一、靳東、張嘉譯、張譯、劉濤們可謂是熒屏上的常客,他們精湛的演技廣受好評,新劇上映無不引起軒然重視。觀眾們殷切期盼著這些老戲骨能繼續發揚光大,在熒幕上施展渲染,為大家帶來視聽盛宴。
可是,就在最近幾年,這些曾經備受推崇的一線演員的表現卻讓觀眾們大失所望。大家看著他們的片酬節節高升,卻越來越敷衍了事,拿出一個個令人啼笑皆非的拙劣演技,擺脫不了"戲混子"的嫌疑。
觀眾們實在看不下去了,紛紛在網上吐槽:"明明現在的演員片酬越來越高,電視劇的品質卻直線下滑,這些'戲混子'們是不是應該反省一下自己了?"就連一向直言不諱的金星,也語重心長地說:"有些演員演啥都不像啥,演什麽都是一個路子,角色的雷同讓人審美疲勞。
"不少影評人也對此深有感觸,他們認為這些老戲骨們不思進取、固步自封,過於自我陶醉而忽視了基本功的修養,導致演技生硬、缺乏突破,甚至有逆行的趨勢。
一位資深影評家更是直言不諱:"現在演員只註重作品數量而忽視品質,這是一個很大的誤區。他們應該用心雕琢每一個角色,而不是草草了事。
"是啊,曾經被寄予厚望的"老戲骨"們,怎麽就墮落至此,成了"戲混子"了呢?觀眾們對此無盡失望,期盼他們能重拾初心,再次沐浴在演藝事業的巔峰之上。
小標題:靳東的"搖頭丸"式電擊戲記得當年張涵予在諜戰劇【風聲】中那驚心動魄的電擊戲份嗎?電擊發出的劈裏啪啦聲響讓人心驚膽戰,隨著電流的越來越猛,張涵予的身體由最初的輕微顫抖逐漸變成了徹底的僵直,他滿頭大汗、五官猙獰、牙關緊咬,處處透露著痛苦的神情,讓人看了肝腸寸斷、心疼不已。
這才是一個職業演員該有的造詣!張涵予用他精湛絕倫的演技,將電擊的殘酷與痛苦完全展現了出來,讓觀眾足以身同感受電刑的磨人。
還有張譯在【懸崖之上】中那標誌性的一幕,他在受電擊時也是拼盡全力、竭盡全力。他被反復電擊,瘋狂掙紮、滿頭大汗、神智漸失,痛徹心扉的表情活靈活現,令人觸目驚心、心痛不已。
可是,就在最近,靳東在新劇【無間】中的電擊戲份卻給觀眾們狠狠打了一個措手不及。兩次電擊下來,他不僅沒有滿頭大汗,精神也一點沒有恍惚,甚至還能在鏡頭前體面瀟洽地站在那裏,活像是在瘋狂搖頭。
觀眾們目瞪口呆,紛紛吐槽說這根本不像是在受電擊,分明就是"吃了搖頭丸"在亂晃腦袋!這哪裏是職業演員該有的水準?和張涵予、張譯當年的精彩表演相比,簡直就是天壤之別!靳東這一次的失常表現,無疑是給觀眾們的眼睛造成了嚴重的冒犯。
小標題:劉濤何以淪為"戲混子"?還記得在古裝劇【還珠格格】中,劉濤飾演的小燕子嗎?她楚楚可憐又沈著冷靜的神態,舉手投足間透露出的矜持嫻雅,簡直就是小燕子這個角色的化身和寫照。
二、當年的劉濤可謂是惟妙惟肖,讓無數觀眾在她精湛的演技下為之沈醉。然而就在最近,劉濤在多部現代劇的表現卻讓人啼笑皆非。
在【大決戰】【開端】等劇中,她每每扮演領導時總是一副瞇眼皺眉的模樣,就像是剛從睡夢中醒來的人,毫無領導應有的威嚴和儀態可言。
更可笑的是,在【開端】裏她明明已經是40出頭的人了,卻還要硬著頭皮去扮演16歲的少女,表現出一副天真爛漫的造型,讓人看了簡直哭笑不得。
"劉濤對待角色還沒有直播帶貨時認真。"業內人士如是評價道。網友們也紛紛吐槽說她已經成為了名副其實的"戲混子",有人看到她在劇中出場只會本能地選擇"棄劇"。
小標題:老戲骨為何"復制貼上"? 除了劉濤,其他一些老戲骨的表現也讓人啼笑皆非。比如張嘉譯在【破曉東方】中,本該扮演一位儒雅端莊的儒將,卻活生生把人物演繹成了一個徹頭徹尾的街溜子,滿臉油膩、彎腰駝背行走,毫無儀態可言,簡直就是在"四不像"。
再比如倪大紅在火爆劇【狂飆】中的出色,他整天面無表情在馬路上遛彎,就像一位無所事事的退休老頭,完全沒有黑幫大佬的氣勢,角色的作用也顯得有些可有可無。
而張凱麗更是讓人無語,無論她飾演什麽角色,都是同一個模子裏刻出來的,端著架子咋呼,用力過猛,完全就是把舞台劇裏的一套搬到了熒屏上。
分析人士認為,這些老戲骨之所以會如此,很可能是因為審美疲勞和固步自封作祟。他們習慣了某一種模式,很難自我突破;或許在內心深處,他們已經對如此輕松的"混劇"生活麻木了。
小標題:權威影評家們怎麽說?著名影評人肖逸雲對張譯在【他是誰】一劇中的表現直言不諱:"這部劇的劇情明顯是註水了的,張譯的表演也沒有在【狂飆】時那麽精彩出色,反而略顯誇張做作。
雖然他在兩部劇中飾演的角色都是警察,但在【他是誰】裏,他整個人的氣場已經不復從前,甚至有些僵硬生澀。"對於靳東的表現,老牌影評家趙青雲也是直言不諱:"靳東的演技確實陷入了瓶頸期,他近年來接連扮演的都是類似的角色,這讓觀眾們審美疲勞。
如果他還是一成不變,不思進取,只怕很快就會被後來者遠遠超越。"小標題:業內人士說了啥?一位久經沙場的制片人對此也深有感觸:"現在演員的片酬越來越高,可作品的品質卻是直線下滑,這很值得我們反思。
我們往往把過多的精力放在了包裝宣傳上,而忽視了內在的修養提高。""演員只註重作品數量而忽視品質,這是一個很大的誤區。
"該制片人補充說,"他們應該用心雕琢每一個角色,而不是粗制濫造、敷衍了事。只有這樣,他們的演技才能不斷精進,觀眾才能從中獲得欣賞的樂趣。
"小標題:為何會走上這條"不歸路"?對於這些曾經備受推崇的"老戲骨"為何會墮落至此的原因,很多人從心理學角度進行了分析和解讀。
三、著名心理學家楊教授認為,長期受到過度追捧和肆意膜拜,使得一些演員開始自我陶醉,忽視了基本功的修煉,從而導致演技越來越生澀、越來越離地。
"這些人已經在無形中把自己捧上了神壇。"楊教授直言不諱,"他們認為自己多年來形成的一成不變的模式和形象就已經夠資格了,於是便不思進取,固步自封,不再重視自我修養。
"另一種解釋則是,長期重復扮演某種型別的角色,使得他們的演技模式也越來越單一。一旦出現突破性的新角色,他們往往就會手足無措,顯得生硬做作。
"演員的發展是需要不斷挑戰自我的。"該學者說,"如果總是停留在舒適區裏,必然會讓演技生疏,最終導致越滾越遠。
"所以,不少觀眾看到這些曾經的"老戲骨"在新劇裏的拙劣演出後,都深感失望和無奈。他們期盼著這些演員能重新振作,重新審視自身,走出陷阱,重拾巔峰狀態。
