咱單槍直入，本期【閃閃發光的藝術家】專欄，羊想和大家聊聊西方油畫之父——提香·韋切利奧。
提香自畫像
之前專欄文章評論裏有懂行姐妹點菜
這個畫家真的有點量級在，他和羊之前寫過的藝術家的關系是
林布蘭的藝術偶像→卡拉瓦喬的藝術偶像→提香。
em…怎麽突然有點溯源祖師爺那味兒了
提香本人也是蠻有看頭。
既是靠模仿師兄發達的學人精、撿漏前輩大活兒的幸運兒；也是兩度被教皇拖欠工錢的倒黴蛋乙方。
色覺發達、有卓越的配色才能，甚至有以自己名字命名的顏色titian；畫筆內建美顏效果，是氛圍感肖像第一人…
話不多說，讓我們速速走近這位威尼斯畫派代表、西方藝術史上的節點式畫家叭
眾神打架的文藝復興
他是群星中的太陽
藝術分兩種：一看就很哇塞的，和了解背後故事才能Get的。
拉斐爾VS畢加索畫的人像
抽象派畫家的常見評價：這都是啥？
而提香的作品明顯屬於前者，他的畫美得很直觀、主打一個雅俗共賞。
即使沒有專業知識儲備，也會被 畫面布局、顏色搭配、動作張力 所打動
這是一種無須概念加成的、不容拒絕的、撲面而來的美。
也是為啥他雖距今遙遠 （15世紀生人） 、也不是梵高莫奈那種非常popular的大爆畫家；
但每逢有展，依然能在社交平台上引起現象級的拍照打卡。
最近的巡展【提香與文藝復興威尼斯畫派】
文藝復興時期從不缺大師。
提香能在眾神打架中殺出重圍、被稱作「群星中的太陽」、文藝復興三傑之後的又一傑，主要靠3點。
一是技術無短板：人物肖像、風景、神話、宗教主題，皆是手拿把掐。
【酒神祭】
二是在用色卓絕：不管是顏色搭配、還是上色技術都無人能出其右。
【懺悔的抹大拉】
配色絢麗和諧，創造性的厚塗技法使得油畫質地厚重富於質感
PS：不打草稿直接在畫布上塗抹顏色的方式，也影響了後來的印象派
三則是提香作品中思想的先進性：雖畫了多種宗教題材，卻絲毫沒有為之所限，成為一個嚴肅畫家。
他不歌頌教義、不愛宏大敘事，畫面反而充滿 享樂主義 。
熱衷描繪人體肉欲，定凱米學層面的流光溢彩的永恒。
這也是提香所代表的威尼斯畫派的主要藝術特點。
所謂威尼斯畫派，就是風格相似、偏愛異教題材，主要居住在威尼斯的一類畫家的統稱。
【聖母和兔子】
威尼斯畫派主要特點：色彩輝煌富於變化、線條柔和、型體健壯優美尤其偏愛女性身體
擅長描繪盛大場面、宗教畫也具有世俗性
風景在畫作中篇幅占比變大，不再只是背景
16世紀的義大利正處於文藝復興後期，首都羅馬與藝術中心佛羅倫斯受宗教束縛，繁華不再、日漸式微。
藝術家們大量前往威尼斯定居。
弗朗茲·理察·翁特貝格爾【水上威尼斯】
為什麽偏偏選中了威尼斯？
因為臨水也就意味著有港口、有貿易，有豐富的外界交流與money （流水生財從來不是一句玄學） 。
從尼德蘭流傳來的先進油畫技法先在這裏流傳 （在此之前，義大利的油畫顏料不穩定） 。
【艾爾諾芬尼夫婦像】
改進了油畫顏料的表現力、透明薄塗技法發名者揚.凡.愛克作品
經濟的繁榮也給了這裏的人們獨一份的松弛感。
思想解放、不受教義束縛，開明樂觀，強調感官享受，整個城市的氛圍都很輕快。
總結：威尼斯=藝術先進+氛圍開放+經濟基礎雄厚的藝術之都。
在以上背景下，出生於義大利北部、艾爾卑斯山下小村莊裏的提香，9歲時就和哥哥安東尼奧踏上了來威尼斯學畫的旅途。
威尼斯畫派代表人物
竟曾是遭人嫌的學人精？
提香12歲進到了喬凡尼·貝裏尼的畫室學習，成了喬爾喬涅 （威尼斯畫派另一位代表人物） 的師弟。
孽緣就此開始…
相比老師，提香明顯更崇拜師兄
喬爾喬涅精細的風景、優雅的人物形體、豐富的色差過渡…統統被提香劃入學習範圍。
喬爾喬涅【三哲人】
知識點復習：風景比例變大是威尼斯畫派的另一特點
天賦異稟的他，模仿功力後來強到讓人難以區分他與師兄的作品，畫作大受歡迎、甚至有超過喬爾喬涅的趨勢。
這要是擱現在，估計提香早就被發到網上配文：救命，學弟是個學人精怎麽辦？
但喬爾喬涅是個體面人，啥也沒說，主打一個慪氣+默默遠離，30+郁郁寡歡離開了人世 （是生活放縱+感染了瘟疫哈） 。
不過說笑歸說笑，我們不得不承認，模仿是探索學習的最佳途徑。
早期的提香在喬爾喬涅的影響下創作了大量傑作，其中不可不提【天上的愛與人間的愛】
這幅畫是貴族家庭為新人訂做的結婚禮物。畫作靈感來自希臘神話的愛情故事，不多展開，總之很切題。
咱主要看下提香怎麽用美學語言詮釋。
左邊女性代表人間世俗的快樂與滿足，右邊維納斯則代表宇宙中的理性永恒之美。
丘位元被畫成了一個中間玩耍著的小孩形象，攪動泉水代表著將兩種美好融合。
「天堂與人間只有物理空間之隔，但愛無界限。」
主打一個兩全齊美
當時宗教盛行，正式確立了提香地位的還是【聖母升天】。
一幅高6.9公尺、寬3.6公尺的祭壇畫。
利用畫面縱深渲染出人間、空中、天堂3個空間。
聖母復活吼在小天使的簇擁下，接受來自上帝的擁抱。地上的人虔誠歡呼、仿佛要追溯而去。
畫面極具感染力。
【掠奪歐巴羅】
有了前面為貴族作畫的好口碑+祭壇畫代表作，提香的藝術生涯在1620年以後正式起飛。
他接到了大量的肖像畫訂單，而大家意外地發現，肖像畫似乎更是提香的舒適區。
因為他對人體結構把握準確、能進行比例最佳化；配色優雅、暈染柔和，使得畫筆內建CCD般的美顏效果。
與此同時，他還開拓了自己獨特作畫偏好——用紅色打底。
層層上色之後，人物的臉頰會透出紅暈，透露出一股歡愉健康的活力。
真·註入靈魂
難怪當時的貴族們覺得他的畫能預言未來、甚至讓人獲得永生的能力。
在這種buff的加持下，提香創作了大量的「提香式美人」。
珠圓玉潤、血氣感十足。
除了女性，很多貴族男士、甚至帝王也忍不住「美顏」的誘惑，專門來下訂單。
比如羅馬帝國的查理五世，據說他曾親自為提香撿起掉落的畫筆。
【查理五世坐像】部份
提香受寵若驚，查理五世說： 帝王有很多，但提香只有一個 。
不過不是所有統治者都如此有禮貌，比如兩次拖欠提香薪資的教皇保羅三世。
【保羅三世】
最讓人氣憤的是，教皇其實是個藝術品行家，最懂提香的價值。
但提香畫完第一幅肖像之後，他只付了畫從威尼斯到羅馬的運送費用。
大師給你畫畫，你只付個快遞費，著實有點侮辱人了哈。
我們看到的第二幅肖像，提香本不想接。
【教皇保羅三世和他的子孫們】
但推拒無效，再加上想為兒子謀劃個主教職位，只好彎腰。
雖然最後徒勞武功，但留了一手、將人物的精明算計曲意逢迎畫得栩栩如生的提香，也算為自己出了口惡氣。
對付無良甲方的手段
撇開八卦，我們細觀畫作可以發現：
喬爾喬涅的影響正在淡去，寧靜悠遠的風格不再，提香式輝煌磅礴的享樂主義風格正在到來。
大概就是吃素VS開葷的區別叭
如果時代有顏色
一定少不了這抹「提香紅」
提香做自己後繞不過去的代表作，一定離不開這幅【酒神巴庫斯與阿裏阿德涅】。
這系列神話題材作品本來是公爵邀請拉斐爾創作的。結果1520年拉斐爾意外去世，就被提香撿漏了
故事講的是酒神對被戀人拋棄的阿裏阿德涅一見鐘情的場景。
我們來看提香是用畫面如何講好這個故事的。
酒神的藍袍作為海天一線的延伸，將畫面切割成對角線構圖，和深色皮膚的圍觀者區分開。
雖然圍觀者在前，但暗處理之後也不會搶主角的戲
對角線構圖的優勢在於畫面更具動感、不死板。
仿佛能看到他們下一秒就相擁的樣子。
畫面重心聚焦到主角所在更亮的一側。阿裏阿德涅的衣服顏色也有巧思。
一是從背景中跳脫出來；二是紅藍撞色更能凸顯情緒波動。
提香的很多作品都偏愛這種紅藍搭配。
它們可以代表男與女、邪惡與善良、理性與感性…任何相生相克或者事物的一體兩面。
提香的紅色，也慢慢用得出神入化。
他用紅色畫女人的肌膚、精致的裙擺、教皇的衣袍…純粹而熱烈。
他晚年的時候甚至能只用金棕紅作畫，人們最後用他的名字Titian命名了一種橙紅色。
羊覺得很值得一提的是：
作品中有很多希臘神話的題材 （也就是所謂的異教） ，這並不是一種溯古的自我規訓，反而是思想上的反叛。
不管是義大利主要信奉的天主教，還是基督教，上帝真神都是純善的存在，惡只存在於人間、鼓勵人們懺悔贖罪以入天堂。
而古希臘神的身上善惡共存：大英雄可能是多情渣男，父親害怕兒子奪權會痛下殺手、女神之間還會有嫉妒報復…
他們會痛苦、會恐懼、會自私。是非常接近人的存在。
提香畫希臘眾神，畫的其實是另一個緯度的「人」。
威尼斯畫派的享樂甚至有點「甜膩」的表象下，其實藏著一個很酷的內核：
人無原罪、何必為擔憂靈魂歸處而懺悔；用力過好每一天，把握現實生活才是人間值得。
新春將至，願大家每一天都有發現美的眼睛與追逐幸福的勇氣。
