摘要： 從精微到宏大
6月14日，「韻納萬境」樂震文、張弛藝術展在上海海派藝術館開幕。
本次展覽是海派藝術館推出的第一個伉儷藝術家聯展，共展出了知名畫康寶震文與張弛在不同時期的108幅代表作。
樂震文和張弛兩位藝術家筆下的山水情懷和境界，貯存著時代的審美情懷。他們以溫厚、親切、宏大的山水氣象呈現了今天這個時代的真善美。
樂震文用自己的造型語言描繪了山水與自然的堅定和柔韌，他透過對丘壑、山崖、峰林的描繪，把山的形態提升為厚德載物的精神指向。他的巨幅山水、巨幅荷花，都承載了中華文明和華夏文化自強不息、厚德載物的精神指向。
樂震文的筆墨受到了先賢範寬與龔賢的影響。範寬的雨點皴在【溪山行旅圖】中起到了至關重要的作用。樂震文在學習傳統，並把傳統轉換為當代筆墨的體驗中獲得了新的認識。他的筆法是橫向的，都在往前走，很有秩序感。千筆萬筆似乎都在前行，有規律、有方向、有秩序，因此我把它稱為與時俱進的「俱進皴」。這種「俱進皴」體現了一種時代感和時代的精神。
在色彩上，樂震文把紅、藍、綠、黃、青、紫融入了宏大的氣象中，使他筆下的山水呈現出具有時代感的人文氣象——明朗、渾厚且博大。
他畫的雲空蒙如漣、輕盈飛度，有族群山吐納的感覺，群峰似在飛翔。他筆下的雲和山，都訴說著一種頑強的精神，恰是中國文化所倡導的生生不息、厚德載物的精神。
樂震文畫的巨幅荷花，讓我想到南宋吳炳的出水芙蓉，那種純真達到了相當高的境界。樂震文畫的荷花，把這種純真延續了下來。老子曰「含德之厚，比於赤子」，樂震文把荷花的純真感體現了出來，就像馮友蘭先生講的那樣，「保持了嬰兒般的純真的狀態」。
一個藝術家能保持這種純真的創作態度太可貴了！而在樂震文和張弛的作品中，都能看到並感受到這種純真的境界和純真的狀態。他們的純真是向著崇高和自然而生發的，是向著山水的境界和懷抱生發的。這既是他們的鮮明畫風，也是以身觀天地的人文境界。
張弛的山水語言同樣體現著天地人和的語境與開闊視野，她總是以登高望遠的視角展現江山的無限壯美。她畫的山林、山脊、山谷與雲霧構成了一種深遠之美。她以一種對生命的感知來呈現山的雄渾、堅定，雲的奔湧、浩渺。
在張弛的山水畫裏，我看到了崇高與平凡並列，這種審美觀使她的筆墨呈現出絢爛的自然生機。在作品【深谷清幽】中能感受到混沌的筆墨透著沈穩，有限的空間呈現出無限的蒼茫。這正是中國畫筆墨所要追尋的一種人文境界和人文理想。
作品【雲水謠】是一幅大型山水畫，她把雲、霧和山融為一個不可分割的整體，使人感覺到她的山水裏有松濤的蒼茫，也有霜天的爛漫。她在朦朧和雄渾的山水語境中呈現出山水的單純、筆墨的空靈，創造出輕曠純雄的畫風和山水語境。
長卷【海上攬勝】有著咫尺百裏的浩蕩氣象，展現出上海的時代風貌。這幅作品經過10年的積澱與寫生創作而成，體現了張弛的家國情懷與人格魅力。
樂震文和張弛的山水畫，共同體現出一種道法自然的大觀景象，兩位藝術家的筆墨在和諧中生生不息，並傳承著華夏精神。
兩位畫家數年來堅持寫生，在寫生中體會生命的意義和筆墨的意義。他們寫生命、寫自然、寫人生、寫家國情懷，把自己融入自然中，用筆墨塑造出他們所追尋的樸素的大美。他們從精微到宏大，在剛柔相濟中創造著屬於時代的生生不息的山水人文情懷。
