美洲當代雕塑
美洲有著悠久的雕塑傳統，歐洲殖民者進入美洲後，帶去歐洲的雕塑觀念和方法，經過幾百年的融合過程，美洲便形成了混合型的雕塑藝術。近代歐洲出現的現代雕塑，也給美洲雕塑以巨大的影響，使美洲的雕塑也向現代雕塑的道路上快速邁進了。不過，美洲的傳統雕塑仍有發展，特別是隨著民族解放運動的腳步，民族雕塑更引起人們的重視，無論是拉丁美洲的巴西、阿根廷、墨西哥等國，還是加拿大、美國，一直有藝術家堅持傳統的雕塑道路，尤其是民間雕塑，更是閃著傳統雕塑的強烈光彩。20世紀以來，現代派雕塑卻是美洲當代雕塑的主流，第二次世界大戰後，美國更成了西方現代派雕塑的中心。
首先在美洲出現的是抽象表現主義雕塑。抽象表現主義是由紐約一批改革者提出的，在第二次世界大戰中便嶄露頭角，大戰後則完全覆蓋了美國的造型藝術界，創作了一批曾被喻為"新主流"的作品。代表人物有加拿大的斯諾(1929-），美國的利普頓、史密斯(1906-1965)等人，其中以史密斯的成就最高。
他是鐵匠的後代，自己也在工廠裏幹過安裝金屬件的工作。後來他以創作鋼架式的靜態雕塑聞名，這同他的出身和經歷有一定的關系。他學畫的老師是捷克人馬都爾卡，這是一位立體主義藝術家，因此受其師影響，史密斯對立體主義、構成主義都有較深的研究。約在1933年，他從一本書裏看到岡薩雷茲和畢加索的焊接雕塑，深受啟發，便大膽實踐，終於成為一代大師。40年代末，他用鋼和銅焊接了造型復雜的【愛爾蘭鐵匠之歌】，50年代初的作品趨於線條化、書寫化，堅實的結構讓位於"空間繪畫"式的自由結構。【哈得遜河的風光】就是這類作品，到50年代末期，他的雕塑作品就變得棱角分明，筆直和幾何圖形化，抽象表現主義的味道更濃了。60年代，他又創作了【華特裏-博爾頓】、【曲折】和【立方】等三組巨大雕塑。
50年代和60年代，繼抽象表現主義之後興旺於美國的是波普藝術。波普藝術最突出的特征是將現代工業文明條件下消費品廢棄物的陳列、組合和復制。這反映在雕塑藝術中出現了裝配雕塑、集合藝術雕塑以及環境藝術雕塑等等新的雕塑流派了。代表人物有內威爾森(1900-）、莫裏斯等人。
內威爾森是著名的裝配雕塑家。60年代，她用幾十個木箱壘出一大片墻，使世人驚駭。後來，她探索用鉛、環氧樹脂、清丙稀酸，創作了【透明雕塑六】。她還制作一些小尺寸的各種實物，用它們再拼湊成各種不同的裝配版本。她還用她的木料制品組成許多美觀的、整體的空間環境雕塑。
勞勃.莫裏斯(1931-）以創作大地作品和概念作品著稱。他對超現實主義感興趣，他的第一個雕塑作品【自己發音的盒子】(1961）就有超現實主義的痕跡。他在60年代末期，就創作了不少大地作品和散置的作品，1970年，他展出的兩件作品，一個是塌了的破木頭垛，一個是木頭垛及混凝土塊，到後來他還用電視錄相來安排一些瞬間的形象，他的這些創作，在一定程度上表現了肯定現代生活，肯定具象的因素，用電視錄相來傳達形象，這本身又否定了雕塑藝術的實體化的特點。
最少數派或稱最低限度派也是50年代以來源出於抽象表現主義的藝術流派，其特點是將造型語言精煉化、純粹化，減少到不能再少的地步。這是一個以美國為中心的美術流派，雕塑代表有史密斯、莫裏斯、懷德等人。
唐納.賈德(1928-），他的藝術生涯中，始終堅持初級結構，或者最少數藝術。為了達到最少數的目的，甚至按特定的數學體系進行作品安排。他的作品有1968年的【無題】、1974年的【無題】等等。
活動雕塑的代表是考爾德(1898-1976)。活動雕塑就是利用機械力、光線、電磁、風或水的作用，使作品活動起來的一種雕塑新品種。它的產生與未來主義、構成主義、達達主義有關，尤其是未來主義表現機械文明，強調一切物體都是能動的。構成主義、達達主義的雕塑中，早有活動的作品問世。但考爾德用金屬線、金屬片、玻璃、陶瓷片及鋼鐵創造了全新的活動雕塑。他的作品形式多樣，有機械力動的，風動的，也有部份活動或整體都動的。因受超現實主義藝術的影響，他在活動構造中采用介乎抽象與自然的形體，表現出有機結構的相似性。代表作品有為紐約艾德威爾航空港作的巨型活動雕塑(1957），為聯合國教科文組織建造的【螺旋】(1958），1962年後，他還創作了靜態雕塑、動物木雕等。
超級現實主義也叫照相寫實主義，在70年代很盛行。主張藝術的絕對逼真和酷似，要求極為細致的、照相似的再現事物的形象，排除一切主觀因素，認為這是達到"真"的重要條件。超級現實主義的雕塑，其塑像同真人一樣大小，甚至塗上膚色，穿上衣服，配以道具，往往達到以假亂真的程度。代表有西格爾(1924-）、漢森(1925-)等人。
西格爾的第一件作品是自雕像【坐在桌邊的男人】(1961）、【刮汗汙的運動員】(1963）、【電影院】(1963）、【約翰.張伯倫在勞動】(1965-1967)等。他因從真人身上翻石膏像受到人們的非議。漢森創作過反映現實的作品，卻又是一位公認的照相現實主義者。他也直接從真人身上翻制模型，用硒橡膠之類的材料塑造作品，甚至使用真人的頭發和玻璃眼珠，達到逼真的目的，以表達復雜的情感和意義。
美洲當代雕塑的流派還很多，如立體主義雕塑，其代表有阿基本科、利普希茨；而利普希茨的後期又轉向古典的巴洛克風格。傾向表現主義的有魯本、奈基安；基斯勒將超現實主義、表現主義、構成主義結合在一塊，更是罕見的現象。
