時光對話—雷米·艾融個人回顧展即將在杭開幕
時光是靜謐的名詞還是流轉的動詞？
相信每個人都有自己的答案，而在雷米·艾融(Remy Aron)的畫中，我們又看到了新的解釋，在小小的畫框裏，明暗之間，詩意璀錯，感受瞬間的溫柔與力量。
法國當代著名藝術畫家、空間主義繪畫的代表人物雷米·艾融的個人回顧展「時光對話」，即將於2024年3月23日，在杭州時光門藝術中心開幕。
以「藝術」共慶，獻禮中法建交60周年
本次展覽由時光門藝術中心主辦，浙江現代畫院、林下書院協辦，是時光門藝術中心2024年的重磅展覽之一，創始人盧莎將擔任策展人，並與蘇曉晗共同策劃。
時光門藝術中心是盧莎女士從傳統中國哲學中汲取靈感，結合對繪畫、雕刻、建築的理解，打造了一個歷史與潮流交融的多元文化空間和無界的藝術社群。
時光門藝術中心結合中法自然藝術文旅協會的優勢和頂級藝術資源，為當代青年藝術家提供一個展示、交流、學習和發展的平台，同時也為藝術愛好者和收藏家們搭建全球化藝術對話橋梁，促進中國藝術繁榮與發展。
2024年是中法建交60周年，創始人、策展人盧莎特別邀請雷米·艾融舉辦個人回顧展，以畫作為紐帶傾情獻禮，搭建中法文化交流的藝術橋梁，用「藝術」連線世界文化的交流融合，奏響中法友誼的新樂章。
現年70歲的雷米·艾融，畢業於巴黎美術學院，在法國藝術界享有很高的聲譽，他的作品更是對後現代主義產生了獨特而深遠的影響。
他與中國頗有淵源，他是中國國家畫院首批外籍研究員，自2005年第一次來到中國，此後近20年，每年都會來中國，致力於推動兩國在藝術與文化領域的交流與互鑒。曾多次在中國舉辦畫展及藝術交流活動，堪稱中法文化交流使者。
與時空對話，找尋內心秩序
此次展覽將呈現雷米·艾融在不同階段的藝術表達、對光與空間關聯的理解，向觀者傳達對現實環境和精神世界的思考。
他的創作源泉一直是大師與大自然，畫作中既有著抽象圖形，也有具象事物，這些元素散落在一個自由形體和光影嚴謹構築的三維空間中，透過他對光與空間結構的思考，在色調與明暗之間的統一下，創造出超現實的立體感。
法國著名藝術評論家伊夫·柯布裏曾評價：「雷米·艾融的作品用沈默和距離感實作了一種永恒。但它並不是時代之外的產物，只是一種當代時間的凝固。他的作品幾乎是逾越時間的，因為與當代藝術的張揚和空洞相比，他的藝術擁有凝固時間的靈魂。」
這也是此次展覽定義為「時光對話」的緣由，雷米·艾融的畫作看似混亂和復雜，卻散發出包容、內斂的氣息。
「我的畫是流動的，我試圖平衡空間和表面，以便達到內在的和諧統一」，雷米·艾融這樣闡述自己的畫作。始於混亂，終於有序，能讓人停駐，與內心深處的自我對話，學會接受生活的混亂，在無序中找到自己的出口。
當空間融入時間的維度，其蘊含的想象空間便拓展至無窮廣闊。生活沒有定式，生命流動不息。在這場跨越國界的藝術盛宴中，讓我們跟隨雷米·艾融的畫筆，踏上一段時光的旅程，與過往的故事、流逝的時間對話，重拾內心的秩序感，從容堅定地邁向未來。
責任編輯：任芯儀(EN063)
