戴安·达尔·普拉
Diane Dal-Pra
1991年出生于法国佩里格，2013年毕业于波尔多-蒙田大学获得设计类学士学位，现工作居住在巴黎。普拉的创作灵感源于在失眠时经历的「潜意识状态」，在她的作品中经常能看到彩色的床品、人的侧影或背影、台灯、木质床架等元素。
披着古老的故事
亚麻布上油画
162 x 130 厘米
2021
「我开始作画时从不会有具体的故事。我会尽我所能避免采用叙事手法，以免跌入虚构情景的陷井。我看重捕捉氛围和格调，了解一瞬间的颜色。最后，解释画作的原意就如同向他人诉说梦境一样困难。比起叙述，它更着重感觉。」
——戴安·达尔·普拉
最近在巴黎德鲁永画廊(Galerie Derouillon)展出的是戴安·达尔·普拉（Diane Dal-Pra）的个展「剩余部分」，这是一个新绘画展览，展示了对亲密家庭时刻的触觉沉思。编织的马尾辫、后脑勺、床单的褶皱和阅读灯的光线被放在一起，形成了一个精致的组合，需要内省。它们从房间里吸出声音，暗示着当我们的思绪游离，时间没有标记时，在家里的沉默时刻，当我们躺着不动，陷入沉思时，它们会膨胀或收缩。
【Whitewall】杂志与这位艺术家谈论了将家庭物品想象成我们最私人经历的见证人，以及她在这两者之间感兴趣的东西。
Diane Dal Pra在德鲁永画廊 的个展「剩余部分」
Diane Dal-Pra专访
Q：你即将在德鲁永画廊 展出的个展「剩余部分」的出发点是什么？
A：我将这个新展览视为我之前在马西莫·德卡罗举办的系列「私人仪式」的延续。我不想用这些新画扰乱我的创作，而是想发展我过去开创的东西。问题是，图像、材料和我的技巧如何以最大的力量和精力进行转换。
持久图像
亚麻布上油画
182 × 146 厘米
2023
Q：在这些新作品中，你对作为我们亲密生活见证人的物体的探索是如何延续和发展的？
A： 作为我们个人经历的见证和支持的亲密和家庭物品仍然存在于我的画中，但它们比以前少了。在这个系列中，有一些东西比以前更精简，更不丰富。我相信我试着去翻译那种感觉，那种与某种形式的挥发体验相关的感觉，而不是仅仅说明它。有一种类似于物体和物质的溶解、蒸发的东西。剩下的(「剩余部分」)是已经离开或即将离开的东西的见证。物品和材料的集合被收集为和平的荒地，作为温柔的图腾，以及消失时刻的遗迹。
联系人的记忆
亚麻布上油画
250 × 200 厘米
2023
Q：在【自信的沉浸 】(In Confident Immersion 2022)中 ，我们看到一只猫的尾巴和后脑勺被一种看起来像水的东西遮住了。在相邻连接的边框中，有折叠的织物。你能告诉我们这件作品和独特的边框吗?它允许画布之间有一个空间，同时又保持连接？
A：这幅作品对我来说非常独特。这张作品是以前实验的结果，也是对我画作的边框和形式提出质疑的愿望。与面对另一个人，甚至是面对空虚时相比，一幅图像不能告诉我们同样的事情。我认为这种可能的万花筒和碎片化的视觉是非常令人兴奋的。
Confident Immersion
Oil on linen
59 x 76 inches
2022
这些木边框将不同的画作连接在一起，因为许多元素都交给了观众，而观众的全球阅读将取决于他将要制作的组合。这些结构也提供了空的区域，我认为这可以像那些有图像的区域一样雄辩。与写作或修辞一样，沉默和呼吸也是有意义的。这些几乎没有任何东西的区域是建立关系或设置紧张关系的工具，可以将它们之间的元素更有力地联系起来。
仪式的平衡
亚麻布上油画
146 × 114 厘米
2021
Q：在你的画中，我们看到了家居物品(纹理、图案)或身体部位(如手、头发、皮毛、尾巴)的极端细节，但我们从来没有看到过全貌。为什么你喜欢既给观众这么多，又让没有透露的东西说得这么多？
A：我感兴趣的正是这两者之间的关系。我喜欢能够用细节和现实主义转变一些元素的想法，使它们在没有场景的情况下具有可识别性和可读性。这是一种接近记忆机制的方法。
晚饭后，睡觉前
亚麻布上油画
162 × 130 厘米
2021
Q：留下的图像往往是模糊和不精确的，而只有少数细节能准确无误地反馈到我们面前。你在制作的时候想的是什么故事?
A：当我开始画画的时候，我从来没有想过一个具体的故事。我尽量远离叙事方式，避免陷入某个奇闻异事。我真正感兴趣的是捕捉一种氛围，一种语气，理解一瞬间的色彩。最后，解释一幅画的最初想法几乎就像试图告诉别人你做了一个梦一样复杂。它更多地是由与之相关的感觉来定义，而不是由叙事来定义 。
故障时间
亚麻布上油画
146 × 114 厘米
2021
Q：这次展览中有你第一次探索的东西吗？
A：我给了自己比以前更多的抽象区域，我放弃了我的处理应该是统一的想法。现实主义的木桌可以与一个更抽象的区域相结合，而不会成为问题。
消失点
亚麻布上油画
146 × 114 厘米
2021
Q：你说你享受绘画的过程，你喜欢它延长时间的方式，8小时的绘画感觉就像72小时过去了。你也想让你的画为观众延长时间吗?
A：如果是这样的话，我会很高兴，因为这是一种非常愉悦和愉快的感觉。当我自己经历它时，无论是在艺术品前，还是在书的翻页处，还是被一部电影吸收，我最喜欢这种等待时间的感觉。
几年前，我在我的论文中对眩晕和图像的概念很感兴趣。很有趣的是(司汤达综合症就是一个很好的例子)，我们与图像的关系在某些情况下可以直接影响我们的感官和时空参考点。
艺术家工作室
Q：能聊聊你在巴黎的工作室吗？对你来说，典型的一天是什么样的？
A：总的来说，我的生活是很常规的。我喜欢一大早去工作室;这是我效率最高的时候。对我来说，展览的准备工作分为两个阶段，一个是密集的制作阶段，另一个是研究和观察阶段。很难预测生产将如何顺利进行，如果说一切都没有与研究相关的焦虑进行某种形式的斗争，那将是一个谎言。
这种感觉有时就像坐过山车一样，既兴奋又沮丧。
绿色立面图
亚麻布上油画
250×200 厘米
2022
无声的声音
亚麻布上油画
162 × 130 厘米
2021
无题（橘色）
亚麻布上油画
24 × 19 厘米
2021
无题（蓝色）
亚麻布上油画
24 × 19 厘米
2021
无题
亚麻布上油画
24 × 19 厘米
2021
另一个房间
182 x 146 厘米
地毯上没有血迹
亚麻布上油画
162 x 130 厘米
2021
温柔的蓝色失眠
162 x 130 厘米
晨间避难所
亚麻布上油画
182 × 146 厘米
2021
午夜障碍
亚麻布上油画
182 × 146 厘米
2021
它属于你
亚麻布上油画
146 × 114 厘米
2020
深夜的故事
亚麻布上油画
129.5 × 96.5 厘米
2020
静止还是闪闪发光？
亚麻布上油画
162 x 130 厘米
2020
我只是落后于我
亚麻布上油画
162 x 130 厘米
2020
未涂漆的时刻
亚麻布上油画
162 x 130 厘米
2020
正在等待客人
亚麻布上油画
146 x 114 厘米
2020
总是有东西给你吃
亚麻布上油画
146 x 114 厘米
2020
秋天
亚麻布上油画
180 x 160 厘米
2019
