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把劉姥姥演成了暴發戶,油光滿面戴翡翠,新【紅樓夢】選角真無語

2024-08-23影視

曹雪芹的【紅樓夢】,一部中國古典文學的巔峰之作,幾百年來, 它以其恢弘的架構、細膩的筆觸、深刻的思想內涵 ,引得無數文人墨客競折腰,也讓一代代讀者為之傾倒,而將這部文學巨著搬上銀幕,更是無數導演的夢想,夢與現實之間,往往隔著一道難以逾越的鴻溝, 1996年 ,導演胡玫宣布啟動電影版【紅樓夢】的拍攝計劃, 這一訊息立刻在當時的文藝界掀起了軒然大波 ,人們期待著,這位以細膩情感和史詩格局著稱的女導演,能夠為觀眾呈現出一部怎樣的「紅樓夢」

18年的漫長等待,2億的巨額投資,最終呈現在觀眾眼前的,卻是一部充滿爭議的作品,有人說, 這是對經典的褻瀆 ,有人說,這是對原著的誤讀,更有人說, 這只是一場披著「紅樓」外衣的鬧劇 ,一時間,批評聲、質疑聲、嘲諷聲, 不絕於耳 ,這部頂著「紅樓夢」光環的電影,為何會引發如此大的爭議?它究竟是「夢回紅樓」,還是「夢斷紅樓」?

圖片來源於網絡

或許

,我們可以從電影上映之初,觀眾們最為詬病的一點說起——那便是電影中對「情」的過度演繹,以及對「色」的刻意渲染, 在原著中 ,曹雪芹以極其含蓄的筆觸,描繪了賈寶玉與眾多女性之間復雜的情感糾葛,這種情感,是純潔的,是美好的,是建立在相互尊重、相互理解的基礎之上的

在電影中,這種情感卻被演繹得過於直白,甚至有些低俗,尤其是賈府的男人們,他們的所作所為,完全顛覆了觀眾對原著中人物形象的認知, 薛蟠 ,這個在原著中被塑造成一個紈絝子弟、不學無術的公子哥,在電影中,卻變成了一個整日沈迷於酒色、毫無底線的登徒子,他當著薛姨媽和薛寶釵的面,公然調戲丫鬟, 毫無顧忌 ,毫無羞恥之心

賈璉

,作為賈府的嫡孫,在原著中雖然也有一些風流韻事,但總體上來說,還算是一個有分寸、有擔當的男人, 在電影中 ,他卻變成了一個動輒打罵丫鬟、毫無憐香惜玉之心的「渣男」,他在王熙鳳面前,毫不避諱地對丫鬟施以暴力,完全不顧及妻子的感受,也毫無身為一個男人的擔當

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而賈珍

,這個在原著中就以荒淫無度著稱的人物,在電影中更是變本加厲,他把秦可卿生拉硬拽地拖進屋,那一幕,充滿了暴力和欲望,與原著中賈珍對秦可卿的「憐香惜玉」形成了鮮明的對比

電影中, 對「色」的渲染 ,最令人難以接受的,莫過於秦可卿在寶玉神遊太虛幻境時, 衣不蔽體的畫面 在原著中 ,曹雪芹對這一段的描寫,是極其含蓄的,他用「溫柔富貴鄉」五個字,便將太虛幻境的奢華與誘惑展現得淋漓盡致,而秦可卿的出現,更是增添了一絲神秘和朦朧的美感

在電影中,導演卻選擇了一種最為直白的方式,將這一幕呈現出來,秦可卿衣衫半解,露出大片雪白的肌膚, 這樣的畫面 ,不僅毫無美感可言, 反而讓人感到低俗不堪 ,更重要的是,這樣的處理方式,完全背離了原著的精神內核

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如果說

電影中對「情」與「色」的過度演繹 只是讓人感到不舒服 ,那麽,混亂不堪的劇情,以及與原著人物形象相去甚遠的選角,則徹底將這部電影推向了失敗的深淵

為了將這部文學巨著濃縮在短短的116分鐘裏,導演選擇了將原著中眾多經典情節進行拼湊和壓縮, 結果就是 電影的劇情節奏異常跳躍 ,人物關系混亂不堪,觀眾還沒來得及理清頭緒,就被迫接受下一個情節的沖擊

電影試圖以寶黛釵的愛情悲劇為主線, 由於篇幅的限制 ,這段感情線被處理得異常倉促和突兀, 寶玉和黛玉之間的愛情 ,本應是純潔、美好、令人心碎的, 但在電影中 ,卻變成了一種無病呻吟、矯揉造作的情感糾葛

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除了主線劇情, 電影還試圖將焦大醉酒、劉姥姥進大觀園、元春省親等經典情節塞進去 ,結果就是, 這些情節被拍得支離破碎 毫無亮點可言 ,反而讓電影的整體節奏更加混亂

如果說

混亂的劇情還能勉強忍受 ,那麽,電影的選角,則讓人徹底無法接受,張渺怡飾演的林黛玉,毫無古典氣質可言,她那張網紅臉, 與觀眾心目中「兩彎似蹙非蹙籠煙眉 ,一雙似喜非喜含情目」的林妹妹相去甚遠

邊程飾演的賈寶玉

,身材瘦弱,氣質猥瑣, 完全沒有原著中賈寶玉的貴氣和靈氣 而林鵬飾演的王熙鳳 ,則過於老氣橫秋,缺少了王熙鳳應有的潑辣和精明

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而最令人感到無法接受的, 莫過於丁嘉麗飾演的劉姥姥 ,在原著中, 劉姥姥是一個雖然貧窮 ,但卻樂觀善良、風趣幽默的老太太, 她兩次進入大觀園 ,為這個封建貴族家庭帶來了一絲難得的歡笑,也為讀者展現了底層人民的生存智慧和樂觀精神

在電影中,丁嘉麗卻將劉姥姥演繹成了一個油光滿面、狡猾市儈的老太太, 她身穿粗布麻衣 ,卻掩蓋不住一身的珠光寶氣, 她言談舉止之間 充滿了算計和討好 ,完全沒有原著中劉姥姥的淳樸和善良

丁嘉麗的表演

,或許符合她一貫的戲路,但卻完全不符合劉姥姥這個角色的設定, 她的出現 不僅沒有為電影增添一絲喜劇色彩 ,反而讓觀眾感到莫名的違和感

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選角的失敗

從側面反映出導演對原著缺乏深刻的理解 ,也缺乏對角色的尊重, 一部經典作品 ,之所以能夠成為經典,是因為它的人物形象鮮活、故事情節感人、思想內涵深刻

而將經典作品搬上銀幕

,最重要的是要忠於原著, 要將原著的精髓展現出來 ,而不是隨意地進行改編和演繹

三元胡玫版【紅樓夢】, 顯然沒有做到這一點 ,它為了追求視覺上的沖擊力, 而犧牲了原著的內涵;它為了迎合市場的需求 ,而扭曲了原著的人物形象

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這樣的改編,不僅是對經典的褻瀆,也是對觀眾的不尊重

電影上映後,觀眾的批評聲如潮水般湧來, 有人說 這部電影「毀了」他們心目中的【紅樓夢】;有人說 這部電影讓他們「不忍直視」;更有人說 ,這部電影是「對經典的侮辱」

面對觀眾的批評, 導演胡玫並沒有選擇沈默 ,她多次在公開場合表示, 自己拍攝這部電影的初衷 ,是希望能夠「用現代的視角,重新解讀這部經典作品」

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她還表示,自己對電影的選角和劇情安排,都有著自己的考量,觀眾並不買賬, 在他們看來 導演的「重新解讀」 ,實際上是對原著的「曲解」

而導演的「考量」

,也顯得蒼白無力,一部好的電影, 應該是能夠引起觀眾共鳴的 ,而不是讓觀眾感到困惑和反感的

三元胡玫版【紅樓夢】的失敗

,給所有的電影創作者敲響了警鐘, 改編經典作品 ,不是一件容易的事,它需要創作者對原著有深刻的理解,需要創作者對藝術有敬畏之心,更需要創作者對觀眾有責任感

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如果只是為了追求商業利益,而隨意地對經典作品進行改編和演繹,最終只會搬起石頭砸自己的腳

三元胡玫版【紅樓夢】的教訓,值得我們深思

【紅樓夢】作為中國古典文學的巔峰之作, 其改編難度不言而喻 87版電視劇之所以成為經典 ,正是因為它在尊重原著的基礎上,進行了合理的藝術加工,使得人物形象更加鮮活, 故事情節更加緊湊 ,更能為觀眾所接受

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而三元胡玫版【紅樓夢】的失敗, 則在於它過度追求視覺沖擊力 ,而忽略了對原著精神內核的表達,電影中對「情」與「色」的過度渲染,對經典情節的拼湊和壓縮, 以及與原著人物形象相去甚遠的選角 ,都成為了觀眾詬病的物件

一部好的電影, 應該是能夠引起觀眾共鳴的 ,而不是讓觀眾感到困惑和反感的, 三元胡玫版【紅樓夢】顯然沒有做到這一點 ,它所引發的爭議和批評,也正反映出觀眾對於經典作品的尊重和熱愛

改編經典作品,需要創作者對原著有深刻的理解,需要創作者對藝術有敬畏之心,更需要創作者對觀眾有責任感, 只有在尊重原著的基礎上 ,進行合理的藝術加工, 才能創作出既能贏得市場 ,又能贏得口碑的優秀作品

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三元胡玫版【紅樓夢】的教訓,值得所有電影創作者深思

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