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從愛穿古著到跟大牌合作，他是多少復古迷的致敬物件？
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過去幾年間，潮流玩家們似乎一直被幾個關鍵詞圍繞：Vintage、Archive、Remake，而大眾會重點消費的單品，也從最新潮的時尚單品，變成了「破爛風」的古著。
自然地，大批主打復古風與Remake的品牌如雨後春筍般湧現，而另一邊廂，比如像Greater Goods這樣的舊物重制單位，更愈發常見地成為品牌合作物件的潮流動向可見，主流品牌也正將設計方向往Vintage、Remake方面靠攏。
換言之，在這股風潮之下，似乎每個人都想成為一名精通Vintage的玩家，以博得潮流圈的青睞。而在近年真正做到了這一點，並陸續接到大牌丟擲的橄欖枝、成功出圈的人，有且僅有 Sean Wotherspoon 。
這個你可能不熟悉，但是又不得不記住的90後，既以復古收藏家的身份經營著令所有復古迷都想打卡朝聖的古著店Round Two，也以球鞋設計師的身份，陸續為Nike、adidas等品牌，炮製出如Air Max 1/97等多款球鞋神作。
毫無疑問，這位以古著收藏家出身的「爆款球鞋制造機」，是最懂潮流復古迷的人，而除了打造球鞋有一手之外，深入了解他對Vintage文化，以及潮流與藝術的投入，你就更能明白，為什麽說他活出了「人人羨慕的樣子」。
01.
這個古著狂迷的故事
源自一個9平方的倉庫
絕大多數人第一次知道Sean Wotherspoon這個名字，或許都因為2017年橫空出世的一雙燈芯絨材質Air Max 1/97。
雖說令Sean一炮而紅的契機，來自那一場為了慶祝Air Max Day而舉辦的Vote Forward球鞋設計比賽，但在此之前，Sean就已經以其作為古著店Round Two其中一位創始人，以及一位「骨灰級」古著博主，而令資深潮流玩家們熟知。
在如今這個零售業蕭條的時代，服裝店倒閉的數量一路攀升，但是由Chris Russow、Luke Fraser以及今天要介紹的主角Sean Wotherspoon，三人共同開設的街頭古著店Round Two，卻在市場上繼續擴張著他們的勢力。
自開設第一家門店開始，Round Two在9年時間裏，令所有分店的年銷售額已經遠超2000萬美金，更是吸引了世界範圍的古著愛好者前往拜訪。
出於個人對於Vintage老物的喜愛，Sean時常到二手市場淘好貨。當他意識到大眾對於跳蚤市場上那些復古單品的需求，在2013年，當時29歲的他開始與好友一同前往世界各地的二手市場，精心挑選一些珍稀的復古衣物，擺滿了一個9平方米的小倉庫。
因為眼光毒辣，且他們的選貨往往是一些最能代表90年代美好時光的Vintage單品，很快，他們就在業內樹立了不俗的口碑，而第一家門店也在洛杉磯落地。
不同於Supreme等潮流店鋪營造的高傲氛圍感，Round Two不論是在裝修、陳列抑或選貨上，都令人感到無比親切。除了熱門品牌單品外，店內更多的是年份久遠的二手鞋款服飾，讓消費者感受到每一件物品背後的故事和歷史。
此外，Round Two也會對店鋪內每天的日常進行拍攝，記錄下與店裏客人的互動，並制作成了一個名為「The Show」的節目，並在視訊平台得到了一批追捧者。
每家Round Two分店都有著各不相同、貼合當地潮流文化的選品風格，比如芝加哥分店，從街頭品牌，到動畫、運動、音樂，以及電影等各大多元內容的古著產品，都呼應著這個街頭潮流文化發源地。
與其說Round Two是一家零售潮流商店，這裏更像是一個傳播文化的線下體驗空間。
對潮流玩家而言，在Round Two發現意外驚喜之物的機率並不會是少數，甚至你還可能與慕名而來的A$AP Rocky、Lil Yachty等潮流icon擦肩而過，但真正令Round Two和Sean本人聲名大噪的，則源自2005年的一次偶然之舉。
當時在Round Two店內有一雙US15碼的白色Supreme x Air Jordan V，他覺得這個大的尺碼應該永遠也賣不出去，於是他找來一桶紅色油漆，並把鞋頭伸進了紅色的油漆之中，以打造一種有趣的撞色效果。
之後的事你便不難想到，當這雙珍稀鞋款被分享到社群網路後，Round Two就在社交媒體的巨大影響力之下，成為了一家有魅力也有實力的「網紅店」。
02.
被稱「燈芯絨大帝」
這些爆款球鞋出自他手
在Round Two的官網裏，對於Sean的介紹僅有簡單一句話：「從十歲開始便追尋自己對球鞋的熱情」。即便Sean更自封「球鞋知識百科全書」的名號，但私下的他並非一個自大的人，而是一個真心熱愛球鞋，並一直抱有熱情的Sneakerhead。
正如Round Two在潮流圈中扮演著文化傳播橋梁的角色一樣，Sean作為一名骨灰級球鞋愛好者，也在後來他作為設計師的身份中，對潮流與Vintage文化起著同樣重要的推動作用。
2017年，Nike為了即將到來的Air Max Day，於是展開了一個Vote Forward的球鞋設計比賽，Sean也是受邀參加的其中一位選手。
在沒有任何設計背景的前提之下，他考慮到將常見於Vintage服飾中的燈芯絨面料加入到鞋款當中。經由玩家不同程度的穿著體驗，為燈芯絨帶來不同程度的磨損，令「傷疤」為鞋款呈現出最有魔力的一面。
這種具有Vintage精神的設計理念，不僅令Sean奪下了設計冠軍，而這雙Air Max 1/97創造出古著與球鞋之間的可能性，成為Sean向全世界傳播復古文化的最佳出口。
雖然沒有像「The Ten」那樣誇張的解構，或是「閃電」那種明顯簽名標簽，但這雙鞋款的Sample卻在eBay上拍出了將近10萬美元的天價，引發了全球媒體的大肆報道，Sean在一夜之間成為球鞋界中最炙手可熱的icon。
正如大多數喜愛古著文化的玩家一樣，Sean喜愛的正是在這些「破爛風」單品背後那些不可復制的工藝、文化，以及那些令人回味的故事，於是在他「解鎖」球鞋設計師身份後，他就只做一件事：用球鞋詮釋著對Vintage文化的解讀。
即便已有Air Max 1/97如此成功的作品，他在與adidas、ASICS等運動品牌合作後，也依舊炮製出多雙話題度極高的鞋款。比如在「世界地球日」期間，帶來具有環保意義、以刺繡作為元素打造的Superstar。
以及再次詮釋著燈芯絨、魔鬼氈等復古材質帶來Vintage魅力的adidas Superturf、ASICS Gel-Lyte III鞋款等。
從設計上而言，Sean的美學語言談不上先鋒，多數僅以獨特材質或是玩趣的手法去呈現。正如他本人所說：「我還是喜歡簡單的東西，像是Nike很多老的設計都非常有味道，有時甚至只是簡單地加一個Swoosh就能打動我。」
而這種簡單、純粹，藏於面料和元素背後的故事及文化底蘊，也正是古著文化以及Vintage精神之中最重要的一環。誠然，Sean Wotherspoon真正做到了將其與球鞋文化進行了完美的契合。
03.
跨界做跑車、電動車
註入Vintage精神
如今，用燈芯絨材質打造球鞋，已經成為Sean Wotherspoon的標誌性手法，他本人甚至被稱為「燈芯絨大帝」，而已將Vintage文化更廣泛地傳播到潮流圈每個角落的他，卻並不止步於此，近年他則是進行了更多玩趣的跨界。
比如當近年在電動摩托車引起一股新熱潮後，他與知名電車品牌Vespa展開合作。雙方選用經典的Primavera車型，而最特別的則是車身的色彩設計。
不僅註入Sean一貫擅長的黃、紅、藍和深綠等鮮明色調，並運用金屬、塑膠、天鵝絨與橡膠等材質制作車身，尤其淺棕色羅紋座椅更與鋼制車體相呼應，營造80年代復古風格。
又或是在早前，Sean與Porsche攜手合作帶來的別註塗裝的Taycan 4S Cross Turismo車款。全車采用了以Sean家人命名的多種顏色，包括Nash Blue、Loretta Purple、Ashley Green和 Sean Peach。
除了突顯Porsche對於車漆客製之廣泛，也透過Sean的視角達到互補、對比的視覺效果，而在細節部份，側面橫跨前後門的圓圈設計，是特別向賽車塗裝致敬，其靈感可追朔到50年代的Le Mans賽事。
至於在早前Coachella音樂節舉辦期間，adidas透過與Sean展開的一項特別倡議，參與到Coachella之中，雙方聯合起來向100名幸運粉絲贈送回收重制的復古夾克。
在談及此次合作時Sean表示：「此次倡議的目的只是盡可能多地使用二手夾克和連帽衫，無論是否復古，將他們進行改造後，這些衣物就可以獲得第二次生命，而不是被視為垃圾。」
無論是在做球鞋抑或是在進行這些跨界企劃，你都不難發現一個重點：Sean Wotherspoon一直身體力行地試圖令每個年齡段的人感受到Vintage文化的魅力。
「Vintage的潮流非常強勢地回來了，人們會穿Vintage衣服搭配新球鞋，或者用Vintage球鞋搭配新衣服，這是現在很流行的方式，透過穿80、90年代的衣服，是最能表達自我的方式。」
誠然，當大家都看膩了Hype單品大同小異的設計手法，Vintage就如一個「避風港」，令那些有著「老靈魂」的玩家也能找到表達自我的最佳方式。
而Sean透過對Vintage精神與潮流文化結合，便似是對當下的Hype文化進行了一場「前進演化」。
在這樣的前提下，Sean Wotherspoon無疑成為了「破局者」，也活出了復古迷們真正羨慕的樣子。
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Vintage愛好者往往不是單純喜歡「復古」，更令人癡迷的是它背後的故事與文化
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