对于绘画，黄庭坚悟得更彻底，他就说过:「余初未尝识画，然参禅而知无功之功，学道而知至道不烦。于是观图画，悉知其巧拙功(俗)，造微之妙。然些岂可为单见寡闻者道哉？
在日常生活中，人们对于艺术的追求永无止境。
对于「艺术」的理解，千人千面，各有不同。但是，我们首先要把艺术和技巧分开来看。
因为对于大多数人而言技巧属于「可学」的范畴，用本事和耐力就可达到，其间并不一定都含有画家本人深刻的自我意识。但技巧有可操作性，容易上手并易出作品。
艺术则不同，艺术是表达情感的手段，它与社会、时代有密不可分的关系，并且可以做为一个社会、时代的镜子。
艺术往往带有一种自发的觉醒，是自我意识的突然觉醒和内心情感的表达，是变幻莫测，虚无缥缈而又实实在在新精神的综合表达。
艺术的操作性不强，必须经历千山万水，百转千折，非高人，非圣贤难以抵达。
正如董其昌言:「画家六法，一曰气韵生动。气韵不可学……」
试问，有多少人能轻易向别人表达清楚自己内心的情感呢？
譬如我们画花卉，谁能肯定的说，我能清楚地表达出每一朵花叶的情感呢？
我们不管赏花或绘画，必是将自我的情感融入其间，所以花并非花的本意，而是我认为的花意，我心中的情感。
其实，艺术之初，含有很多巫术的成分，绘画也象歌、舞一样。当一个人或歌或舞时，表达的都是自己内心愉快与否，表达的都是当事者内心的悲喜。
苏东坡就曾说:「高人岂学画，用笔乃其天，譬如善游人，一一能操船。」
画有小毛病不要紧，能者往往会把毛病变成优点。
米芾不就说过:「何必识字难，辛苦笑扬雄。自古写字人，用字或不通。要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。」
黄庭坚说得更妙:「断肠声里无形影，画出无声亦断肠。"古人更有「一片伤心画不成」之哀叹。
苏东坡也说:「古画画意不画形……，忘形得意知者寡……」
其实，无论从远古的人类，还是到如今的现代人，我们都以表达自己真挚感情为最高目的。
苏辙就曾说过:「吾观天地间，万物同一理。扁也工㓸轮，乃知读文字。我非画中师，偶亦识画旨。」
黄庭坚悟得更彻底，他就说过:「余初未尝识画，然参禅而知无功之功，学道而知至道不烦。于是观图画，悉知其巧拙功(俗)，造微之妙。然些岂可为单见寡闻者道哉？」
纵观历史，在艺术史上取得佳绩者，都是洞察造化之妙的高人贤士，令人不能不望其项背而叹服。
