一、鋼琴作品【皮黃】的創作背景
(一)對作曲家生活的概述
張朝，出生於雲南，是一位著名的作曲家。 他出身於音樂世家，從小就受到良好的音樂教育，在音樂方面有著卓越的天分。
從小就熱愛音樂，曾在中央音樂學院學習鋼琴及作曲，並對古今中外各種音樂形式進行了深入研究，逐步形成了一套獨具特色的音樂風格。
在創作上，他堅持「用音樂表達感情」的原則，創作出多部優秀作品，涵蓋交響樂、鋼琴曲和室內樂。 在創作中，他始終堅持以音樂講述生活，抒發情感，並融入現代元素，表現出強烈的時代感和個人化，其代表作【皮黃】就是這樣一首作品。
近年來，他的創作重心逐漸轉向鋼琴方面，先後出版了 【古風】、【兒童】、【土風】 等六部鋼琴作品。
除了創作上的卓越成就，張朝還積極投身於音樂教育與宣傳，曾擔任多個音樂團體的領導職務，並多次參與國內、國際的音樂活動。
他的音樂才華與領導才能得到樂壇及社會各界的廣泛認同與贊譽。張朝以其超凡的音樂才能和真摯的創作態度，為中國音樂事業做出了卓越的貢獻，堪稱中國音樂界的傑出代表。
(二)創作環境
【皮黃】始於1995年，歷經十余年的反復推敲與修改，終於在2005年定稿。 這一時期，中國音樂文化進入了一個快速發展與融合的時期，傳統戲劇與現代音樂相結合，形成了一種獨特的音樂風格。
正是在這一背景下，作者對 鋼琴演奏、作曲 等方面進行了深入的研究，並在此基礎上巧妙地結合了傳統的京劇元素和西方的作曲技巧，創造了一種新的音樂表現形式。
就作品內容而言，它既是作者青年時代的人生經歷與情感體驗，又是作者對民族英雄的崇敬與愛國之情。 一方面，這首曲子描述了作曲家青年時代在雲南滇池旁的生活情景，融入了少年時代對自然的好奇心，以及離家後的新鮮體驗，表達了他對家鄉的無限熱愛，以及對青春歲月的懷念。
另一方面，他在創作上又受到他幼年時代所讀文學作品中英雄人物的影響，表現了對英雄氣概的崇敬和對遭遇不公平事件的憤慨。
特別是「尾聲」段，在歌頌嶽飛的「精忠報國」精神的同時，也表達了這樣一個英雄人物被奸人陷害的悲憤。
(三)作品譯本的改變
【皮黃】的官方版本有兩個， 分別為中央音樂學院出版社2008年出版的【「帕拉天奴」杯2007年作曲大賽獲獎鋼琴作品】、上海音樂出版社2015年出版的【中國鋼琴獨奏作品百年經典】（以下簡稱「2008年版」、「2015年版」）。
從兩個版本的比較可以看出，作者對作品的主體結構沒有改變，只是對過渡句的長短、節奏和音型作了細微的調整，並對個別的彈奏符號進行了最佳化。主要有三個變化：
一是將「流水」結尾的過渡句由原來的兩個小節增加到了三個小節，為以後的鋪墊做了充分的鋪墊。
二是將「快三眼」中的第80-81小節，從一個半小節增加到了兩個小節， 同時對後面兩個小節的節奏和音型進行了微調，在左手的低音上增加了重音，讓低音變得更重，和聲也更完整。
三是在「剁板」段的237~238小節中，加入了重音和中弱音，使強弱對比更加鮮明，樂曲的情緒過渡更為自然。
雖是細微之處，卻折射出作者孜孜不倦的藝術追求與追求。而這些細微之處，正是演奏者、研究者及學習者應仔細研讀並著重註意的樂譜內容。
二、【皮黃】鋼琴作品的藝術特色
（一）利用京劇的板式結構來表現音樂的情緒變化
京劇是一門重要的傳統藝術，它不僅具有自己的音樂語言，而且具有自己獨特的音樂結構。
京劇的板式有其鮮明的特色，它的 表演方式、表現手法 也有其獨特之處。在演奏過程中，演奏者和伴奏樂隊要靈活運用不同的演奏技巧和表現手法，使每一種板式緊密相連，才能構成一部完整的樂曲。
同時，板式結構在京劇表演中也被廣泛運用於舞台布置，顏色搭配，人物造型等方面，使整個表演更加豐富多彩。
【皮黃】借鑒京劇的板式結構，由九段加一段「尾聲」構成， 但在整體構圖上，借鑒西方奏鳴曲的「快-慢-快」三樂章結構，在整體構圖上有所突破。
其中，第一部份由「二六」、「流水」和「三眼」三部份組成，其結構與「第一樂章」基本相同。 第二部份是慢板，相當於第二個樂章。「快板」、「搖板」和「疊板」為「第三樂章」，屬於奏鳴曲型別的「第三樂章」。最後，以「尾聲」段對主題的再現，將整部作品推向了高潮。
(二)突出京劇唱腔中的主音
表現京劇的唱腔風格在中國傳統音樂中，曲調一直是最重要的一環。
很多作曲家都是以民間藝術為基礎，根據民間藝術的旋律進行改編，在吸收原曲的基礎上進行創新，從而表現出自己獨特的個性。【皮黃】正是其中的佼佼者。
在深入研究京劇之後，作曲家將三個核心音 G、 bB和 C融入到整首曲子中， 並在西皮和二黃的音調基礎上，運用解構與重構的方法，使作品在保留了傳統京劇的音色音調的同時，又不失去其特有的魅力，表現出了一種獨特的藝術風格。
在京劇唱腔中加入「主音」，可以充分體現京劇唱腔的特色，體現京劇獨特的藝術風格。
(三)模仿京劇伴奏樂器
形成一種中國式的美學範例作品以鋼琴模仿京劇常用的伴奏樂器，生動地表現出了京劇的韻味。
其中，尤其是 「二六」、「導板」、「快三眼」、「搖板」 等形象最生動。
「導板」段的震音、倚音，如清晨鳥鳴、蟲鳴，清脆悅耳，是對京胡的完美模仿。這首曲子不僅是一首短腔的奏鳴曲，更是將聽者帶入雲南晨光明媚的景致，描繪出一副水墨般的「聽覺」畫卷。
在「二六」段裏，左手模仿板鼓。板鼓的鼓面較小，共振較短，聲音富於彈性，「快三眼」用「月琴」和「三弦」來模擬彈撥類樂器，展現出了一種豪放的美感。
「搖板」與「緊拉慢唱」相結合，形成高、低聲的立體感。 高音部份模仿演唱，節奏緊湊，曲調優美。中聲部則以曲調上的細微變化來表現京胡的音色與音色。低音部份模仿板鼓，與高音部碎形成強烈對比，產生了強烈的張力。
【皮黃】是一首飽含著中國傳統美學思想的鋼琴曲，其美學意蘊深刻，獨具一格。 中國傳統美學註重審美的平衡，主張美應含蓄含蓄，不能張揚。在對京劇伴奏樂器的模仿上，比起「形似」，更多的是「神似」。
有時空曠深邃，這裏的寂靜勝過一切。有時熱情高漲，珠光寶氣；帶動了觀眾的情緒，讓觀眾有一種行走在水墨畫裏的感覺。
三、關於【皮黃】鋼琴曲演奏的探析
(一)從宏觀上把握力度的變化
以此來達到縱向立體的表現這首作品的力度變化範圍很大， 除了有不同振幅的漸強、漸弱之外，還存在著相當多的力度要求，如突強、突弱、重音等。因此，要把這首曲子彈奏得很好，必須要從宏觀上準確地把握住力道。
「原板」的第一個小節都是以較弱的聲音開始的， 演奏者要註意控制好開始時的音量，減少手指與按鍵的距離，減少按鍵的力度。在高音部份的演奏中，應註意橫線的運用及情緒的控制，使樂曲具有抒情性。
在「慢板」段，強弱變化明顯，特別要求演奏者掌握好強弱轉換的節奏。 「垛板」段強調的是「重音」的特征，聲調要控制好，沈穩而不炸。
在「尾聲」段裏，每一個左手的音符都應被看作是重音。這樣有助於演奏者對節奏的掌控，使演奏向前推進，從而更好地表現出一種恢弘大氣的氣勢。
(二)從中觀角度來把控速度和拍子的變化
使之橫向松馳，通觀整個曲子，速度和拍子的變化是豐富多彩的。
每一段的速度和節拍都是不一樣的，所以，演奏者需要對變化的趨勢進行深入的分析，在維持基本的速度的同時，要註意節拍的變化，並且要與整個音樂的氣氛、音量以及音樂語言的連貫性相結合，做出相應的調整。
透過對這些變化的分析，使演奏者能更好地表現出不同板式所蘊含的情感，從而更好地將其特征與鋼琴演奏相結合。
「導板」作為開場白，以一種緩慢而飄忽的方式開始了這本書。 「原板」部份，樂曲開始變得越來越流暢，用「西皮」的腔調娓娓道出。「二六」段較輕快，速度略高於「原板」，而「小快板」的快慢則表現出一種天真爛漫、歡快灑脫的情態。
「流水」的速度比「二六」快， 顧名思義，就像是一條小溪，潺潺而下。「快三眼」的節奏更快，和聲更豐富，更有活力。緊接著，「慢板」變得緩慢，變得空靈，變得悠揚。
緊跟其後的「快板」、「搖板」、「垛板」節拍又回到了快節奏上來，聲調一步一步厚實寬廣，將整首曲子推向了一個「尾聲」的高潮。
(三)從微觀角度雕琢作品音色
以體現細節音色 「鋼琴的京劇聲腔化」 是十分突出的，演奏者應認真學習和運用京劇唱腔和伴奏的典型技巧。
在演奏過程中，要註意低音部份的震音處理，以保證聲部的流暢，營造出飽滿的和聲，從而提高作品的感染力。 在彈奏「導板」的時候，要註意表現出「形散而神不散」的意境。
自「二六」段起，樂曲漸漸有了生氣。彈奏的時候，手臂要協調，手要靈活準確，聲音要集中，要輕柔。隨著樂曲情緒的變化，音色也變得越來越濃重。
「慢板」將作品帶入一種更復雜更富於表現的新階段。在此階段，要註意復調聲部的橫向運動，把握好節拍，在整個彈奏過程中要始終保持清晰。
到了最後，「尾聲」一段的氣勢就變得越來越大了。在這裏，西皮音調完全重現，調性又回到 bE，與主題曲相呼應。這個部份，需要用到手臂，甚至是整個身體，才能將兩根和弦完美地融合在一起，展現出一種濃烈而絢爛的音色。
高亢的節奏感，富於韻律的震顫，讓作品以「共振」的方式，與聽者完美收尾。
綜上所述，演奏者在演奏這首作品的時候，不僅要有較好的鋼琴演奏技巧，還要了解京劇唱腔的特點和伴奏樂器的奏法，從宏觀上把握住力度的變化，從而實作縱向立體的呈現。從中觀角度把握變速節拍，實作橫向松馳適度；細微處精雕細琢，細致入微的音色呈現。
透過對演奏者宏觀、中觀和微觀三個方面的適當處理，將鋼琴音樂的本質和京劇的戲劇性完美地結合在一起，將有限的音符轉化為無限的意境，呈現出一場生動而又令人陶醉的聽覺盛宴。
結語：
張朝的【皮黃】充滿了中國傳統文化的氣息， 它富於激情，變化多端，表現出高超的創作技巧，獨具一格的曲風，深沈的意境，同時也顯示出了中國鋼琴音樂的獨特性。
