引言
宋人在生活审美实践的氛围中注重物像、情景与意境，生活之物组成了生活审美化场景，在此情景中才能体味出日常生活之妙。 宋代茶诗中的生活美学可以分为三类，精英生活美、浪漫生活美与自在生活美，分别对应着儒道禅三种美学思想，在这些浮华之美背后也印刻着深切的感慨与担忧。
一、「玩物适情」的精英生活之美
宋代尚美，美从高山流水到下里巴人，更多出现在生活的方方面面。宋人从生活的细枝末节当中发现美，塑造美， 在器具物品上也有了极大的突破。宋代茶事活动的繁盛促使了各类茶具的出现，在数量上远超前代，而点茶、斗茶的盛行则促进了茶具的精美化。
蔡襄【茶录】下篇讲述茶具器具，介绍了九种点茶器具，【茶经·四之器】中则论述了二十种器具，可见宋人对于茶事器具的视觉体验之重视， 这也正说明在宋人的生活美学中，生活物象的审美化成为了广泛追求。在饮茶方面，主要表现为藏茶、煮茶、点茶器具的精致化，这与宋代社会的闲雅之风有着高度的一致性。
宋代藏茶有多种器具，植物、陶器、瓷器、金属器皿等的使用不仅是为了藏茶需要，更是基于形式美的考虑。宋代茶叶形态主要有片状和团饼状 ，它们在储藏时都有着严格的方法，团饼茶最常用的包装是以箬叶包裹，外缠棉麻丝带，这样一来不仅能使茶饼保持干燥，在外形上也更加素朴雅致。
这种先用箬叶包裹茶饼，在进行焙干的储藏方法在宋代非常流行，并反复在宋代茶诗中出现， 这一方面是因为箬叶具有防潮、防风、防腐蚀的功效，在保存茶叶品质的同时也能给人以美的享受，植物的天然香气包裹着茶香，其色味清香可口，别有风味。
另外一方面，从外形上看，其天然的植物纹理具有大自然的生命特征，简洁干净的色彩凸显出茶叶的一尘不染， 不仅增添了器具古朴自然的气息，更显露出宋人对于大自然的热爱，对雅致生活的向往以及生命情感的寄托。
【宋史】记载：「碎玉铿金，啜英咀华。」
再如点茶，宋代点茶器具更为精巧雅致，点茶过程中能用到十二种器具，也被称为十二先生。宋代茶盛行点斗， 茶被称为草木之英华，即击拂出的茶汤要如白蜡般凝聚，泡沫呈现固态，经久不散，才可谓之「英华」，不但可啜饮，也可咀嚼，而泡制出这样的拉花则需要完美的器具。
由于宋代茶饼质地缜密紧凝，碾末之时需有铿锵之声，那么所用之器必为精良，【大观茶论】中明确指出金属制成的茶碾为高级茶碾， 铁制则稍次，可见碾茶器具质量要求极高。
茶饼碾碎，经由点斗之后，最终效果需在茶盏中呈现，因此茶盏在点斗器具中最为主要。在宋代，特别重黑釉这类深色茶盏， 以建盏为代表的黑釉盏相比其他釉色的茶盏，在斗茶时更利于视觉上分辨白色汤花是否咬盏，方便判定茶品高低，以定胜负。
其中建窑、吉州窑烧制的黑釉、褐釉茶盏最为著名，在釉色上有「入窑一色，出窑千变」之说，即建盏釉色会随着温度变化而发生窑变， 生成如兔毫、油滴、曜变、鹧鸪斑、剪纸贴花、木叶纹等各种花纹样式的茶盏，在当时为许多文人墨客津津乐道。
苏轼在【西江月】中写出了在黑釉盏的映衬之下，汤花呈乳白状，汤与盏的交融是黑白相间， 浓淡相宜，营造出淡雅、朦胧的氛围与意境，这无疑也是诗人闲适之情的流露。
宋人对于茶具的形式美有着极高的追求，「好茶配好器，好器出好水」，只有精美雅致的高品质茶具才能烹调出完美的茶饮，这是宋人对「玩物」的欣赏与追求。 然而宋人的生活审美不仅局限于对「物」的观赏，更注重主体内在性情的体验感，在满足物欲追求的基础上，赋予其生命情感与审美文化意味，从而为生活本身创造出一种美的氛围与意境。
二、「随物赋形」的浪漫生活之美
宋人对于生活的审美是与日常生活紧密相连的，它不仅存在于日常生活之「物」，更植根于日常生活之「景」。 茶具的精致化满足了宋代精英阶层的物质审美，同时体现出精神的复归，但在茶事活动中，品茗之景也是宋人生活审美追求不可或缺的重要部分。
这些景物组成的审美空间，是铺垫出宋人日常生活与高雅情趣的桥梁，是生活审美得以生成的基础部件， 并为宋人生活审美展开了一个活生生的动态情景。因此从生活美学视角来研究宋代茶事，不仅要欣赏其中的单个物件，还需要从空间层面来看待茶事活动中的景物环境。
宋人品茗尤其注重空间美的营造，随着客体空间环境的转变，分为室内与室外两种意境， 室内品茗场所主要为意境高雅的庭院和小园，或青松翠柏交相辉映，或假山清泉矗立院中。
庭院大多依山傍水，力求庭院本身同外部自然环境的契合，通过山水等借景的方式来营造「景深」的意境以及浑然天成的造物追求， 文人品茗交谈几乎都是在这种山水清嘉的情景之下来进行。游走在这些自然形迹之中，随之而来的是充满主体创造性的「赋形」艺术行为，这种环境追求体现了宋人日常生活的文人化与精致化。
例如古代八大雅集之一的「金谷雅集」也被世人传为佳话，金谷园中有楼榭亭阁高下错落，水流萦绕其间， 池沼碧波与密林修竹交辉掩映，山水花草，鸟兽虫鱼都尽显其中，园内筑百丈高的崇绮楼，可谓奢华至极，郦道元在【水经注】中感叹该园是当时条件下建造出来的最美丽的花园。
文同的茶诗【北斋雨后】中描述了庭院不大，园圃却极清幽，雨过天晴之后，鸟雀蝴蝶成双成对，发出欢快悦耳的鸣叫， 面对如此清静而美好的景色，诗人唤上好友临窗品茗，挂画鉴赏，这清幽的景色与闲适的乐趣，正是了诗人对闲适与浪漫生活的向往。
室外茶事活动空间上，主要是体现在悬崖之上、山野之间、松风之旁等地的空间布置与审美映照。雅集贵在「雅」， 所以对场所有着极其雅致的追求，【礼记·礼器】中讲可以三餐没有肉食，但是居住的地方不可以没有竹子，因为没有肉吃只会使身体变得消瘦，但没有竹子却会让人精神上变得庸俗，可见竹子与人的道德品质相关联。
【次韵谢遁翁吴山长孔昭三首】记载：「晴日缓行果下马，春山初试雨前茶。野桥潇洒泉如雪，石壁巉岩藓自花。」
松、竹、梅，山、水、花、草，这些都是宋代文人雅士们日常生活场所中的必备之物，既可以美化空间， 也象征着主体的高风亮节之品格与精神信仰，所以常为品茗人所好。在艳阳普照的晴朗日子里，诗人决定前往春山烹试新茶，野桥、石壁、岩藓、甘泉营造出闲适清静优雅的饮茶环境。
雅集承载的空间不仅是一个实用性的饮茶居所，更是诗酒花茶、琴棋书画相融其间的审美场域，是一个由各种物象组合而成的充满审美趣味和雅致情调的浪漫之所， 人们置身其中，有时品茗清谈、行歌赋颂，有时吟弄风月、耕云问道，恣意又纵情。同时它也最为灵活，可容纳世间万物，在这深远无穷的空间景物中，显示出宋人的生活之美。
三、「超然物外」的自在生活之美
宋代社会经济空前繁荣，商业发达，科技进步，西方学界一致认为宋朝是中国历史上的文艺与经济的重生时代， 这给予了宋人生活极大的物质自由，「闲情」与「闲心」便是由此发展而来。同时宋代教育也异常发达，有「学校之设遍天下」、「讲学之风亦大盛」的文化奇观，教育不分阶层，市民文化也蓬勃发展。
在这种文化氛围的影响与熏陶之下，宋代人对于精神文化的追求也达到了高峰，品茗、作画、赋诗、游玩等成为宋人日常生活的常见事物， 这是由「闲」引发的对「适」的追求。于是宋人在日常生活之中尽力彰显自身的闲适，追求精致化与审美化的生活之美，形成了独属于宋代人的自由与自在的生活美学。
于是，宋人饮茶，不仅是满足表层的欲望，更是借物抒怀，抒放性灵。在生活悠逸时，以茶怡养性情， 在仕途失意时，茶又成了慰藉悲苦，并在此基础上，进一步丰富了茶的审美层面，将茶之美生活化，把茶道与儒道佛相结合，并从中寻求超逸自在的人生哲理。
【九日寻臻阇黎遂泛小舟至勤师院二首】记载：「白发长嫌岁月侵，病眸兼怕酒杯深。南屏老宿闲相过，东阁郎君懒重寻。明年桑苎熟茶处，忆著哀翁首重回。」
苏轼出身书香门第，博通经史，才华横溢，但他一生却遭遇了无数坎坷，就是在这些生活的磨练中，形成了一种向往闲适生活， 追求恬淡风清的人格心理。当对社会不公的悲债之情难以自持时，他常借品茶来释放心中的不平，借助清闲，在天地自然之中携一盏茶，赏一场雪，举杯换盏之间，获得了心胸的开阔，品味出生命的真谛。
结语
如果无法冲破世俗的桎梏，那回归自然的本真，直面内心的渴望也不失为一种新的追求。宋人在茶诗中所表现出的正是这种追求，他们将浪漫的茶饮生活与现实理想的矛盾沉淀下来，饮一杯清茶，闲论古今之道，不仅追求其色味之妙，更沉醉于一种纯净深远、空灵虚惊的超脱意境。
参考文献：
[1]脱脱【宋史】
[2]方回【次韵谢遁翁吴山长孔昭三首】
[3]苏轼【九日寻臻阇黎遂泛小舟至勤师院二首】
