一場好的展覽，就像春天的風會喚醒一些花兒的綻放。
3月18日，「光的種子」當代藝術展在寧波諾丁罕大學圖書館舉辦，在寧波最具外向度的大學，當代藝術也像春風像種子，播散在很多人的青春裏。
正如策展人王波表達的：光讓萬物被看見，被照耀和創造，所以這次展覽的題目為「光的種子」，期待這次展覽也是一粒種子，被光照耀，讓更多人看到。
展覽展出了毛宗種、韓家泉、李文光、楊熹四位年輕藝術家的作品20多幅。4位元藝術家，分別呈現了不同個體生命的獨特思考，透過誠實，絕對與純粹的創作，讓我們有新的立足點、新的角度來審視當下，正如蘇珊·桑塔格說的：「我要冒昧地說，從一生深刻而漫長地接觸美學所獲得的智慧，是不能被任何其他種類的嚴肅性所復制的。」這正是藝術的魅力所在。
毛宗種的創作從身體的感知出發，體悟一種精神的自由和自由的精神，在有形和無形之間來回穿梭。藝術家說：「看天畫天，其實就是與自己‘聊天’」。二十多年來，毛宗種一直以天空作為創作的核心線索。 天空成為一種空間的存在，藝術家透過行和形的協作構成獨特的視覺韻律。看庭前花開花落，望天空雲卷雲舒；閱歷史的波瀾起伏，畫天空日復一日。
他的作品【光影】系列層層疊疊的透明感的顏料一層層疊加，就像歲月的累加，有收獲也有悲傷，不規則的曲線和顏色，仿佛人生不同的狀態和感受。藝術家將過去的記憶和對未來的期許聯系在一起，於層疊的圖形中映襯出形與行的和諧統一。
最有意思的他的作品【期待】，乍一看，仿佛顏料公司的宣傳板。其實這是他經過七七49天時間完成的行為藝術品，也為了照應自己50歲的人生經歷。不同顏色的丙烯顏料，宛如我們初始的生命。在或陰或晴的日子裏任由它們揮發，最後生命中能夠留下的記憶就是這些留在碗口的圖案。
在韓家泉的繪畫創作【茶】系列，創作於疫情期間，忽然停頓下來的日子，無聊地安靜地看著身邊發生的一切，真實而魔幻。雖然作品有大紅袍、鐵觀音、綠茶等不同的名稱，就像一杯杯放大了的茶湯，但其實都不重要。
藝術家透過豐富的灰色色調中融入對現實場景的塗繪，讓日常的生活器物和場景，呈現出一種似近又遠的疏離感，畫面的力量和跳躍總是帶著我們逃離出畫面而回到記憶深處的日常和過往。
李文光的作品給人第一印象，猶如萬花筒般的絢爛和神秘，仔細觀看之後，能發現既有數學幾何演算法的嚴謹，又有繪畫性的情緒表達。在藝術家眼中，洞察並不只是主觀的行動，而是透過嚴謹的繪畫這種行為展現物的秩序。
他的作品【護身符】系列不僅在顏料的運用上極為豐富，包括水墨、油畫顏料、丙烯，中性水筆等，還在幾何體系中加入了很多出自宗教、壁畫中的神秘符號，歷史典故，營造了一個無限延展的場域。從邏輯推演到形而上的表達，也許就是藝術的本來面目。
楊熹的裝置顯得比較「酷」，作品【共生體】是用樹脂和手繪噴漆完成的，這些以機器和生物創造的虛構生命，讓人想到時下最熱的AI和SORA，這些矽基生命將會給人類產生多大的影響，是我們無法預料的，也是值得人類深思的。生命的邊界到底在哪兒？人類的未來到底走向哪兒？
來自藝術寧波專欄 作者 陳曉旻
