時尚與藝術淵源匪淺，二者之間存在著緊密且復雜的關系，在小絳看來，時尚本來就是一種藝術形式，因為它涉及了服飾、發型、配飾、設計等，時尚設計師們往往需要透過選擇顏色、材料、形狀和圖案等元素，創造出獨特而引人註目的設計，這與繪畫、雕塑等藝術創作本質上沒有什麽不同。
今天小絳要介紹給大家的這位時裝設計師，就憑借一個絕妙的創意，讓時尚與藝術巧妙地結合在一起，帶給人耳目一新的感覺。這位藝術家就是來自布魯庫林的當代時裝設計師阿里耳·阿德金斯，或許你知道，我們可以帶著虔誠和尊重，去欣賞一些有史以來具有影響力的藝術家的傑作，但你一定從沒想過，我們可以與它們產生怎樣的關系。
但這位設計師卻從那些標誌性的繪畫、雕塑、裝置和傑出人物的身上受到了啟發，創作出獨一無二的可穿戴藝術作品。把名家畫作穿在身上？這樣的點子，在小絳看來妙極了，阿里耳·阿德金斯創作了名為「藝術與穿搭」的服裝設計系列，將特定藝術品的顏色和形式轉化為連衣裙、鬥篷和連體服。
這位設計師利用藝術與時尚的交匯點，在模特的衣服和皮膚上再現了我們熟悉的視覺傑作，從梵高的【亞爾的臥室】、莫奈的【睡蓮橋】等標誌性畫作，到皮特·蒙德萊恩的抽象作品，以及草間彌生的圓點南瓜雕塑，阿里耳·阿德金斯的前衛服裝，讓每一個人看到了，什麽才是最高級別的時尚。
據小絳了解，這位藝術家的這一系列作品的創作初衷，源於應對失去藝術家母親的悲痛。作為一名服裝設計師，她嘗試將藝術融入到時尚中，制作「藝術與穿搭」這個系列，帶給了她一種與母親一起工作的感覺。
大約在那個時候起，阿里耳·阿德金斯開始探索使用舊衣服作為媒介，將衣服變成藝術品，以此來傳遞給大眾，我們已經擁有的東西仍然可以創造出快樂。除了名作之外，阿里耳·阿德金斯還會讓模特走進戶外環境中，並以環境為元素，還設計模特的衣服，從而給人一種將風景穿在身上的視覺感。接下來，我們就一起來欣賞一組，這位服裝設計師創作的精彩時裝藝術作品。
