攝影達人李學亮，將大美新疆推向世界

2024-01-02圖片

16年來，他一個人、跑壞了7輛車

行程100多萬公裏

新疆總共有89個縣，680個鄉

147個團場，將近2300萬人

他真正地詮釋了「踏破鐵鞋」4個字

但還是若有遺憾地說，自己只跑了新疆的5%

公格爾九別峰李學亮攝

攝影對於我，就像一個孕婦臨產，在歡喜中帶著恐懼，在恐懼中看到希望。

——李學亮

天池瑞雪李學亮攝

15歲那年，李學亮參了軍，成為了一名小號手，復員後，進入新疆歌舞團。團裏有一名攝影師，他總背著一台老式的雙鏡頭照相機。一有空，李學亮就在攝影師身邊轉悠，幾年之後，他終於狠狠心拿出自己所有的積蓄買了一台專業的相機拍風光，生活的軌跡就此改變。

一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，亮也不改其樂

攝影愛好者和本職工作甚至家庭生活是不能和平共存的，李學亮每天早晨起來的第一件事，不是刷牙洗臉，而是走到窗戶前看天氣，天氣的好壞決定了他一天心情的好壞。天氣好了，他就備好水、幹饢，開車就走，一走短則幾天，長則幾十天。最忙的上世紀90年代，他每年在外300天，光是住帳篷的時間有100天。

由於這滿腔的創作熱忱，李學亮常常不得已失約於人，因為對他來說，創作是第一位，時間必須自主。有一次，母親包好餃子等他，他一夜未歸，第二天，母親拿著掃帚追著他滿屋跑。

上世紀90年代，手機沒有普遍使用，李學亮出門的時候遇到電話亭，就給家裏打電話報平安，否則家人休想找到他。他把錢放在桌上分成幾份，哪些加油，哪些買底片，剩下最少的那份是生活費，李學亮說：「夠吃鹹菜就行。」

據李學亮的朋友郭不回憶「有一回，我們在他家聚餐，望著空蕩蕩的房間，問他怎麽連個冰箱都不買？他眼珠子一翻，‘哪有錢？再說買冰箱幹啥？裝打了包的剩菜？我一年300天在野外，冰箱擺樣子用？’」他根本不做飯，最多清燉一鍋羊肉，買一摞饢，身上除了價值20多萬元的相機外，就數那套上萬元的音響是最值錢的家當。雖然從音樂轉行入攝影，但耳朵仍然離不開音樂。

在使用底片方面，李學亮壓根不在乎浪費，郭不勸他悠著點，他立刻臉紅到脖子根，喝道：「你知道啥！來一趟容易麽？眼前的景，就算你站在同一個地方，過了這一刻，就別想再見到它們。比起這變化莫測的風景來，底片算得了什麽？底片在沒有被感光時，永遠是個零，只有當它感光後，才有生命，才有存在的價值！而你像上帝之手，正賦予它生命。」

直到現在，李學亮依然堅持用底片，他用的是8 X 10的底片，像一本16開的書那麽大，他的理論是：好的數位相機需要幾十萬元，而這幾十萬元可以買很多底片。他換過三四台相機，基本上都是摔壞的，有時一陣大風刮來，三腳架倒下就砸壞了。

和靜縣鞏乃斯林場李學亮攝

大氣磅礴、刻畫細膩，且富有節奏和旋律感

據報道，第六屆中國攝影金像獎評選過程中，組委會一致認為：李學亮的攝影作品已形成了鮮明的風格：大氣磅礴，刻畫細膩，且富有節奏和旋律感，將新疆風景的獨特之美表現的酣暢淋漓。

李學亮對攝影的熱愛，源於對大自然風光的熱愛，他對千變萬化的天氣充滿了好奇心，由於當時的生活條件有限，他只能買一些簡單的戶外裝備，每次出去拍照，吃住行都是在車裏，一個人的旅途既孤獨又滿足，期間也寫一些隨筆，生活日記等文章。很多人對他感到不太理解，為什麽要去走一條如此艱辛漫長的攝影之路？他沒有過多的解釋，只是默默地堅持下去。就在20世紀90年代末期，旅遊行業剛剛興起，他的作品成為了開啟新疆旅遊行業的視窗，大家才意識到，原來新疆有這麽多美麗的地方，大漠胡楊、高山雪峰、草原牧場。就在那個時候，李學亮開始有了一些稿費的收入，後來也開始出書，幾年下來對自然風光攝影的執著，終於在時代的推動下遇到了全新的契機，這也促使他順利地沿著攝影的道路走下去。

5次攀登博格達峰，7次穿越羅布泊，10余次走進塔克拉瑪幹大沙漠，行程60余萬公裏，拍攝照片5萬余幅。他獨自駕車踏遍天山南北，他的鏡頭裏，風蝕雨蛀的蠻荒地貌，讓人對大自然不由得心生敬畏；他的視角中，人與自然的相遇寧靜而震撼。他的耳邊時常響起一位朋友的話「世上沒有比腿更長的路，沒有比腳更高的山。」他是用攝影完整反映新疆的第一人。

水墨禾木李學亮攝

神秘的南湖雅丹李學亮攝

光既可存在，亦可不在

李學亮說：「風光攝影大致分為三大型別，第一是為宣傳；第二是為裝飾；第三則是作品。作品和前兩者的不同在於作者融入了自己的思想，拍攝出的作品讓人能夠產生共鳴，實作藝術的傳遞。就攝影而言，它並不都是藝術，而對作品而言，只有透過思想的傳遞，才算是真正的藝術。」

李學亮告訴我，他看待作品，並不存在非常滿意之說，因為每個時期的社會環境在不斷地改變，一個藝術家如果不發展就等於死亡，如果一個藝術家在很長一段時間都沒有拿出新作，也會被大家淡忘。李學亮認為自己過往的作品都已成為過去，未來，他將會繼續創作。

「攝影的領域被細分成很多類別，紀實、商業、風光、當代等。對於一個職業攝影師來說，拍攝是不需要分得那麽清楚的，要是碰上有社會價值、經濟價值的素材，都可以成為我拍攝挖掘的題材，當然風光攝影會是我持之以恒的方向。」李學亮談道。

在風光攝影當中，對光線的要求是很嚴格的，光線取決於你的創作思想，拿「風光」二字來解釋，風本身沒有光，當光照到草上，風吹動草的那一瞬間產生了光，所以光既可存在，亦可不存在。

新疆的風光攝影在國內算是比較靠前的，但在當代攝影上相對較弱。很多人來新疆拍攝，一般很難摸到風景變化的特色，在原有的地域風光上，新疆的攝影師不斷強化，相對而言，也只有本土人才能真正體會到新疆風景的變化。

沙漠月夜李學亮攝

吾家有女初成長

「我常對大學生和年輕人講，藝術是一個看到光明，卻走不到光明的行當，現在的攝影和原來的攝影形式發生了很大的變化，這對職業攝影人來說是一個更加艱難的時代，因為攝影越普及，就越難出現好的作品。伴隨著時代的發展，當代攝影要求的資訊量只會更大，圖片泛濫成災，作品卻陷入匱乏期。現在的年輕人想法很新奇，這在攝影史上是個好的發展，任何一個人都會成為過去，只有新一輩不斷學習成長，一個行業才會不斷地走下去。」李學亮以勉勵攝影後輩人積極投身創作，結束了這一次的訪談。