衡量一首詩作的好或不好，肯定是有標準的。否則在古代也不可能憑詩取仕了。那麽，我們應該怎樣衡量一首詩作的好壞呢？
下面，我以格律詩詞為例，結合自己過往當評委的經驗，簡單說說：
在評審一首詩詞時，首先我會將其分為兩個部份，詩性與創作技法，假如以100分為滿分，詩性占20分，創作技法占80分。得分越高，作品的品質越高。
然後，我又將創作技法分成四個部份：即主題、聲律、意象、語法，其中各占20分。
一、詩性（20分）
寫詩填詞，除了需要學習和運用創作技法，還要註重詩心、詩性的培育。詩性有部份源於天賦，而更多則源自閱歷、學養和對生活的感悟。單有創作技法，沒有人生感悟的詩會顯得薄弱；反之，有天賦有感悟，但不懂得運用創作技法表現出來，亦難以成詩。
有人覺得，寫詩主要是靠天賦，這種觀點是片面的。若論寫詩的天賦，想來沒有人敢跟唐代詩人李白比較。但李白尚是六歲識「甲子」，十歲熟讀「四書五經」，十五歲更三次仿寫【昭明文選】，可見單有詩性天賦還不行，還要能運用創作技法，將天賦表現出來。因此，在這方面，只能分配20分。
二、主題（20分）
任何一首詩詞作品，都要有明確的主題。由於傳統詩詞的抒情方式，多是寄情於物的間接抒情，所以還要看承載主題的意象，即主題意象。
一首優秀的詩詞作品，往往包含三個層面，我以白居易的成名作【賦得古原草送別】為例，展開說說：
離離原上草，一歲一枯榮。
野火燒不盡，春風吹又生。
遠芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情。
我們看看這首詩中主題的三個層面：
1、主題：送別
2、主題意象：古原草
3、借此主題和主題意象抒發的情感或見解，是否深遠和具有新意。
接下來，便是要看作品能否扣合主題展開並達成主題了。
三、聲律（20分）
聲律，原本是要衡量詩作能否運用聲律，強化和扣合主題的，但就目前的現狀，則很難以此作為標準，一是古今音的差異，二是今人多在聲律和格律之間劃了等號。
因此，來到我們這個環節，基本上都能拿到較高分數。因為，在此之前，基本上有校律員，對參賽作品的格律進行了校審。不合韻律之作，大多不能進入此評審環節。
另外，一些詩體的創作規範，也會在此項體現，如律詩中要求的對仗句式，是否能做到。
四、意象（20分）
詩是形象的語言，組成詩句的基本單位是意象，其中又包括主題意象、客觀意象和主觀意象。這部份主要是看意象的運用是否精準細膩，還有就是意象間的關聯性。
個人覺得，意象運用是當下最難打分的計畫，若要嚴格把控，能拿高分者還真的不多。主要原因便是當下的詩詞創作教育，並沒有將意象體系當作一個重點展開。甚至在當下很多的詩詞釋本，在解釋一些詩句時，多用詞匯而非意象去解讀，這自然難免有失偏頗。
因而，很多時候，我都會退而求次。就是看詩作能否運用具體的形象語言展開描述或進行抒情。
五、語法（20分）
語法，包括了章法、句法和字法。其中又以構章最為重要，分得其中的10分。
一首詩詞作品，是如何謀篇布局、如何起承轉合的。詩脈或詞脈，是否清楚流暢。當明白構章方式後，再看詩的句法，句子是否流暢沒病語、運用了什麽修辭技巧、是否凝煉，能否達成句意等。最後就是看用字煉字了，用字是否生動，對主題達成是否有幫助。
當然，以上只是理論上的評分和衡量標準，在實踐中，評分並不會這樣細致。很多時候，如果讀到在某一方面表現突出，讓人眼前一亮的作品，那麽各細項的評分基教也會有所提高，畢竟，人都是有情感的，不似機器稽核。
最後，說說很多人都將其作為衡量一首詩詞好或不好的兩個字：意境。
詩詞的意境，是在讀者端產生，是抽象的，並且帶有一定的主觀性。不同的閱歷、不同的學養，不同的審美情趣，對意境的感知都會不同。一首詩作，在我眼中很有意境，但在你的眼中不一定能感受到，反之亦然。
所以，意境只可作為個人喜不喜歡一首詩作的判斷標準，在要求具有客觀性的評審中，我大多都會將此項忽略。
