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在我们深入探索书法艺术之林时，王献之的【玉版十三行】无疑是一颗璀璨的明珠。其艺术风格摆脱了隶书和北魏书法的刚硬与挺拔，以及隶书笔法的明显特征，转而追求字形的自然赋予和楷书点画的和谐结构。
我们必须谨记，在学习楷书之初，不宜以小楷作为入门教材。小楷虽小，却蕴含着丰富的技术内涵，王献之和王羲之的技术体系复杂而精深，这些都在一公分左右的字形中得以展现，再经过刻帖，笔触的细节被进一步简化，呈现出光润的点画形态，而非墨迹的细腻变化。
对于【玉版十三行】，历史上的评价是体势秀逸，虚和简静、灵秀流美，与文章内涵相得益彰。体势秀逸展现了其唯美的造型，虚和简静体现在点画的运动态势中，流动感强烈，点画之间和谐相生，没有多余的技术卖弄，简洁而内涵丰富。静，则表现在其风神灵秀流美，与秀逸形成呼应。【玉版十三行】的点画珠圆玉润，精力充沛，真气弥漫，每个点画都醇厚饱满，字与字之间和谐过渡，错落有致。整体字势正面为主，辅以欹侧变化，在王献之的楷书中，我们看不到过于强烈的粗细对比，这体现了晋代文人的自在、自由和自为，以及他们洒脱的风采，充分展现了晋代书法家和文人雅士的笔墨韵味。
在书法的艺术世界里，王献之的【玉版十三行】以其独特的笔墨风格独步书坛。其笔墨之轻灵、空灵、虚和并非体现在点画笔触在纸上的外部跃动，而是深藏于线条中段的实在感。这一点，与智永的【真草千字文】有着异曲同工之妙，即线条中段的实在性。这种实在性是王献之楷书区别于隋代楷书的重要特征，它不在于线条中段的起伏变化，而在于点画交接时的空间处理和用笔的内敛收敛。这正是王献之与智永【真草千字文】的显著区别，后者笔触笔势外露，明显展示出毛笔在纸上的映带技术和转换技术的细节，而王献之则将其处理得极其收敛。
在行草书中，由于笔触的映带，笔势的连贯相对容易实现。然而，在内涵丰富、含蓄的楷书中，要做到气脉贯通则是一大挑战。在这方面，【玉版十三行】与虞世南的【孔子庙堂碑】有着相似之处。虞世南的书法直接继承了晋人的韵致，因此在楷书创作中，尤其是基层作者，应多加体察古人点画交接时的空间关系，遵循「宁断勿连，宁虚勿实」的原则。
在临摹王献之的【玉版十三行】时，可以不使用横格，以便更自由地感受书写的节奏和气息。然而，在深入研究和体察单个字的空间结构时，使用方格辅助则有助于更准确地把握字体的体势结构。
在临写过程中，对笔尖的使用至关重要。我们需要细致观察每个点画的形态、疏密以及字势，同时感受书写过程中线条的弹性。点画书写的起伏赋予作品以韵律感，而字形的圆势与方势则是其独特之处。线的弹性和舒张需通过点画的生动映带展现，这种映带不仅是点画之间的表象连接，更是势态上的呼应与生发。在书写时，点画内的提按处理得较为弱化，没有大的起伏，这体现了晋代楷书传承自隶书的意蕴。例如，其撇画不像【董美人墓志】那样浮华，而更显质朴。
临写【玉版十三行】需在富有节奏的过程中完成点画的形态和书写过程。在流畅的圆转过程中展现丰富的技巧，要求我们对王献之楷书中的点画技术有精熟的把握，以便自然流畅地表达。笔墨的运动与人的情绪律动需高度统一，这是达到书写境界的关键。在临写时，我们要注意用笔的基调，即点画的完成需在行书的节律下进行，这样才能体现出其流美的感觉。这种势态和节律需要在一定的书写速度下完成，要求我们对点画的表达准确，对字形结构和字势有熟练的掌控，才能在运动中完成书写。如果书写过程中过于缓慢或摆动，则无法展现其生动性。因此，我们需要充分体察王献之如何调动笔墨，完成整体书写的节律。
在深入探索王献之的书法风格时，我们需关注其书写状态的本质。王献之的书写状态表现为自然流畅，这是在技法、技巧、结构、章法等方面高度熟练的基础上自然流露出的风格。以此为出发点，我们再来研究【玉版十三行】，便能更深入地理解其内涵。
在临写【玉版十三行】时，不应仅仅停留在对单个点画的刻意塑造上。实际上，【玉版十三行】的点画并无特殊的形态讲究，其独特之处在于整体的流畅与自然。在不同的部位，折画的表达方式虽异，但都共有一个特征：平压。这种技术在智永的【真草千字文】、在【董美人墓志】、在【龙藏寺碑】中均有体现。换言之，唐以前的楷书普遍采用平压作为转折的技术。在小楷中，这种点画内的平压技术，尽管范围较小，却能展现出强烈的力感。点画与点画之间的转折技术，是体现字体构形力量感的重要技术之一。通过这样的技术处理，王献之的书法在保持简洁的同时，也展现了深厚的力量感和结构美。
折
王献之的【玉版十三行】在快速的流畅书写过程中，静态之处的处理显得尤为关键。初看之下，字体仿佛飞动流转，但仔细观察，每一个转折处都是其骨架结构的重要支撑。特别值得注意的是他的撇画。在王献之的书法中，如果存在重与轻、粗与细的对比，那么这种对比主要体现在撇捺之上。捺画虽粗，却以轻快入笔，呈现出动态之美。而撇画则既有静态的粗细对比，又在流畅的书写过程中展现出飞动的态势。
在王献之流畅的书写中，除了转折处找到了静态之点，我们是否在撇的起笔前半部分也找到了静态之点？因此，在运动的趋势中寻找对应的静态元素，尤其是撇的起笔处，都是静态之点。撇画的静与动对比在所有点画中最为显著。撇画需要迅速出锋，但其入笔处必定缓慢，停留时间较长。因此，在撇的静与动对比之间，因其点画自身的对比关系，撇的静态在所有点画中显得尤为突出。这时，撇的入笔处便成为与转折处呼应的重要部分。当两条线相交，即两个点画相交处，便成为最实在的交接，也是静态之点。
【玉版十三行】的结字遵循自然的收放原则，即根据字的自然造型来完成。与之相比，隋代的【董美人墓志】虽然也有自然的伸缩，但其整体字形仍保持方形结构，变化后不失字的方正。【玉版十三行】则不刻意将字局限于方形之内，其舒展与舒张的处理更为自由。通过这种对比，我们可以看出王献之在处理字形时，对结构的紧与放做了非常恰当的对比处理，这是他在字形伸缩上的巧妙之处。每一个字的字势都经过了精心的对比变化，相同的点画书写结构不同，反映出的神采也就各异。
在王献之的【玉版十三行】中，除了其独特的收放关系，对空间处理的巧妙运用也尤为显著。例如，"嗟"字在左右结构上拉大了点画间的距离，创造了宽敞的空间感。同样，"佳"字也是空间处理的佳例，增加了字形的错动感。尽管王献之的点画本身并无奇特之处，但他对字势的处理却极为讲究，这些都是他在字里行间展现起伏感的重要元素。
在行与行的空间处理上，王献之选择了与字与字之间相近的空间处理方式，使得整体章法看起来既茂密又疏朗，平均而透气。这是通过对字的大小伸缩、左右挪动以及字本身的空间处理变化实现的。因此，【玉版十三行】虽为小品，却气象万千，为楷书书写提供了经典的范式。
王献之用笔的流转自如、点画的飞动飘逸、势态的舒展，加之线条内部平实与中实，共同构成了【玉版十三行】古雅、飘逸、秀丽的艺术风貌。学习【玉版十三行】需要深入理解传统技术体系，并在隋、唐技术体系的基础上进行升华和提升。这对我们书写楷书、表现楷书艺术风格，乃至提升书写者的艺术状态，都将起到重要的作用。
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