文·段宏剛
書法藝術到底應該註重藝術性還是實用性？這個問題似乎沒有一個標準答案。放眼歷史，書法藝術在某一段時期，要麽偏向於藝術性，要麽偏重實用性，要麽把兩者相容並蓄，這是書法發展的常態。
書法圈一直有 「秦漢尚勢，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚態，清人尚拙」 的說法。
「秦漢尚勢」的「勢」是體勢、氣勢之意。秦漢時期的漢字演變很復雜，大篆簡化成小篆，隸書成熟定型，草書發展成章草，行書和楷書也處在萌芽階段。可供書法家發揮和創新的空間很大，由此產生了許多書法家，以及大量經典作品，多以碑刻存世。
整體看來，此時期的書法追求體勢飛動，格調凝重、勁健、雄放，同時又不失秀逸、巧麗、華美、奇肆的風格，書法藝術處在一個實用性和藝術性相互相容的時代。
「晉人尚韻」著重一個「韻」字，其意可以理解為韻味、韻律，是說魏晉時期的書法家追求 「神采為上，形質次之」 的書法理念，這個理念促使此時期的書法整體偏向於藝術性。
魏晉時期的文人雅士不問政事，性情直率，喜歡寄情於山水間對酒放歌，感慨人生的無常，過自由散漫無拘無束的生活，所以，體現在書法上，他們喜歡用書法彰顯個性，宣泄情感，喟嘆人生況味，體現一種脫俗超然的韻味和自然天成的風度。
「唐人尚法」裏邊的「法」，可以理解為法度、格法。此時期，楷書發展到高峰，結構和筆法越發完善，催生出高度成熟的字型，如同標準件那樣嚴謹規範。這樣的字型容易辨認，利於刻碑、題匾，促使書法在實用性上也達到了高峰。
富麗堂皇、雍容大氣是唐人的審美傾向，這種審美跟楷書多以中鋒用筆的特點不謀而合，讓唐人的書法催生出嚴謹、莊重、雄壯、大氣的審美趣味，以這種審美趣味書寫出現的標準化字型形態，就是「法度」的體現。
「宋人尚意」中的「意」是指意趣、意態。宋代玩書法的人大多是才華橫溢的才子，文化修養十分深厚，把書法通常看作是修身養性的工具，喜歡在書法中盡情彰顯自己的個性和情趣，以及溫文爾雅的書卷氣。
這些因素讓宋代的書法重新回到了註重藝術性的道路上。
「元明尚態」是指元明時期的書法家喜歡在字型形態上做文章，用形態的變化來拉開跟前人的距離。因為元明書法家的創新方法不多，只能在前人字型形態的基礎上，尋求結構和體態上的突破。受這種觀念和方法的影響，以及「館閣體」的盛行，讓此時期的書法走入了實用性為主的道路。
「清人尚拙」裏的「拙」，是拙樸、古拙之意。從嘉慶年間開始，清代文人圈興起「考據之風」，「碑學」立馬取代了「帖學」，又加上書法家們精神不爽，喜歡線上條中張揚個性和宣泄情緒，促使書壇十分興盛活躍。
整體觀之，清代書法的主導審美傾向是拙樸、雄壯、渾穆、圓勁、肆意，在實用性的基礎上，偏向於藝術性。
書法發展至當代，同樣在實用性和藝術性之間不斷搖擺。
中國人在處世哲學上信奉「中庸之道」，凡事不偏不倚，采取折中調和的觀念。實用性和藝術性就像書法的兩個邊界，若在書法上把兩者都兼顧好，基本上不會遭受較大爭議。
在書法上一旦厚此薄彼，勢必會破壞約定俗成的規矩。因為實用性的極端會變成「印刷體」，藝術性的盡頭則是「醜書」。把實用性或者藝術性推向極端的書法家，往往會被人們推向風尖浪口，關於他們的質疑聲和批評聲從沒有中斷。
當代「印刷體」的代表人物是田英章、田蘊章等人，以及他們的徒子徒孫，「醜書」的代表人物則是曾翔、王冬齡、邵巖等人。
田英章的書法被戲稱為「田楷」，其書法在結構和線條上沒有變化，也沒有融入自己的真情實感，他的字型完全跟印刷機引出來的一樣，千篇一律，看起來單調、乏味、僵硬、呆板，看多了有嚴重的審美疲勞。
田英章在當今書壇的知名度和影響力很高，弟子遍布全國各地，甚至海外，人數過千，卻沒有一個成為真正的書法家，這對他是多大的諷刺。
他之所以教不出書法家，跟他自身的修養與水平有關之外，還跟他的「目的」有關。
教授書法的基本目的是傳播和發揚傳統文化，提升大眾的藝術素養和審美能力。田英章卻借助書法之名來實作「商業目的」，利用普通大眾的審美局限，不斷擴大「田楷」的影響力和範圍，繼而打造了龐大的書法教育帝國。當這個教育帝國越來越龐大，受眾面越來越廣，人們的憂慮就會越來越強烈。
這樣豈不是把學子們帶上了歧路，不但浪費了他們大量的財力，還浪費了他們大好的青春年華？
書法如果按照田英章的方式發展下去，勢必會進入「死胡同」，學他書法的人最終也會變成只會寫字的機器。
曾翔的「醜書」獨辟蹊徑，結合了行為藝術和抽象藝術的特點，他創作時以「運氣」之名大呼小叫，其作品信馬由韁，完全拋棄了傳統的法度和技巧，用簡單粗暴的方式，把書法當作抽象繪畫和行為藝術來搞，線條看起來淩亂扭曲，誇張造作，難以辨認，如同群魔亂舞。
曾翔目前擔任中國藝術研究院中國書法院辦公室主任，中國書法院展覽館館長，中國藝術研究院碩士生導師等許多要職，有「官方」身份護駕，在書壇的影響非常大。
漢字始終是書法的骨架和靈魂，曾翔書法的危害在於脫離了漢字的支撐和束縛，把書法變成了點線面的隨意堆砌，退化為無源之水無本之木，完全喪失了書法藝術特有的審美趣味。
試想一下，如果一條狗在地上毫無規則的撒一圈尿，說它是書法，會有人相信嗎？
令人可喜的是，不管是田英章的「印刷體」，還是曾翔的「醜書」，都有一定的傳統功底，不是那種毫無基礎的「江湖體」，如果他們能守住傳統，不劍走偏鋒，我們都應該包容他們的風格。
他們雖然遭受了許多指責和批評，但不可否認，是他們的實驗開拓了我們的視野，讓我們有幸看清了書法的邊界，讓我們明白了書法藝術的發展「彈性」。
如果他們用偏激的方式無限放大自身的書法特點，那麽，兩人的書法肯定會變成毒瘤，會讓書法病入膏肓，他們也不可避免地會成為書壇的罪人。
