【白蛇：浮生】劇照
8月10日，動畫電影【白蛇：浮生】上映，以超9400萬元的單日票房摘得「2024年七夕檔票房冠軍」。此後，該片一路高歌猛進，上映10天，票房破3億，直追該系列第一部【白蛇：緣起】（2019）的4.68億、【白蛇2：青蛇劫起】（2021）的5.8億。
然而，與高票房形成反差的，是【白蛇：浮生】（以下簡稱【白蛇3】）內容上的乏善可陳。【白蛇3】的故事發生在【白蛇1】之後、【白蛇2】之前，講述了觀眾最耳熟能詳的「白蛇故事」：斷橋會、鬥鼠妖、盜庫銀、現真身、盜仙草、戰法海……劇情與92版電視劇【新白娘子傳奇】頗為貼近。正因如此，早在上映前，片方就為【白蛇3】打出了「正傳」的名頭，並邀請趙雅芝、葉童共同演唱片尾曲。
【白蛇3】是「白蛇三部曲」的終章，也是最平淡的一部。由於故事依托民間傳說，改編空間有限，且此前版本眾多，珠玉在前，再看這一部也就變得無聊了。
創作者在這部時長133分鐘的電影裏填充了諸多經典情節，卻唯獨忘了白蛇IP最重要的內容——愛情。【白蛇傳】本身是個愛情故事，但在【白蛇3】裏觀眾卻幾乎看不到愛情。白蛇會愛上許仙，只因他是由捕蛇少年許宣投胎轉世。白蛇要對許仙報恩，所以她必對許仙有情，必與其喜結連理。一切故事，都被理所當然地推著走，至於愛情的緣由、發生、過程則全被忽略不計。
同時，【白蛇傳】更底層的精神內核，也被極大地消解。千百年來，白素貞的故事之所以經久不衰，不僅僅因為它歌頌了愛情的忠貞，還因為它抨擊了封建權威——以白素貞為代表的下位者沖破禮教枷鎖，對以法海為代表的上位者發起了反抗。
白素貞本身，是名副其實的「大女主」。但在【白蛇3】中，白素貞的反抗意識卻被極大地弱化了。而原本迂腐懦弱的許仙，則被賦予了更多的人物光環。為了對付法海的神獸金毛吼，許仙從寶青坊主那裏學到了一種法術，以人的精氣吹奏玉笛，縛住金毛吼，在關鍵時刻救下了白蛇。這種「女性被拯救」的設定，雖強調了男女主的兩情相悅、呼應了七夕檔期，但卻極大地挫傷了「大女主」的IP成色。
不僅如此，作為一部「正傳」，【白蛇3】臨近片尾的高潮戲還被大幅削減。由於水漫金山、被鎮雷峰塔等情節在【白蛇2】裏已經出現，所以這一部便草草收尾——得知白蛇之子是文曲星下凡，於是法海偃旗息鼓，拂袖離去。最終白蛇產子，一切消弭於此，結束得倉促且隨意。
【白蛇：浮生】海報
內容不夠，技術來湊。特效上的穩定發揮，成為了【白蛇3】為數不多的亮點之一。大到國風景觀、打鬥場面，小到人物造型、表情變化，相較前兩部，【白蛇3】都有了肉眼可見的進步。只不過，這種工業技術的成熟並不足以彌補其內容上的弱勢。
如果說，2015年上映的【大聖歸來】以改編之新開創了「國產動畫新紀元」，那麽兜兜轉轉十年後，【白蛇3】卻仿佛又回到了原點，困囿在了難以出新的瓶頸中。
事實上，今年除【白蛇3】票房可觀外，其他神話題材動畫大多表現疲軟。【小倩】點映出師不利，於五一檔之前宣布撤檔，擇日再戰。【二郎神之深海蛟龍】上映後票房僅414萬，淪為暑期檔炮灰。【落凡塵】在【抓娃娃】【死侍與金剛狼】等猛片的夾擊中苦苦掙紮，只拿到了3804萬票房。以至於，有網友認為，今年所有神話IP動畫的票房加起來，可能連去年【長安三萬裏】（票房18.24億）的零頭（8億）都達不到。
面對此情此景，觀眾不禁想起了那個老生常談的問題：國產神話IP改編動畫還能走多遠？長此以往，觀眾是否會審美疲勞，國漫的路是否會越走越窄？這都是業界不容忽視的問題。
2019年上映的【哪咤之魔童降世】大獲成功，將國產動畫電影的單片票房提升到了50億的量級。時至今日，它依舊是動畫界獨一份的存在，這令它的成功看上去更像是一種難以復制的「歷史性偶然」。
盡管如此，得益於神話IP，動畫界還是闖出了兩大廠牌——彩條屋和追光動畫。前者坐擁【哪咤之魔童降世】【姜子牙】等代表作，後者坐擁【新神榜：哪咤重生】【新神榜：楊戩】【長安三萬裏】【白蛇】系列等代表作。
兩大廠牌之所以都對神話IP青睞有加，蓋因其好處多多：沒有版權風險；公眾認知度高；且往往有著不錯的故事基礎，改編門檻低。於是，改編神話就成了一個性價比很高的選擇，何樂而不為？
兩大廠牌從神話IP入手，在橫向、縱向上都做了不錯的嘗試和突破：題材豐富、特效升級、對傳統文化的呈現也愈發考究細致……但由於神話改編的出發點是「故事新編」，所以一旦內容成色不行，整體便會走向坍塌。這也是神話IP目前最困窘的一點。
【西遊記之大聖歸來】劇照
反觀兩個成功的先例，【大聖歸來】和【哪咤之魔童降世】雖然講的是完全不同的故事，塑造了不同的角色，表達了不同的主題，但它們卻存在某種相似的操作：把原IP中的神、英雄變成普通人，甚至連普通人都算不上的「魔丸」。變換人物形象後，創作者用了大量的筆墨去表現他們個人的失意、煩惱、自卑，使其境遇與情緒都降至低點，然後再艱難崛起，克服困境、消除困惑、超越自我、英雄歸來。如此設計，既豐富了原有的IP形象，又拉近了觀眾與角色的距離，增強了觀眾的心理認同。而這種改編方式，也被沿用至今。
當大家都一窩蜂地抄捷徑時，問題也隨之出現——雷同。撞人物、撞題材、撞主題等問題層出不窮。比如【白蛇3】在片尾第二個彩蛋中曝光了【聊齋：蘭若寺】的片名，追光動畫正在籌備的這部電影，剛好與光線傳媒的【小倩】撞個滿懷，講的都是寧采臣與聶小倩的故事。另外，同一個人物形象在不同動畫電影中反復登場也是常有的事：彩條屋的【哪咤之魔童降世】和追光動畫的【新神榜：哪咤重生】都在講哪咤的故事；申公豹這一配角形象，先後出現在了【哪咤之魔童降世】【姜子牙】兩部動畫中，但人物的設定卻沒有連貫性、統一性。
而撞主題，更體現了創作者想象力的匱乏。國內動畫圈一直流傳著這樣一句話：哪咤過後，皆是哪咤。意思是從【哪咤之魔童降世】開始，神話IP帶出了「反抗命運」「反抗權威」的主題，之後問世的【姜子牙】【新神榜：哪咤重生】等作品，大都巢狀了這一敘事。這種流水線化的主題復制，頗有幾分「炒冷飯」的味道，顯露了神話IP的表達退化。
【哪咤之魔童降世】劇照
除此之外，創作上的偷懶隨處可見。為了「接地氣」，創作者有時會不假思索地濫用當下的流行元素。比如【白蛇2】中的修羅城故事，就與遊戲【絕地求生】意外聯動，廢土城市好似遊戲中的P城，城中人需要搶奪補給物資、升級裝備，更是與遊戲設定不謀而合，有「向流俗諂媚」之嫌。
與此同時，打著神話IP旗號問世的作品良莠不齊，不乏濫竽充數者。包括【我是哪咤2之英雄歸來】【八戒之天蓬下界】【二郎神之深海蛟龍】在內的諸多作品，都是頭頂神話IP問世的碰瓷之作。它們要麽豆瓣評分低至2.5，要麽緊捂著不敢開分，屢屢探底國產動畫的口碑下限。
神話IP改編的主要看點，就在於其對神話人物的解構和顛覆——透過改編既有形象，塑造所謂的反差感與新鮮感。正所謂「反彈琵琶成新調」，關鍵全在一個「新」字上。但創作者對「新」的度往往難以把控，稍有不慎便會「過火」。比如提起姜子牙，觀眾往往會聯想到一個仙風道骨、頭發花白的智者形象，而【姜子牙】徹底顛覆了這一形象，將其塑造成一個身姿挺拔的中年大叔形象，並加諸「中年危機」。然而，這種改編卻並非觀眾所樂見，當年該片一上映，就被不少網友吐槽為「魔改」。
說到底，神話IP遠走十年後，技術早已不再是絕對的短板，而對故事的專註和創新，依舊是一個不變的難題。比如【白蛇3】這次老調重彈，拿耳熟能詳的故事邀觀眾買單，難怪觀眾會吐槽「江郎才盡」「編無可編」。
南方人物周刊特約撰稿 趙阡合
責編 楊靜茹
