高智群，復旦大學資深文史學者、書畫家。復旦大學中華古籍保護研究院暨復旦大學書畫篆刻藝術研究院教授、南韓高麗大學客座教授。1977 年恢復高考後考入復旦大學歷史系，1982年本科畢業後錄取為史學大家楊寬研究生，為其關門弟子，又入國學大師王蘧常門下治中國古典學，從古文字學大家裘錫圭、姚孝遂、林沄等治古文字學，從文博權威馬承源治青銅器學。畢業後留校任教，從事上古史、古文獻和古文字的教學和研究，開設過中國通史、中國上古史、先秦文化史、尚書精讀、古文獻學以及古文字學系列（古文字概論、甲骨學、西周金文史證、說文解字概論、中國文字源流、古文字摹寫）等十余門課程，編著有【先秦史十五講】【古史新探新編】【尚書研讀】【說文解字中的中國古代社會】，先後在【文史】等刊物上發表學術論文數十篇，數度獲得上海高校及復旦教學獎，培養出眾多優秀博士碩士生。兼習書畫，藝事上曾受謝稚柳、陸儼少、朱屺瞻、陸抑非、諸樂三、陸維釗、沙孟海、余任天、沈柔堅諸書畫大家指點，擅長篆隸及大寫意花鳥畫，先後在合肥、上海、黃山、深圳、濮陽、常州、漳州、廈門、杭州等地舉辦九次書畫展， 出版有【高智群畫輯】【高智群近作選】【高智群畫集】【高智群花鳥集】。
海派大寫意畫新境界
——高智群教授的大寫意花鳥畫
□韓忠言
自趙之謙開創海派繪畫，經任伯年至吳昌碩達到高峰。吳昌碩以石鼓文筆法入畫，金石氣濃，沈雄壯偉，蒼渾老辣，墨色多變，色彩明艷。其及門子弟眾多，仿效者不計其數。由於吳昌碩書法功底深厚，幾成難以逾越的高峰，從者大多墮入型別化、程式化樊籬。在工筆制作大行其道，大寫意畫衰頹的當下，海派大寫意畫已式微。
近余有幸得觀復旦大學智群教授畫作，深深為之震撼。高教授是復旦大學資深文史學者，其大寫意花鳥畫，無論筆墨、圖式、色彩均呈現出海派繪畫新的視覺特征。智群先生出身金石書畫世家，青少年時代即從王蘧常、謝稚柳、朱屺瞻、諸樂三、沙孟海、陸維釗、馬承源等大家遊，聽前輩談藝論道，揮毫示範，飽覽名畫真跡，廣搜博采，以心會其妙處。讀研師從史學大家楊寬先生治古代史，為其關門弟子，其間又從文字學大家裘錫圭、姚孝遂、林沄等治古文字學，傳統學養深厚。廣臨碑帖，特別是對金文、泰山刻石、石鼓文、石門頌及二王法帖下了很深功夫。這些都對他業余從事書畫創作打下堅實寬廣的基礎。
智群先生創作題材廣泛，擅長梅、蘭、竹、菊、牡丹等海派傳統題材，但摒棄了「玉堂富貴」「紫綬金章」之類市井商業內容。智群先生常仔細觀察自家小園和大自然的草木榮枯、晨昏陰晴變化，神遇而跡化，「隨手點拂而物態畢成」。日常的南瓜、芋艿、玉米、辣椒、蘑菇皆能入畫，生活氣息濃厚。
【霜風擎破紫香囊】
【霜風擎破紫香囊】兩片蕉葉從頂部交叉向下，石榴枝幹旁逸斜出，從左上斜向右端中部再折向左下。中鋒裹毫線條縱橫交錯，切割畫面，「下筆便有凹凸之形」的書法筆意，有金石氣的高古之趣，又富現代構成形式美感。
其篆籀用筆不囿於前人範式，信手由心，心隨筆運。穿越時空與三代彜鼎千年碑版進行心靈交流，於漫漶磨滅的痕跡中探求太樸不散的視聽純一，於「窅然空蹤」中追尋永恒的生命精神。紅塵滾滾，摒棄名韁利鎖，超脫人世欲求，喚醒沈睡的太古。其高古之趣不僅回溯民族形式美感源頭，更表現為當下人生純真的生命感受。
芭蕉易枯，晁迥【法藏碎金錄】：「維摩經雲：是身如芭蕉中無有堅……往年自作芭蕉詩句雲：‘葉外應無葉，心中更有心。’」草木之葉，芭蕉最大，而「盡非堅實，世人心生念念，悉為虛幻。」但畫家卻從晁氏「而又抽心其葉……葉展重重」的「虛幻」中悟出生生不息的生命精神，「其魂不燥，其神不嬈」。畫家飽蘸絳黃墨色鋪毫，筆起毫落，墨盡筆枯，蕉葉雖敗，然斑駁淋漓，遒潤俊逸，光點跳躍，這發自畫家心源的生命之光，照亮亦真亦幻的宇宙空間，俯視一切，抗懷千古。蕉葉易枯，根槎不朽，一瞬化為永恒。
掩映於蕉葉下部的石榴碩果累累，葉片密集，籽粒飽滿，殷紅點點。如王石谷雲：「繁不可重，密不可窒。」蕉葉疏朗，榴花繁密，空寂中生氣流行。如宗白華先生所說：「是中國人藝術心靈與宇宙意象‘兩鏡相入’互攝互映的華嚴境界。」
【雪壓松猶挺】
其【雪壓松猶挺】，上方一段松幹、兩條旁枝，下方一叢秋菊。極簡化的圖式、簡練的線條，變化出多個大小不等、形式各異的觚三角，畫面又顯得十分豐富。淡墨寫松幹，行筆迅疾，有時逆筆澀行，淡中猶見深淺枯濕，層次豐富；有時筆斷意連，線條粗細虛實極具變化，節奏感強。畫家遺貎取神，松幹上僅兩三圈曲線，頓覺霜皮絞轉，虬鱗怒張。表現出取意成象的東方藝術寫意精神。
線條是中國畫的靈魂。此作松幹線條拙樸茂密，圓渾厚重，轉折處如折釵股不見圭角。線條穿插，屈伸無盡，粗細交疊，奇肆跌宕。如西周金文，氣度恢宏有古意。菊花和松針，以碑帖交融的短線為之，用墨較重而濃淡深淺疏密松靈，在淡淡的松幹映襯下神采奕奕，古雅之趣，風度翩翩。書香滿紙如松菊清香，綿綿芊芊，在畫面自由流漾。書卷氣者，發於筆墨之間的生命精神和學問文章之氣也，智群先生是學者型畫家，胸羅萬卷，淡泊寧靜，線條高古，筆墨恣肆而內蘊靜氣，金石氣中融書卷氣，風清骨峻，格高韻遠，給海派大寫意畫吹來陣陣清風。
【雨亦奇】
【雨亦奇】，近景一葉濃黑墨荷，畫家激情澎湃，腕背齊力，飽含水墨的筆毫砰然落紙，滲化洇漬成墨塊，旺盛的生命力噴薄而出，氣勢撼人。緊接著連續一筆、兩筆……迅速融合成一輪蓮葉。墨色由洇而潤到幹，最後如渴驥奔泉，終末的飛白絲毫根根可數，與開筆的墨華氤氳形成鮮明視覺對比。此作純以中鋒屈鐵之力從毫尖掃出，洇漬的墨塊中筆蹤可見，予人以「拂亂搶而攢毫，雷馳須臾之間」的審美快感。兩朵紅蓮一開一合，在這墨白世界中更顯明艷。
縱覽智群先生畫作，我印象十分深刻的是其筆墨在海派花鳥畫中表現出前所未有的、個性鮮明的視覺特征。海派金石氣在筆墨上主要表現在枝幹的篆籀用筆，而花葉多用點厾法。智群先生以草篆入畫，不論枝幹花葉均以中鋒裹毫出之且筆墨相容，這是難度極大的超越。
智群先生堅持中鋒用筆並吸收黃賓虹「點法」及「一波三折」用筆之道，在海派筆墨中別開生面。前述【映日】之大片荷葉，一筆落紙，一縷濃墨正當其中向周邊淡滲，自然圓暈，筆跡墨痕躍然紙上，筆墨渾融一氣，蓋「覆腕搶毫，乃按鋒而直引其腕也。」
其畫牡丹，多以書意代染，而不是層層點厾積染，更不用粉，著意於色墨漬化，一筆而成。筆毫水分充足，墨濃筆飽，筆尖色墨尤濃。畫花心，中鋒擲筆入紙，砰然有聲，力透氣沈，起伏跌宕，裹毫絞轉，腕部轉折，順逆兼施。前一筆左勢，後一筆右轉，往復回環，斷續連綿，與畫家的生命節奏同頻共振。破觚為圓，枉直為曲，厚實圓潤，篆籀之氣，古雅韻遠。花心色墨深濃，向外逐漸淡開，墨彩華滋。筆與筆之間時不時留下條點狀空白，相錯相讓，筆筆清疏，層次分明。邊緣花瓣帶飛白的筆意，左旋右抽，一勾一勒，大片透白與條點狀空白神光閃爍，陰陽互根，氣機條暢，飛動之意，書卷之氣，風流蘊藉。畫家的生命情懷與畫中意境融為一體而詩意地棲居。
【雲錦霞裳】
智群先生超越對色相世界的執著，視五彩繽紛的客觀世界為不可重復的當下心境的直觀，不模形擬色，重在表現畫家內在生命體驗。畫牡丹、杜鵑、梅花等紅色花卉，不重復前賢用明艷的純色，他往往用幾種顏色調配成接近物件物的復色，沈著厚重古艷，不浮不俗。畫南瓜等秋日瓜果，常將赭石、朱砂、藤黃、曙紅、胭脂、墨隨意調和。大筆飽蘸，僅用七八筆中鋒粗線勾出其形，線間留白不著色，不渲染。飛白與枯濃深淡之筆跡齊飛，瓜縷如萬歲枯藤，老辣蒼勁。畫面展現出獨立於形體之外的筆墨心性韻律。這種書寫之美，實乃傳統白描從必然王國向自由王國飛躍之新變。色彩斑駁淋漓，蒼渾厚重中顯滋潤。從敦煌等傳統用色中吸取精華，又有現代審美趣味。
智群先生的大寫意花鳥在堅持海派優良傳統基礎上，克服商業化對海派的不良影響，在筆墨、色彩、圖式上借古開今，給海派繪畫帶來新的視覺特征。使因為商業氣、世俗氣侵入而流失的古雅之趣和書卷氣復蘇，不落型別化、程式化窠臼。格調高華，提升了海派繪畫的格調和境界，充滿活力。他的繪畫實踐也給我們有益的啟示，只要師古、師心、師法自然，勇於開創實踐，全面恢復大寫意畫生命精神的一天必將到來。（本文作者系退休醫師，十多年來學文自娛，在海內外發表書畫評論及文化雜論數十篇，近年移居上海。）
高智群作品欣賞
【風軟月白會三清】
【掬水弄花】
【秋廚珍味】
【秋花濃艷】
【秋曲】
【藤花奇比】
