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文 |粉豬君
編輯 |粉豬君
«——【·前言·】——»
1996年2月份，又是一年賀歲檔，嘉禾的【警察故事4】，永盛的【大內密探零零發】，還有東方院線的【大三元】，在不到一周的時間裏，接連登陸了大銀幕，可以說競爭相當激烈。
然而就是如此焦灼的戰局，竟然有一家名叫UFO的小公司，也帶著一部自己的作品，【嫲嫲帆帆】殺入了這個檔期，之前的節目中，我們多次聊到過該公司，這是陳可辛，曾誌偉等人合作創辦的，走的是不跟風，專拍精品路線。
此前推出的【新難兄難弟】，在同檔期打敗了李連杰的，【倚天屠龍記之魔教教主】，後來推出的【金枝玉葉】，也在票房上面把同檔期的，【中南海保鏢】甩出一大截，這讓公司高層信心倍增，便直接殺進了1996年的賀歲檔，期望著再創輝煌，然而最終結果卻給了他們狠狠一擊。
【警察故事4】拿了5700多萬的票房，【大內密探零零發】拿了3600多萬的票房，【大三元】拿了2500多萬的票房，而UFO帶來的這部【嫲嫲帆帆】，最終的票房只有1600多萬，連成本都沒有收回，而公司也因此陷入了財務危機，眼看就要破產倒閉。
此時嘉禾看準了時機，說可以出錢收購UFO，條件就是讓陳可辛，把【金枝玉葉】的續集拍出來，因為那部作品當初賣了，差不多3000萬的票房，而且口碑還很不錯。
陳可辛向來不喜歡拍續集，但這次為了能保住公司，只能咬牙答應了這個要求，拍出了職業生涯中，唯一一部續作，不過他還提出了一個附加條件，那就是要嘉禾多投資一些錢，讓他再拍一部文藝片，鄒文懷欣然應允，當時誰都沒想到，就是這部買一送一的作品，竟然成為了香港電影發展史中，最好的愛情片之一。
«——【·選角階段·】——»
陳可辛買一送一的這部作品，名字叫做【甜蜜蜜】，我想你即便沒有，完整的看完過這部作品，但肯定也在一些短視訊平台，看到過本片的經典片段。
這部作品講述了改革開放初期，從內地來香港討生活的黎小軍，與同樣是內地人的李翹結識，兩個孤獨異鄉人之間，如何產生真愛的故事。
陳可辛拍電影最大的特點，就是喜歡用相同背景的人，來飾演片中的角色，比如很多香港導演北上，拍攝以內地為背景的電影時，都會用到香港的演員，如果處理不好，就會讓觀眾們感到出戲。
然而陳可辛卻不同，他北上拍的【中國合夥人】，就用了黃曉明，佟大為，鄧超，還有拐題材電影【親愛的】，就用黃渤、佟大為、張譯，如果不是提前查詢資料的話，可能很難想象，這是由香港導演拍出的作品。
而這部【甜蜜蜜】，因為講述的是兩個內地人，在香港的生活以及愛情，自然而然的也要找兩個，內地背景的人來演了，為了滿足嘉禾的商業要求，這兩人還要在香港有一定的名氣，而當時的香港娛樂圈，滿足這個條件的恰好有兩個人，而且正好是一男一女，他們就是黎明與王菲。
黎明不必多說了，本就是在北京出生的，一口普通話說的極為流利，雖然5歲便移居了香港，但是爆紅之後，也一直標榜自己是北京來的，他的歌都唱的是「我來自北京」，所以大家都覺得他是北京人，而且他的樣子也不像香港人，更像北方人。
王菲同樣是北京出生，甚至於比黎明在內地生活的時間更長，直到18歲才移居到香港生活，到了1996年這個時候，他們都已經在香港爆紅，由這二人出演【甜蜜蜜】，簡直就是再合適不過了。
但是當片約遞過去之後，王菲二話沒說就拒絕了，因為當時的她，拍電影只是玩票性質，工作重心主要還是音樂，外加此時正跟竇唯愛得死去活來，肚子裏還有一個竇靖童在孕育中，所以便推掉了【甜蜜蜜】的片約。
沒辦法，陳可辛只能另尋他人，不過有內地背景的是不好找了，那就只能找一個演技好的香港女演員，用演技來彌補人物本身的瑕疵，這時候有人對陳可辛說，要不試試張曼玉吧，她可是拿過兩個金像獎，三個金馬獎，以及一個柏林電影節影後的。
陳可辛聽到這話的第一反應就是，她現在還拍電影嗎？
«——【·張曼玉復出影壇·】——»
可能很多觀眾都沒怎麽註意，張曼玉在93年拍完【青蛇】，以及【新同居時代】後，便暫時的結束了影壇，足足有三年的時間，沒有出現在觀眾們的視野中，至於原因嘛，跟王菲差不多，去談戀愛了。
93年的時候，張曼玉認識了地產商人宋學祺，陷入熱戀的她，在完成最後的幾部片約後，便跟心上人甜蜜去了，但是到了1995年，宋學祺的生意遇到問題，經營不善虧損了數千萬，戀愛腦的張曼玉二話沒說，就拿出了一千萬支援。
但是沒想到宋學祺渡過難關後，為了公司發展更好，搭上了一個「白富美」，張曼玉慘遭被甩，此後他又被媒體拍到，與一個發型師一起去看演唱會，不過幾個月後，這段新戀情也結束了。
被傷透了心的張曼玉，終於明白了愛情是靠不住的，於是在1996年，又轉身投入了事業的懷抱，不過她復出的第一部作品，不是華語電影，而是在法國拍的【迷離劫】，拍攝期間她又止不住的戀愛腦發作，跟導演來了場愛恨糾葛，不過這裏就不細聊了。
當時的香港影壇發展很快，一年拍個十部八部電影大有人在，張曼玉三年沒見蹤影，讓陳可辛感覺三十年那麽長，所以當別人提到張曼玉的時候，才會說出「她現在還拍電影嗎？」
非常巧的是，這時候她正好復出，經過一番洽談之後，【甜蜜蜜】就成為了張曼玉復出後的第一部港片，當時的她肯定想不到，就是這部作品，讓她三年來遺失的人氣，一夜之間全都拿了回了，甚至於還遠超之前。
«——【·電影開機·】——»
【甜蜜蜜】的原劇本中，兩個演員都是北方人，但因為張曼玉的普通話說不很好，所以後來改為了女主角是廣東人，沒想到這一改竟成為了「意外之喜」，李翹來自廣東，但是卻假裝是香港人，這種人物設定以及身份認同，反而比原來的角色要更為豐滿。
以至於陳可辛在後來采訪中，都多次說提到此事，說自己拍片這麽多年來，一再地印證，所有最好的東西都不是事先安排好的，反而是即興而來的，其實就算是片名，也不是一開始就安排好的。
鄧麗君是1995年去世的，而【甜蜜蜜】電影是1996年上映的，所以很多人都以為，本片是為了致敬她專門拍的，其實本片籌劃的很早，定好的名字叫【大城小愛】，在劇本創作之初，也沒有想過要插入這首歌。
但是劇本創作的過程中，突然傳出了鄧麗君去世的訊息，編劇岸西是鄧麗君的鐵粉，在他看來整個華人娛樂圈，鄧麗君毫無疑問是名氣最大的幾人之一，幾乎每個華人都聽過她的歌，所以便把她寫入了劇本中，於是就有了那個經典片段。
相對於選角以及片名的意外，大部份觀眾最熟知的，應該還是張曼玉表演時的一個意外，片中的李翹得知丈夫豹哥遇害，去警局辨認屍體的戲份中，張曼玉一看到曾誌偉，背上的米奇老鼠紋身就笑場了。
本以為要重拍，但是看到導演沒有喊卡，她只能掉過頭接著演，情緒一到位馬上淚流滿面，悲傷溢於言表，只是笑跟哭之間夾雜了一絲尷尬，但結合全片來看，又似乎結合得天衣無縫，大家應該都聽說過這個「意外之喜」，其實我要告訴你的是，這是個謠言。
陳可辛在采訪中專門說到過這個事情，當時這一段是張曼玉自己事先設計好的，但是他覺得「演」的痕跡太重，所以又重新拍了這個鏡頭，直到反反復復拍了8次之後，張曼玉都沒有淚了，陳可辛發現還是第一次的表演好，於是就選擇了第一版方案，這可真是個標準的「甲方」做派。
雖然陳可辛是「甲方」做派，不過從這時候起，他也意識到了，有時候演員的直覺，真的比導演更加準確，可以說張曼玉真不愧是，華語影壇T0級別的女演員，或許是因為她的表現太過於出色了，以至於男主角黎明的演技，被大多數觀眾忽略掉了。
那時候的他，是當紅的天王巨星，走在了潮流的最前端，於本片中扮演一個，渾身鄉土氣息，性格純真稍顯呆傻的大男孩，竟然也毫無違和感，足以看出其演技之強，還有曾誌偉的表現，更是出乎了觀眾們的意料。
當時的他雖然闖蕩影壇幾十年了，但扮演的大多都是一些，呆呆傻傻的角色，沒想首次飾演這樣一位，霸氣十足，還捎帶小幽默的大哥角色，竟然也能征服觀眾們，為他以後在【無間道】中，大放光彩奠定了基礎。
而且片中這個角色對李翹的癡情，也被他刻畫的足夠細膩，尤其是雨夜臨別的這場戲，切切實實的告訴了觀眾們，什麽叫做「鐵漢柔情」。
本片是在1996年11月上映的，同檔期的作品，還有李連杰的【黑俠】，在外人看來，這部文藝片肯定是沒有勝算的，但是結果卻出乎了所以人意料，【甜蜜蜜】的票房反而更勝一籌，比【黑俠】多了200多萬，讓陳可辛在同檔期，第三次贏了李連杰。
另外，本片在李連杰的鐵桿票倉，南韓市場的表現也挺不錯，雖然是晚了一年才上映，不過也拿到了華語片年度第二的好成績，除了商業方面的不俗表現外，本片在藝術領域更為成功，次年的香港金像獎頒獎禮上【甜蜜蜜】豪斬九項大獎，是金像獎歷史上，獲獎第二多的影片，你可以猜猜第一名是哪部。
另外【甜蜜蜜】還拿到了，台灣金馬獎最佳劇情片，美國西雅圖國際電影節最佳影片，張曼玉也因此片拿到了，金像，金馬，香港電影評論學會，以及亞太影展等四個影後獎杯，讓其事業在沈寂三年後，猛地提升了一大截，完全可以用「王者再臨」形容了。
另外，1997年美國【時代周刊】，把【甜蜜蜜】評為年度全球，十大佳片第二位，這樣的殊榮和地位，應該沒有第二部華語愛情片可以相比了。
«——【·買一送一·】——»
前面咱們說過，【甜蜜蜜】屬於是陳可辛額外要求嘉禾投資的作品，因為怕公司反悔，所以他很「心機」地先拍【甜蜜蜜】，拍了一半再趕回去拍【金枝玉葉2】，沒想到這部趕鴨子上架的作品，票房竟然比【甜蜜蜜】還要更高一些。
如果說第1集【金枝玉葉】，講的是典型的【灰姑娘】童話，那第2集則是交待了一個愛情片常常忽略的問題，交往之後怎麽辦，愛情片常將男女主角，終成眷屬當作故事的終點，往往忽視結婚後的世界，那可能是常為雞毛蒜皮而爭吵的生活，盡管它不浪漫，但卻現實。
這部續作的故事便是講了男女主角同居後，產生的一系列隔閡矛盾，另外本片的故事比前作更為大膽，第一部【金枝玉葉】，可以看做是是南通包裝下的異性戀電影，第二部直接擴充套件開來，變成了異性戀包裝下的雙性電影。
隨著梅艷芳和李綺虹的出場，敘事中心從顧家明轉移向了林子穎，故事也從童話劇轉向了成人頻道，或許正是因為視角獨特，外加梅艷芳這位天後的加盟，所以本片最終拿到了過兩千萬的票房，位列年度十大賣座佳片之列。
值得一提的是，同檔期還有一部惡搞年初周星馳【大內密探零零發】的作品，名字叫做【大內密探零零性】，主演是徐錦江，即便你沒看過這部電影，但從這個片名跟主演，應該也能猜出它是什麽作品了。
雖然比【金枝玉葉2】尺度更大，不過受限於級別限制，所以本片上映場次有限，最終的票房只有兩百萬，要說張國榮跟徐錦江還挺有緣，除了8月份的同檔期角逐外，5月份的時候，兩人還有過一次正面交鋒，不過這次卻是徐錦江獲得大勝。
雖然該檔期他推出的作品，仍然是限制級的，同樣還受制於排片占比，不過因為有舒淇，李麗珍的加盟，所以直接打敗了張國榮，本片的名字就是，【玉蒲團之玉女心經】。
這部作品其實還是很不錯的，拋開那些不可描述的畫面外，整個故事講得都很圓滿，結尾還像作文一樣點題，提醒人們要相信因果報應，不過這裏就解讀更多東西了，反正也放不了畫面，張國榮那部被【玉蒲團】打敗的作品，名字叫做【風月】。
«——【·陳凱歌與張國榮再次合作·】——»
本片的噱頭很大，是繼【霸王別姬】的風頭大勁之後，陳凱歌與張國榮的第二次合作，由葉兆言的小說【花影】改編而來，透過講述一個民國時期，江南小城舊家族裏的愛情悲劇，表達了對於人性的反思，雖然聽上去格局宏大，但實際上跟【霸王別姬】差著好幾個段位。
故事本身的取向也很難在主流市場上討到好，因此票房只拿了兩百多萬，而那部【玉蒲團】反而拿了800多萬，不過好在這部電影對於人性的剖析，以及角色的細膩程度上還算可以，使其沒有淪為平庸之作。
不過我對於本片的印象並不深，即使它有著張國榮，鞏俐，何賽飛這樣的頂級陣容，但是一提到【風月】這個名字，我首先想到的還是周迅，那時候的她剛出道沒幾年，還是個不怎麽出名的小龍套，但是在本片裏面與張國榮對戲，直接獲得了「周一條」的稱號，意思就是鏡頭一條過，可見其演技的純熟。
«——【·舒淇的轉型·】——»
舒淇憑借著【玉蒲團】在香港影壇一戰成名，不過她並不滿足於以身體來取悅觀眾，於是開始想要轉換戲路，半年爾冬升的一部限制級電影，便使其徹底的轉型，讓觀眾們開始註意起了他的演技，非常巧的是，本片的男主角，還是剛剛跟他在同檔期競爭過的張國榮，這部電影的名字便是，【色情男女】，哎，又是一部不能放畫面的作品。
其實本片內核還是很不錯的，主要探討了香港電影業的衰敗，講述了新晉導演阿星失業良久，在前路渺茫走投無路之時，不得不嘗試拍攝一部限制級電影的故事，從這個故事梗概就能看出，本片折射出了香港有追求的導演，在市場打壓下、生存困境下的無奈心態。
依靠著這部電影，舒淇同時奪得了次年的，香港金像獎「最佳女配角」，以及「最佳新演員」，成為繼【廟街皇後】的劉玉翠後，第二位奪得雙獎的女星，更是金像獎史上首位，憑「三級片」奪得雙獎的女星，使其在影壇成功轉型。
爾冬升在片中對香港影壇現狀嘲諷，其實作實中，也有人在對此時的港片大加指責，尤其是王晶跟文雋，劉偉強，創辦的最佳拍檔電影，更是成為了1996年的，被炮轟最多的公司，因為當時他們主要拍的就兩種電影。
一種是三級片，這就不必多說了，自然受到外界不少指責，第二種就是【古惑仔】系列，1996年一整年的時間裏，拍了三部正傳，兩部番外，在影片大獲成功的同時，也引發影評界和社會學界的廣泛爭議，輿論紛紛指責影片粗制濫造，遍布粗口、誤導青少年。
«——【·王晶的轉型·】——»
或許是真的頂不住外界的輿論，也或許是王晶有自己的追求，他們的最佳拍檔開始拓展戲路，在暑期檔推出了改編自日本漫畫，兼走青春愛情路線的電影【百分百感覺】。
本片的風格有點類似於，陳可辛UFO公司的作品，現代都市加輕喜劇的架構，外加一些色色的元素，還是比較受年輕人喜歡的，尤其是主演鄭伊健，在當時已經憑借【古惑仔】人氣暴漲了，所以本片一上映就獲得不俗的反響，最終票房過兩千萬，成功進入十大賣座佳片之列。
雖然已經算是賣座了，但還不是該檔期的票房冠軍，張國榮在同期還推出了一部翻拍作品，因為那個IP十幾年前的人氣過於驚人，所以比【百分百感覺】拿到了更多的票房，本片的名字就是【新上海灘】。
«——【·重塑經典·】——»
八十年代出的【上海灘】應該是香港最成功的電視劇集之一了，引進到內地之後也引發了一波，前所未有的收視狂潮，1996年，永盛公司投資開拍【新上海灘】，請來了一群著名的導演和演員。
其中監制是徐克，導演是拍過【跛豪】的潘文傑，主演也是張國榮，劉德華這樣的一線演員，可以說是實力雄厚，陣容鼎盛，不過因為有原版【上海灘】珠玉在前，所以整個劇組誰也不敢掉以輕心。
為了尋求新的突破，抑或是為了避免與舊版本的比較，【新上海灘】其實只借用了，舊版本的名字和基本架構，全片從劇情到寓意，從社會背景到人物性格，都已經與舊版本截然不同。
原來那個因學生運動失敗，而一蹶不振從投身黑社會的許文強，在本片中成為了，抵抗日本侵略者的革命人士，這樣的大背景使許文強的命運，與國家民族的命運相連，染上更加悲壯更加充滿大義的色彩。
在此之外的愛情，兄弟情，也都是刻畫的細致入微，使得本片即便是一部翻拍作品，但仍然能拿到了7.7的高口碑分，比同一年那部【新喋血雙雄】，強了不是一星半點。
值得一提的事，當時的永盛為了照顧內地市場，專門請來了寧靜 飾演馮程程，因為那時候的她，剛拍完【陽光燦爛的日子】，為影片增肥數十斤的體重還沒減下來，使其成為了各版本中最胖的一個馮程程。
以至於導演大多數情況下，都是只拍她的上半身，極少拍下半身，不過形象上的一點缺憾，完全不影響好演員的發揮，寧靜以她的眼神和微笑，將馮程程作為天真少女的嬌俏，與靈動演繹得細致入微，絲毫沒有通常女星飾演少女的做作之感。
«——【·被埋沒的經典·】——»
上面說的【百分百感覺】，以及這部【新上海灘】，雖然已經是暑期檔最賣座的兩部片子了，但論口碑來說卻不是最好的，這個檔期，陳木勝帶來了一部【沖鋒隊之怒火街頭】，雖然票房不怎麽賣座，但是在今日看來，卻比另外兩部作品更具可看性。
本片是陳木勝自編自導的作品，雖然他是杜琪峰的副手出身，但拍警匪片的風格，卻跟後者的宿命論完全不同，甚至於可以說，在整個香港影壇，陳木勝都是極為特殊的存在，他的作品中，沒有港片「為打而打」的癲狂本色，也沒有過多的慢鏡頭和兄弟情義，更多的還是劇情的緊張感與刺激感，可以說是把好萊塢電影神韻，把握的最好的一個香港導演。
比如片中那段街頭槍戰，就是明顯的模仿了【盜火線】，而且還沒有流於平庸，讓劉青雲拿著散彈槍，在大街奔跑追匪的戲份，成為了港片經典名場面，在把握好劇情的同時，陳木勝對於人物的刻畫，也是非常得心應手。
每個人的性格都異常鮮明、深刻，讓人不由拍手叫絕，劉青雲的疾惡如仇、簡單直接，陳小春的嚴肅認真，恪守傳統，還有于榮光的囂張跋扈，不可一世，都讓影片更加的血肉豐滿。
«——【·結語·】——»
聊到這裏，基本上把1996年的港片盤點的差不多，與之前幾年的作品相比，這一年介紹的電影大多數都不怎麽出名，很多觀眾應該也沒有多大的觀看欲望，但這也是沒辦法的事情，誰讓此時的港片已經在走下坡路了。
這些名氣不大的電影，已經是那些年裏，還算能拿得出手的作品了，大家且看且珍惜吧，今天的節目就到這裏，喜歡的朋友麻煩點個關註，我們下期再見。
