■【捕獲】，段正渠，布面油畫
印象裏，已經很長一段時間，沒有人感嘆於一個畫家為了繪畫而執著的事，盡管不少人幾十年都在畫畫，但有些可能在重復過去，有些可能在跟著某種潮流在變化……
上周，段正渠以「我在努力畫著我自己」為題的展覽在廣美舉辦，同期由楊小彥、胡斌、陳曉陽、段建偉、劉可、齊喆等多位學者畫家為代表的論壇上，關於地域情感、繪畫初心等話題引起了熱烈討論。
事實上，像段正渠那樣，畢業四十年始終追求回歸內心並同時尋找情感觸動的畫家，似乎不多見。齊喆作為他曾經的學生，也感嘆，「很少有一個藝術家像他這樣持之以恒地一以貫之」。
藝術圈偶爾需要回歸一股清風，給躁動的藝術氛圍澆澆冷水，有人說，這才是畫畫的初心不改。確實，不知道還有多少人依然記得，自己當年為藝術而考學的時候懷揣的那份初心，到底是因何而畫。有時候可能是為了充分表現物件，那是一種技藝的反復錘煉；有時候是為了表達內心對世界的認知，這是一種情感的表達；有時候是為了借物件抒發個人對某事物的看法，那是一種態度的呈現。
段正渠在上世紀八十年代畢業後，盡管回到了家鄉工作，但他的註意卻始終在尋找生活中可以觸動自己的一面，楊小彥說：「不管是在西北還是中原，他一直在追尋一種滿足自我情感的終極價值，並始終把繪畫作為載體。」陳曉陽也認為，「他可以看見生活細微的部份，並同時回照自己的精神世界。他選擇遠離來尋找自我的過程，對於今天的藝術創作和教學來說非常有意義」。
值得註意的是，他透過不同地域來尋覓創作激情的行動，一些藝術家並不認同，甚至有人認為在資訊與交通如此發達的今天，地域性的差異已經構成不了藝術創作的根本區別。難道真的這樣嗎？對於藝術創作，旅遊般的走馬觀花體驗，真的可以跟當地生活的人媲美地域情感的共情嗎？
事實上，當藝術家能夠用心深入體會某些地方流淌著的生活氣息之後，應該會發現，那必定有帶不走、替代不了的一股由土地生發出來的在地氣息。正如段正渠自己所言，「我真的被那陜北民歌給深深地打動了，雖然歌詞我一句都聽不懂，但那個平時給人木訥印象的人，在喝了酒唱起歌來，那張臉漲得通紅，脖子上青筋蹦得老高，就那麽喊，不管不顧的狀態，完全是真情抒發，我特別感動。」正因為段正渠能敞開心扉體悟當地生活，他才能透過作品反映出屬於那個地方的精神氣息，也是這一點，打動了不少人，包括他的老師惲圻蒼、鷗洋。
胡斌說，「近些年來，他更是力圖突破既有的題材和語言範圍，在一種漸進式的延展之中進行多種嘗試。」這一點，在與段正渠一同被稱為「二段」的段建偉看來，他最讓人感動的是，在面對不同的地域題材時，總會嘗試用不同的材料探索新的效果，哪怕有些註定是不合適的。
對的，繪畫的初心是什麽？繪畫不就是為了表達此時此刻對世界的獨特感知嗎？既然是獨特，它註定存在更新的表達，但這一點對畫家當然是殘酷的挑戰，段正渠也說：「幾十年好不容易形成的一種東西不是說變就能變，這裏邊是有很多的不舍，也沒那麽容易。」
不變，是習慣的、是順暢的，是滿足觀眾但同時卻是自我麻醉，甚至是「油膩」的疊加，只有變，才會有新的出現，但註定要割舍、要犧牲，但是回歸真情，當拋卻一切外在的眼光，「我畫我自己不就行了。」段正渠說。
■梁誌欽 資深媒體人
