时尚与艺术渊源匪浅，二者之间存在着紧密且复杂的关系，在小绛看来，时尚本来就是一种艺术形式，因为它涉及了服饰、发型、配饰、设计等，时尚设计师们往往需要通过选择颜色、材料、形状和图案等元素，创造出独特而引人注目的设计，这与绘画、雕塑等艺术创作本质上没有什么不同。
今天小绛要介绍给大家的这位时装设计师，就凭借一个绝妙的创意，让时尚与艺术巧妙地结合在一起，带给人耳目一新的感觉。这位艺术家就是来自布鲁克林的当代时装设计师阿里尔·阿德金斯，或许你知道，我们可以带着虔诚和尊重，去欣赏一些有史以来具有影响力的艺术家的杰作，但你一定从没想过，我们可以与它们产生怎样的关系。
但这位设计师却从那些标志性的绘画、雕塑、装置和杰出人物的身上受到了启发，创作出独一无二的可穿戴艺术作品。把名家画作穿在身上？这样的点子，在小绛看来妙极了，阿里尔·阿德金斯创作了名为「艺术与穿搭」的服装设计系列，将特定艺术品的颜色和形式转化为连衣裙、斗篷和连体服。
这位设计师利用艺术与时尚的交汇点，在模特的衣服和皮肤上再现了我们熟悉的视觉杰作，从梵高的【阿尔勒的卧室】、莫奈的【睡莲桥】等标志性画作，到皮特·蒙德里安的抽象作品，以及草间弥生的圆点南瓜雕塑，阿里尔·阿德金斯的前卫服装，让每一个人看到了，什么才是最高级别的时尚。
据小绛了解，这位艺术家的这一系列作品的创作初衷，源于应对失去艺术家母亲的悲痛。作为一名服装设计师，她尝试将艺术融入到时尚中，制作「艺术与穿搭」这个系列，带给了她一种与母亲一起工作的感觉。
大约在那个时候起，阿里尔·阿德金斯开始探索使用旧衣服作为媒介，将衣服变成艺术品，以此来传递给大众，我们已经拥有的东西仍然可以创造出快乐。除了名作之外，阿里尔·阿德金斯还会让模特走进户外环境中，并以环境为元素，还设计模特的衣服，从而给人一种将风景穿在身上的视觉感。接下来，我们就一起来欣赏一组，这位服装设计师创作的精彩时装艺术作品。
