【哈爾濱一九四四】編劇王小槍：楊冪的表演，是寫劇本時沒想到的

在接受紅星新聞采訪時，王小槍贊揚了張黎導演為「氣氛掌控者」，他對細節的把控十分嚴格。他也高度評價了兩位主演的表演，稱秦昊和楊冪的表現都超出了他的預期，讓他感到非常驚喜。

王小槍是國內中生代編劇中的佼佼者，擅長創作各種題材的劇集。他既能寫出高口碑的諜戰劇，如【對手】和【面具】，也能創作出如去年獲得白玉蘭最佳編劇獎的劇情片【縣委大院】等優秀作品。

【一九四四】的靈感最初來自王小槍十多年前寫的諜戰劇【密使】，那部劇也用了雙胞胎的設定。但盧倫常導演（也是【對手】的導演）和我聊過，如果再次創作或拍攝【密使】的故事，我們都不會采取之前那種方式了。當時的設計比較取巧，哥哥一出現就消失了，弟弟則承擔了很多工。所以，【一九四四】的故事會是一個全新的開始。

王小槍筆下的宋卓武和宋卓文，就像是同一個人性格的兩面鏡子。哥哥卓武是個熱血的革命者，但脾氣火爆，動不動就動手；而弟弟卓文表面上是鐵路警察，實際上是個心思縝密的地下黨。這兩兄弟沒有在諜戰劇中常見的犧牲與繼承的戲碼，而是攜手並肩，互相扶持。他們各自有缺點，但在險象環生的境地中總能找到出路，就像在刀尖上跳舞，巧妙地化解困境。

2021年，【對手】這部劇大火之後，許多制片公司紛紛向王小槍伸出橄欖枝，希望他繼續寫【對手】的續集，或者利用【對手】中的人物關系，換個背景再創作。但王小槍都禮貌地回絕了，「這樣的創作雖然省力，但我並不想重復自己。」

王小槍寫了多年劇本和小說後，深刻體會到成熟編劇的關鍵在於塑造好人物。他特別提到，諜戰小說【墮落】對他影響深遠，小說中展現了人性的復雜與深刻。他表示自己鐘愛諜戰題材，因為它比普通涉案劇更能深刻拷問人性，對命運的感慨也更為微妙和復雜。近年來，他越來越對人物命運的不確定性感到興趣。

王小槍在設計了雙胞胎兄弟的角色後，將故事背景設定在了1944年的哈爾濱，這是一個充滿歷史轉折點的時期。他解釋說，雖然我們知道1945年日本會投降，但在1944年初，故事中的角色們卻無法預知未來的走向，他們可能有所預感，但這種感覺並不強烈。然而，到了1945年初，無論是正面還是反面角色，他們都能深切地感受到時代大潮的巨變。在這一年多的時間裏，這些角色的心態必將經歷巨大的轉變，王小槍認為這種變化是非常有趣的。

王小槍偏愛刻畫人物群像，人多才能凸顯個性差異。創作時，每個角色都應獨特，哪怕是配角也要有完整的故事線。最重要的是，人物得讓觀眾信服。生活中常有怪事，如騎車摔一跤就喪命，或從六樓摔下卻平安無事。戲劇要說服觀眾，解釋人物為何如此，為何做出某事。編劇需註重鋪墊和邏輯，但核心是塑造鮮明立體的人物。

哎呀，我得告訴你啊，三這個人真的很不一般！他不僅有著豐富的經驗和知識，而且超級擅長解決問題。每次遇到棘手的問題，他都能迅速找到解決辦法，簡直就是大家的救星！不僅如此，他還特別善於溝通和協調，總能把大家團結在一起，共同攻克難關。說實話，我真的非常佩服他，覺得他是一個超級牛的人！

王小槍首次搭檔導演張黎，以及首次與秦昊、楊冪合作，共同打造了【一九四四】。王小槍稱贊張黎為「氛圍大師」，他認為在恐怖或懸疑小說中，氛圍的營造比情節更重要，這也體現了文學的精髓。張黎導演在這方面的表現非常出色，文學性極強。

王小槍回憶說，他去劇組探班時看到很多道具都是貨真價實的，比如棍子都是實木做的，提起來感覺沈甸甸的。張黎導演在細節上要求特別高，就像拍日本兵走過泥地的場景，他要求特寫鏡頭裏地上的汙水中要呈現出黏黏的血絲。後來導演透露，為了營造這種質感，他們特意在汙水中加了些膠水。

王小槍在采訪中強調，編劇、導演和演員其實殊途同歸，他們各自以文字、表演和鏡頭為工具，傳遞對人物的獨特理解。他主張，創作不能一味迎合觀眾喜好，而是應該先打動自己，再打動別人。只有這樣，作品才能觸動人心，獲得觀眾的真正認可。