從經典紅歌【映山紅】，到春節檔電影的熱門OST【小美滿】；從百折不撓的【敢問路在何方】，到充滿情感張力的【訣愛】……日前，【2024影視音樂盛典】在上海舉行，老中青三代實力音樂人齊聚一堂。活動梳理了中國影視音樂的歷史脈絡，帶領觀眾回顧了那些影響一代又一代人成長的銀幕、熒屏佳作中的經典原聲音樂，線上直播觀看人次破2500萬，網路閱讀量破10億。
2024影視音樂盛典現場，廖昌永、周深
以上海國際電影電視節與【2024影視音樂盛典】的舉辦為契機，6月18日，由上海音樂學院、上海廣播電視台東方衛視中心、上海電視藝術家協會共同主辦的【2024中國影視音樂行業研討會】在上音歌劇院舉行。國內多位影視音樂領域的作曲家、影視音樂工作者、音樂學者和行業專家，圍繞持續打造「影視音樂」文化IP、推動「上海文化」品牌建設展開討論。
研討會現場
上海是中國電影的發祥地，也是中國近代流行樂的發源地之一。「75年來，中國影視音樂歷經了輝煌的發展歷程，猶如時代的脈搏，跳動在每一個觀眾的心中。」上海電視藝術家協會主席、中國廣播電視社會組織聯合會副會長王建軍說。
上海音樂學院院長廖昌永在致辭中談道：「從1930年代的蕭友梅、黃自、冼星海、賀綠汀到建國以後的瞿希賢、黃準、朱踐耳、王酩，再到今天的呂其明、金復載、徐景新、譚盾、張千一等一大批著名的作曲家，都為中國電影音樂的發展奠定了基礎，作出了貢獻。他們的作品在中國電影音樂史上留下了深刻的銘印。」
廖昌永
歷經近百年時光，影視音樂已從最初的簡單配樂到如今多元化音樂創作，更對推動中國原創音樂的發展乃至中國影視作品的傳播都起到了巨大作用。如何更加巧妙和深入地將音樂融入視聽語言，使之成為講述故事、表達情感的有力工具？與會嘉賓分享了他們的觀點。
在曾為電影【夏洛特煩惱】【戰狼】【山河故人】，電視劇【咱們結婚吧】 【人民的名義】 【歡樂頌2】 等作品創作配樂和歌曲的音樂人董冬冬看來：「如今，影視音樂的產業分工更加明確了。音樂串流媒體的興起加速了影視劇原聲作品的傳播，極大提高了音樂創造者和制作人的曝光度，許多‘爆款’影視原聲歌曲相繼出現。這不僅豐富了我們的視聽體驗，也推動著影視行業不斷向前發展。」
董冬冬
與此同時，隨著電子音樂制作技術的介入，也使影視音樂創作速食化、模式化的問題進一步凸顯。著名作曲家、上海音樂學院教授金復載就提出了對影視「罐頭音樂」濫用的擔憂。他指出：「持續的探索是中國影視音樂的主旋律，廣闊的生活畫卷是作曲家汲取創作靈感的‘沃土’。影視音樂只有契合畫面，順應情節發展，反映主人公心理狀態，才有可能成功，才能吸引到觀眾的註意力。」
對此，音樂總監、作詞人、作曲人陳曦非常贊同：「生活讓我們有話可說，而創作讓我們可以表達。」從業20年，陳曦創作了【時間都去哪兒了】【終於等到你】【一次就好】等眾多影視金曲，她向大家分享了自己的心得體會：「多去拍攝現場沈下心來感受，因為音樂的節奏和旋律變化與情節的高潮和突轉是緊密結合的，這樣才能有效增強故事的律動感。」
陳曦
面對影視音樂產業的巨大增長潛力，與會嘉賓也提出了各自的見解與倡議。
騰訊音樂娛樂集團（TME）內容合作部副總裁、演出合作中心總經理曾誌中將影視音樂形象地比喻成「衣服」，是功能性音樂，具有不可取代的重要性。
他表示，與影視產業已開發國家的音樂投入在影視計畫總成本中占比高達8%～10%相比而言，目前中國的影視行業對於音樂的資金投入和重視程度還是遠遠不足的，影視與音樂的合作機制也有待完善。因此他呼籲，影視制片方應轉變觀念，正視影視音樂的重要作用，為影視音樂創作提供廣闊的想象空間和強大的資金支持。在重視藝術品質的前提下，充分發揮影視音樂的傳播功能，打通生產與傳播鏈條。
著名作曲家、國家一級作曲家許鏡清，著名導演、編劇陳國輝，上海音樂學院音樂工程系主任於陽教授，就「AI對影視音樂的影響」展開討論。他們一致認為，當下的AI創作依然無法取代創作者，並呼籲影視音樂的使用應繼續健全版權機制，相關機構出台政策，吸引、培養更多年輕人進入行業，讓影視音樂走入創作和傳播的良性迴圈。
許鏡清
於陽教授還提出，希望未來能聯動各方資源，推動「影視音樂+」，打造涵蓋「大師班、工作坊、創作大賽、學術研討會、音樂展演等多維一體」的上海國際影視音樂節。期待這一盛會能早日落地，進一步提升上海的文化軟實力和競爭力，進一步幫助中國影視音樂行業更好發展。
