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「把自己當孩子再好好愛一遍」,她的畫就像是孩子畫的一般,充滿童趣療愈十足,多巴胺風格愛死了!

2024-03-13國風

「我是一個天真的藝術家,像我8歲的自己一樣畫畫。」

——Fanny Nicole Brodar‍

畢加索曾經說過: 「我花了一輩子,學習像孩子一樣畫畫」

很多偉大的藝術家,都希望自己的畫作像孩子一般。

孩子們的天真浪漫,孩子們的蓬勃靈氣,孩子們的自由想象等,都是藝術家們孜孜追求的。

今天要分享的這位藝術家,是來自挪威的畫家Fanny Brodar,每次看到她的作品就像是看到孩子的畫一般,讓人心曠神怡,仿佛世界一下子變得明亮五彩斑斕起來。

很多人都說她的作品,能夠喚醒我們內心的純真和快樂。還有人說,她是色彩魔術師, 她畫中的元素和色彩之間似乎有一道橋梁,讓她的畫保留兒童特質的同時,又非常的傳神。

今天,就和我們一起走進她的童話魔法世界,讓我們把自己當作孩子,再好好愛自己一遍,去穿越時空的大門,回到我們的童年時光,找到我們內心深處真正的熱愛所在。

Fanny Brodar於1971年出生於挪威奧斯陸,現已經50多歲,但是卻一直保留著一種童真。她現在居住在美國的緬因州,擁有波士頓藝術學院的BFA。

很多人,尤其是孩子看到她的畫就會立馬被吸引,而找到一些共鳴。若是只看其畫,不知背後畫家是誰,大部份人可能會猜測這些畫,是某個小朋友的卡通畫,充滿童心、天真和可愛。

「我的藝術受到童年純潔和樸素的影響;我小時候喜歡的書,流行文化和色彩心理學都深深地影響了我。我是一個天真的藝術家,像我 8 歲的自己一樣畫畫。作為一個小女孩,我夢想成為一名童書插畫師,並且一直在畫人物和寫故事——直到今天我經常在我的作品中加入寫作和虛構人物。」

從小就喜歡幻想各種故事情節的她,即使長大後,也並未忘卻,反而將小時候受到的各種滋養,運用到自己的創作中。

看Fanny的畫作,就總是能感受到一種濃郁的好奇心,那是孩子們天生就有,但很多人長大後卻慢慢喪失了的一種美好而又強大的存在。

受到童年頑皮的好奇心和菲利普·加斯頓等藝術家的影響,她的作品非常大膽,充滿著一種冒險氣息和蓬勃的生命力。

比起現實世界裏的事物,Fanny更偏愛那些抽象、簡單、活力十足的東西,她說自己的畫作就是魔毯,魔毯的另一邊就是無窮的想象,自己更願意待在她的猶如8歲孩子創作室一般的工作室。在這裏她是完全自由的,不受限制的,也是充滿創造力的。

和很多有設計有規劃的藝術家不同,Fanny也像孩子一般,最鐘愛的就是即興創作。

她說:「我繪畫的靈感主要來自童年的記憶、我的想象力和對我來說很重要的事情。我喜歡即興戲劇,我的繪畫方式也很相似,是自發的,而不是預先畫好的。這使觀眾可以透過暴露的鉛筆標記、油漆滴和故意未上漆的區域看到我的過程的提示。」

所以,從她的作品中,很多時候我們能看到她創造時的各種「痕跡」,根據這些藝術家特意留下來的「暗示」,去探索畫作背後的奧秘。

就猶如尋找藏寶圖一般,根據各種指示,各種冒險,最終找到寶藏所在,從而開啟全新的大門。

現在,我們常常喜歡說的一句話是「要好好愛自己」,「把自己當作自己的孩子,重新愛自己一遍」。

學會愛自己,獲得某種靈魂的自洽,是很多人一輩子都在追求和實踐的事情。幸運的是,有些人早早地,就知道了自己要如何去做。

Fanny就是那個幸運兒之一。

一直熱愛繪畫,熱愛藝術的她,經過不斷地探索,找到了自己的風格,並保留住了內心深處那份純真和初心。

「我經常在我的作品中加入鮮花和小怪物,將這些東西編織在一起,我的畫就像掛毯——一個我夢想進入的超凡脫俗、神奇的地方。」

Fanny堅持保留自己的「童心」,用天真的畫作,將觀眾引誘到她所堅持的虛構、神奇而又美妙的世界。在這個世界裏,只要她想,就能變出任何她想要的東西。

藝術的療愈作用,也在這裏發揮得淋漓盡致。不僅創作者本身,在創作的過程中療愈了自己,看到畫作的觀眾也得到了全身心的放松,找到了我們早已忘卻很久,甚至早已遺失的「童心」和想象力。

大量鮮艷的色塊運用,灑脫的筆觸,各式各樣充滿童趣的小怪獸等等,這些元素組合在一起後,就創造了一種神奇的場域,一個全新的世界。

在這個世界裏,你可以暫時忘卻現實的一切,只需要讓自己的想象力自由地馳騁。在這個如夢幻一般的世界裏,你感覺到的是純然的包容、溫柔和一種灑脫。

Fanny自己也承認,自己的繪畫靈感大多來源於自己的童年生活。好的童年,能夠治愈一生,這句話在這位充滿童趣的藝術家身上展現得淋漓盡致。

「我是一名養蜂人,我的作品中經常出現鮮花和小怪獸。我的日常練習離不開瑜伽和冥想,我喜歡將所有東西編織在一起,如同這幅歡快的掛毯——一個我夢寐以求且超凡脫俗的神奇之地。在我的小世界裏,我習慣用佛教的方式親近大自然,我特別喜歡小生物,我認為殺生會帶來厄運。」

正是因為這種喜好,我們在她的作品中,看到的不僅是童心,是無窮的想象,更是一種平靜和安詳。

喜歡研究兒童心理學的她,常常會關註到孩子們的各種情緒,並將這些孩子的情感運用到自己的作品中,而這些又讓她的作品具有了更深層次的意義。

看似無用的存在,往往有時具有大用。

因為藝術極強的療愈作用,越愛越多的政府和家長也意識到藝術的重要性,並在各種場景中將藝術的療愈力發揮到極致。

羅曼·羅蘭曾說過: 「藝術是一種享受,一切享受中最迷人的享受。」

當你煩惱困頓時,當你痛苦不安時,當你心情郁悶時,亦或是當你開心快樂時,當你幸福喜悅時……,你都可借助藝術,讓你的內心有個安放之處。

藝術,總是包容的,任何人都可以去創作藝術,用任何你喜歡的方式去創作。

在藝術的世界裏,我們是純粹自由的,可以通往你任何想要去的地方。

只要你願意走進藝術的大門,去真正地和藝術產生連結,你就會體會到藝術的各種美妙之處。

就如這位藝術家一般,用盡一生,用藝術去表達自己、療愈自己、療愈他人。

也許,我們的生命是有限的。但是藝術,卻讓我們的靈魂永存。

用藝術去滋養自己,分享美好給更多人,贈人玫瑰手有余香。

若是喜歡今天這位藝術家的作品,歡迎分享給更多熱愛藝術熱愛美好熱愛生活的人哦。

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