，似乎一下子從遙遠處拉到了極近，並且不像當下市場中重宣傳行銷的風氣，純靠劇集本身收到了大量好評和關註。
「唐詭宇宙」能吸引到如此多的劇迷，究其原因，編劇魏風華形容：「唐詭就像一個風箏一樣，飛得再高，它有一個線，這個線就是歷史和傳統文化。如果肆意去飛，也不是我們作品的特點了，那就成了一個玄幻甚至仙俠的東西了，那不是我們想要的。我把它形容成‘二樓美學’。古裝劇如果有三層樓，一層樓是傳統的古裝劇，三層樓是架空的仙俠，唐詭就在二樓。它是在真實的歷史和社會人文環境中生發出來的，帶有東方奇幻和中式誌怪色彩的懸疑、探案和冒險作品。」
