在我们的日常生活中，当面对一幅绘画作品时，许多平常人的第一反应往往是评判它是否与现实中的事物相像。这种对于「相像」的执着追求，似乎成为了他们衡量绘画艺术价值的首要标准。然而，绘画艺术的真正魅力远不止于此。
对于平常人来说，他们倾向于以「像不像」来评价绘画，很大程度上是受到了日常生活经验和直观认知的影响。在他们的眼中，一幅画如果能够准确地描绘出人物的容貌、物体的形态，就被认为是优秀的作品。这种观念在一定程度上反映了人们对于现实世界的依赖和对熟悉事物的安全感。毕竟，能够一眼认出画中的内容，会让人感到亲切和舒适。
然而，这种仅仅关注「相像」的观点，无疑限制了我们对绘画艺术的理解和欣赏。绘画艺术并不仅仅是对现实的复制，更是艺术家内心世界的表达、情感的宣泄以及对生活独特的观察和思考。
以印象派画家的作品为例，他们并不追求画面与现实的完全一致，而是通过色彩的运用和笔触的挥洒，捕捉瞬间的光影和氛围。莫奈的【日出·印象】中，那朦胧的光影和模糊的轮廓，并非是因为画家无法画得更「像」，而是他刻意打破传统的写实手法，试图传达出大自然在特定时刻给予他的那种瞬息万变且难以捉摸的美妙感受。如果我们仅仅以「像不像」来衡量这幅作品，无疑会错失其中蕴含的丰富情感和艺术创新。
同样，现代艺术中的抽象绘画更是对「相像」这一标准的彻底颠覆。康定斯基的作品中，充满了各种形状和色彩的组合，这些元素并非对应着现实中的具体形象，而是艺术家内心精神世界的直接呈现。观众需要抛开对「像」的固有期待，用心去感受线条与色彩之间的节奏和韵律，才能领悟到作品所传达的深层意义。
绘画艺术的价值在于它能够激发我们的想象力和创造力，引导我们从不同的角度去看待世界。当我们不再局限于追求画面与现实的相像，而是去探索艺术家的创作意图、表现手法以及作品所蕴含的文化和历史背景时，我们才能真正走进绘画艺术的广阔天地。
一幅好的绘画作品，可能是对社会现实的深刻批判，也可能是对美好理想的热烈追求；可能是对人性的细腻刻画，也可能是对未知世界的大胆想象。它可以让我们感受到喜悦、悲伤、愤怒、宁静等各种情感，可以让我们思考人生的意义、社会的问题以及人类的未来。
（绘画作者：刘钰）
所以，平常人眼中对于绘画艺术只在乎是否相像的观点，虽然是一种直观而朴素的看法，但却过于狭隘。我们应当拓宽视野，培养更加敏锐和多元的艺术感知能力，去领略绘画艺术那丰富多彩、深邃无垠的魅力。只有这样，我们才能真正理解绘画艺术的真谛，让艺术成为我们生活中滋养心灵、启迪智慧的源泉。
