中国传统书法发展到今天，呈现出人才凋零、停滞不前的衰败之象。不仅如此，「丑书」「怪书」横行，更是进一步挫伤人们对这门国粹的兴趣，很多网友直言「书法已死」「高手在民间，小丑在殿堂」。
而那些有名气、获过奖、业内名望较高的书法家，论水平始终无法与古人相比，即使是与上个世纪的书家比较，也落于下风，那么，是什么原因导致这种情况呢？为什么当代书法家一代不如一代，青黄不接呢？
有三个原因其实大家都清楚，哪怕是这些书法家自己也心知肚明，但没人愿意点破。第一个原因是心态问题。熟悉庄子学说的朋友一定听说过「庖丁解牛」「解衣盘礴」这两个成语，它们其实说明一个问题，就是「创作」时要做到抛开杂念、专心致志，这样才能达到心手合一的境界。
写书法也是如此，如果我们书写时心里一直在想「这幅字能获奖吗？」「这幅字能卖多少钱？」「这幅字能增加我的名气吗？」，怎么可能全身心投入到创作中呢？完成后的作品由内到外透露着俗气。
第二个原因就是功力不够。不仅是临帖不足，平时也非常懒惰。纵观整个书法史，天赋高的人不少，但他们从不挥霍，而是勤劳苦练，智永、怀素、米芾、赵孟頫、文徵明等每一位都是朝夕书写、笔耕不辍。他们一生扑在古帖上，像王铎、董其昌等人，他们临摹的作品与原作相比「如灯取影，不差分毫」。
当代书法家却没有这份耐心，为了掩盖自己功力不足，便以「个性」「创新」「中西结合」为借口，去写容易「糊弄人」的草书，有的干脆写狂草。反正大众看不懂，自己也能故作高深，久而久之，连自己都给骗过去了。
第三个原因是人文修养不足。清朝灭亡以后，传统的文人士大夫阶级也瓦解了。在过去，琴棋书画往往不分家，诗书画印常共同构成一幅作品，不论是颜真卿、米芾、苏轼还是赵孟頫、董其昌、梁诗正，他们都不是只会书法一门，而是艺术通才和全才。有着深厚的学养和文人才子气息，作品由内而外散发出的气质也不一样。
反观当代某些书法家，只通一艺，有的甚至只会书法五体中的一种字体，修养不足，作品韵味也极为单薄寡淡。
以上这三个「公开的秘密」，是当今书法家水平难以超越古人的重要原因。除了它们，也存在其他因素的影响，比如科技发展、硬笔书写工具普及等，这些都值得我们深思。
