印度20世纪上半叶的绘画
1.倡导恢复民族传统的孟加拉画派
20世纪初，在印度美术史上，出现了一个力挽盲目模仿欧洲学院派的颓风、倡导恢复印度民族艺术传统的孟加拉画派。这一画派主要从印度古代和文学作品中选取创作题材，普遍放弃油画而改用印度传统壁画和细密画的树胶水彩、蛋清原料作画，以线条造型为主，创立了一种仔细典雅的画风。尽管在抵制对西方的盲目崇拜和模仿又导致了对印度传统的模仿，但毕竟奠定了印度现代绘画的民族基础。孟加拉画派创始人就是诗人R.泰戈尔的侄子、画家A.泰戈尔。
A.泰戈尔(1871-1951)出生于孟加拉邦加尔各答乔拉桑科，1890年进入加尔各答艺术学校学习。1896年留校任教，开始接触和模仿莫卧儿细密画，并改革欧洲学院派教育体系。1905年担任加尔各答艺术学校副校长，发起孟加拉文艺复兴运动，倡导学生恢复民族艺术传统。
A.泰戈尔的绘画主要描绘印度古代神话、历史和文学题材，在技法上融汇了莫卧儿细密画与日本、中国等东方绘画的特点，线条仔细朦胧、色彩清丽淡雅，形成了孟加拉派典型的淡彩薄涤的风格。在他担任加尔各答艺术学校副校长之前，曾向访印的日本画家横山大观、菱田春草学习其朦胧体的淡彩晕染技法，他的代表作有【乌玛】、【沙.贾汗之死】、【天方夜谭】和【阿王的皇后与菩提树】等。
A.泰戈尔也培养了一大批孟加拉派画家，其中最为著名的是鲍斯。
鲍斯(1882-1966)1905年进入加尔各答美术学校，在A.泰戈尔指导下学画。1910年毕业后成为孟加派的中坚画家。鲍斯一生共创作上万件作品，在他的创作生涯中，早期绘画受A.泰戈尔的影响，采用淡彩薄涂技法，后来受阿旃陀壁画启示，强调线条的表现力和色彩的装饰性；晚年作品中则出现了接近抽象艺术的表现倾向，其代表作有【湿婆饮】、【尾那演奏者】、【母与子】等。
2.为印度绘画走向现代化所进行的探索
西方现代艺术对印度的明显影响，是1922年包豪斯现代艺术展览在加尔各答的举行。那次展览展出了康定斯基等人的绘画原作，对印度艺术家的现代意识带有决定意义的召唤。
印度现代绘画的先驱们，从不同的角度和多方面的实验探索了印度绘画走向现代化的道路。在印度绘画走向现代化的过程中，R.泰戈尔、G.泰戈尔、谢吉尔和罗伊等先驱作出了重要的努力。
R.泰戈尔(1861-1941)是著名的诗人，哲学家，同时又是著名的艺术家。1913年荣获诺贝尔文学奖金。1921年创办圣蒂尼克坦国际大学(附设艺术学院），20年代中期偶然对作画产生乐趣，于是在1928年到1930年间创作了大量绘画。1930年在巴黎、慕尼黑、柏林、莫斯科、芝加哥等地举行个人画展，引起轰动。艺术家评论他的画为"无意识的自动绘画"。他的绘画明显受西方表现主义、超现实主义的影响，充满了线条的变奏、色彩的交响和神秘主义的象征意味，其代表作有【涂改】、【无题】和【两个形象】等。
G.泰戈尔(1867-1938)是R.泰戈尔的侄子、A.泰戈尔的堂兄，自学绘画。他的创作生涯是从中年开始的，他对日本的浮世绘及欧洲的立体主义都非常感兴趣。G.泰戈尔是印度第一个尝试立体主义和半抽象主义绘画的先驱。他的作品多表现迷离恍惚而又层次分明的超现实的梦境。代表作有【梦境】、【孤寂的房子】、【泰戈尔在鸟群之岛】等。
谢吉尔(1913-1941)是印度现代绘画史上的女画家，曾在佛罗伦萨和巴黎学画。1934年返回印度以后，创作了一系列表现印度贫苦农民生活的油画。她在创作上既不满意欧洲学院派的画风，又不欣赏孟加拉派画家的复古时尚。她最推崇的是法国画家高更，这就决定了她必然要寻找印度绘画现代化的方式，其作品具有高更、塞尚等人的形体和造型，又溶入了印度传统绘画的装饰色彩，从而形成了自己的那种质朴、高贵和庄严的绘画风格。
罗伊(1887-1972)属于孟加拉派画家，但他不墨守成规，始终不渝地从孟加拉民间绘画中提炼现代的装饰韵味，并从中吸取灵感。民间绘画那鲜艳的色彩和流畅的线条的确给了他创作的丰富营养。1931年以后，他的绘画风格更为简括粗犷、单纯明快，作品极富现代装饰韵味。
印度艺术家虽然为印度绘画的现代化发展作出了多方面的努力，但其发展进程是缓慢的。20世纪40年代末到50年代，现代化才成为印度美术的主流。
