在我們的日常生活中，當面對一幅繪畫作品時，許多平常人的第一反應往往是評判它是否與現實中的事物相像。這種對於「相像」的執著追求，似乎成為了他們衡量繪畫藝術價值的首要標準。然而，繪畫藝術的真正魅力遠不止於此。
對於平常人來說，他們傾向於以「像不像」來評價繪畫，很大程度上是受到了日常生活經驗和直觀認知的影響。在他們的眼中，一幅畫如果能夠準確地描繪出人物的容貌、物體的形態，就被認為是優秀的作品。這種觀念在一定程度上反映了人們對於現實世界的依賴和對熟悉事物的安全感。畢竟，能夠一眼認出畫中的內容，會讓人感到親切和舒適。
然而，這種僅僅關註「相像」的觀點，無疑限制了我們對繪畫藝術的理解和欣賞。繪畫藝術並不僅僅是對現實的復制，更是藝術家內心世界的表達、情感的宣泄以及對生活獨特的觀察和思考。
以印象派畫家的作品為例，他們並不追求畫面與現實的完全一致，而是透過色彩的運用和筆觸的揮灑，捕捉瞬間的光影和氛圍。莫奈的【日出·印象】中，那朦朧的光影和模糊的輪廓，並非是因為畫家無法畫得更「像」，而是他刻意打破傳統的寫實手法，試圖傳達出大自然在特定時刻給予他的那種瞬息萬變且難以捉摸的美妙感受。如果我們僅僅以「像不像」來衡量這幅作品，無疑會錯失其中蘊含的豐富情感和藝術創新。
同樣，現代藝術中的抽象繪畫更是對「相像」這一標準的徹底顛覆。康定斯基的作品中，充滿了各種形狀和色彩的組合，這些元素並非對應著現實中的具體形象，而是藝術家內心精神世界的直接呈現。觀眾需要拋開對「像」的固有期待，用心去感受線條與色彩之間的節奏和韻律，才能領悟到作品所傳達的深層意義。
繪畫藝術的價值在於它能夠激發我們的想象力和創造力，引導我們從不同的角度去看待世界。當我們不再局限於追求畫面與現實的相像，而是去探索藝術家的創作意圖、表現手法以及作品所蘊含的文化和歷史背景時，我們才能真正走進繪畫藝術的廣闊天地。
一幅好的繪畫作品，可能是對社會現實的深刻批判，也可能是對美好理想的熱烈追求；可能是對人性的細膩刻畫，也可能是對未知世界的大膽想象。它可以讓我們感受到喜悅、悲傷、憤怒、寧靜等各種情感，可以讓我們思考人生的意義、社會的問題以及人類的未來。
（繪畫作者：劉鈺）
所以，平常人眼中對於繪畫藝術只在乎是否相像的觀點，雖然是一種直觀而樸素的看法，但卻過於狹隘。我們應當拓寬視野，培養更加敏銳和多元的藝術感知能力，去領略繪畫藝術那豐富多彩、深邃無垠的魅力。只有這樣，我們才能真正理解繪畫藝術的真諦，讓藝術成為我們生活中滋養心靈、啟迪智慧的源泉。
