在波蘭音樂史上， 蕭邦被譽為19世紀歐洲浪漫派的中心人物。 在學習期間，蕭邦結識了許多藝術界的名流，特別是波蘭文壇新先驅密茨凱維奇的著作，這些具有濃郁愛國主義精神的作品深深地影響著蕭邦的一生，並深深地烙印在蕭邦所寫的鋼琴敘事曲之中。
【第二敘事曲】 是由 波蘭著名作家密茨凱維奇的【斯維台茨湖】 改編而成，它的主題是立陶宛一座城市居民為保衛自己的國家而英勇獻身的故事。蕭邦希望用這支敘事性的鋼琴作品來表現他對波蘭的熱愛，所以它具有很強的愛國主義色彩。
1. 蕭邦與【第二敘事曲】
蕭邦是世界上第一個把敘事樂曲套用到鋼琴作品中的作曲家，並為鋼琴敘事曲開辟了一個新的境界。這四部敘事詩都是蕭邦在 1831-1842年間 創作的，也是他精力旺盛、精力旺盛的一個高峰期。
這四個故事曲集都具有鮮明的藝術特征，它們具有明顯的敘事性和史詩性，並與作品密切相關。在這些作品中， 1836年寫成的【第二敘事曲】是蕭邦從詩歌【斯維台茨湖】中得到靈感，並將自己的思想和感情註入其中。
【第二敘事曲】是一部寧靜、優美、抒情的樂曲，也是一部激烈的、暴風雨般的樂章，使聽者可以在自己所處的環境中，盡情地想象 【斯維台茨湖】 這一史詩。
【第二敘事曲】中蕭邦的曲式構造
19世紀蕭邦開創了鋼琴敘事曲體裁的先河，他開創了一種新的鋼琴敘事風格，但他所創造的敘事樂曲卻並不具有一定的形式。
【第二敘事曲】的曲式結構最大的特色，就是兩種截然不同的主題不斷交錯，給人一種截然不同的感覺，形成了一種強烈的反差。這一創新的曲式結構，既是作家開拓創新的精神，又使得這首鋼琴敘事曲的構思更為深刻。
蕭邦的【第二敘事曲】以高節拍的八六拍為主，在開始的一個半小節中使用了 xx| XXXX|，這是一首非常有特色的樂曲。在彈奏本小節引子的內容時，要準確把握樂曲的節奏，使聽者能更深刻地體會到樂曲中所包含的情感和情感，提高樂曲的和聲之美。
蕭邦的【第二敘事曲】中，第一樂章以三部曲的形式出現，共分45節。引子的功能是引導曲調，使其保持在連續的屬音狀態。在伴奏的設計上，采用了傳統的柱式手法，以連貫的旋律緩慢地展開。
【第二敘事曲】的首首主題式結構中， 3節的高音部份由小裝飾物開始下行，同時也包含了低音部份的伴音織體。
蕭邦【第二敘事曲】的曲式及演奏方法研究楊思琪， 貴州大學音樂學院 （貴州大學音樂學院）。摘要：蕭邦是一位享譽世界、影響深遠的鋼琴家和作曲家，被譽為「浪漫的鋼琴詩人」，其一生的主要作品以鋼琴曲為主，其作品內容廣泛，涉及到波蘭的現實生活、歷史以及愛國詩篇等。其音樂旋律熱烈奔放，和聲豐富多彩，結構靈活多變。
他以【F大調第二敘事曲】、【g小調第一敘事曲】、【降 A大調第三敘事曲】等為代表，是一部具有代表性的鋼琴敘事曲。
【第二敘事曲】是對密茨凱維奇【斯維台茨湖】的一首抒情之作，這首歌充滿了濃烈的感情，特點也很明顯，表現出了作者的創造性和探索性。
【第二敘事曲】的寫作，既是對【斯維台茨湖】這首長詩的全面、具體的描繪，又包含著作者的內在感情，它是由寧靜優美的抒情段落與狂暴的戲劇段落構成的，在創作過程中，音樂藝術的愛好者們要結合作家在創作時所創造的特殊的音樂形象和情感、氣氛，對此音樂作品進行某種聯系。
本文對【第二敘事曲】的曲式結構和彈奏手法進行了較為系統的剖析，以更好地表現這首作品，並對其在彈奏中可能遇到的一些問題進行了較為系統的剖析。舒緩而又新鮮的氣氛，在45小節之後，悠長地結束了。
【第二敘事曲】的結尾共由36節組成，被作者巧妙地分成了若幹小段。首部樂曲的演奏旋律采用模進的手法展開華彩樂句，並透過緊張與不協調的音程，把鋼琴敘事曲的表現力推至高潮。
【第二敘事曲】最後一段的第一個主題，講述的是一段美麗而又無助的記憶，讓人產生一種不真實的錯覺，就像是一場夢，只會出現在人的腦海裏。
蕭邦【第二敘事曲】演奏技巧的實踐套用
在【第二敘事曲】的演奏中，左手和右手都有大量的八度音階和八度音階，演奏者應該把更多的精力放在三個最長的三個指頭上，使手腕和指尖的運動保持一致。為了更好地提高腕部的力度，演奏者需要用1根手指和5根手指互相支撐。
特別要指出的是，當你的手指過於緊張時，你的手腕將很難被移動。所以，演奏者在運用八度音技術時 ，應盡量使手指有一定程度的舒展。
在對八度鋼琴的彈奏速度進行控制時，演奏者要運用自身的肩關節來合理規範地控制彈奏速度，同時依靠雙臂的擺動來保證連音的穩定性。
舉個例子，鋼琴家在【第二敘事曲】46小節左八度的連奏中 ，要盡量使旋律線看起來緊密，特別是前八度要有很大的爆發力，重點放在第一個八度上，並隨時做好弱化的準備。
除了八度音的演奏外，演奏者也要合理、規範地運用八度音的演奏技法。【第二敘事曲】中使用了大量的右手和弦，對鋼琴家來說，要熟練地掌握並使用八度和弦的演奏技術，才能使其發出強勁有力的音色。
演奏者要做好充分的準備，在用右手彈鋼琴的時候，要註意小指彈的音色。
對於某些初學鋼琴的人而言，【第二敘事曲】中的第一個主題是比較困難的，它強調的是旋律的平滑、平緩，不能過分地去追求個人風格的表現，而是要註意對輕柔的音色和均勻的強度的控制。
而歌曲的第二主題是一種很強的變化，這就需要鋼琴家擁有強大的手指，並且要主動地使用紮實的彈奏技術，而不是過分地依靠踏板， 在平時的練習中，要學會在沒有踏板的參與下進行彈奏。
蕭邦的【第二敘事曲】以其靈活的曲調結構和熱情奔放的曲調為特點， 表現出了一種濃厚的鄉土氣息，宛如一首優美、樸實的自然牧歌。
【第二敘事曲】的曲式結構非常靈活，這使這首鋼琴敘事曲的戲劇性和交響性得到了很大的加強，它可以將蕭邦獨有的浪漫風格表現得淋漓盡致。
它不僅是一件值得收藏的藝術品，而且也為後來的聲樂詩、交響詩和音畫流派的發展打下了良好的基礎。
