很多寫李艾嫻先生(國家高級工藝美術師、中國美術家協會會員、洛陽女子書畫院院長、洛陽文學藝術研究會副會長)的文章開頭總愛用一句話——「出身於書香門第」。確實，家學淵源為她的性格塗寫了底色，性格底色又為其藝術定下了基調。
「中得心源」是艾嫻先生最看重的一句話，從早年的紛繁熱鬧逃脫之後，她便始終遵從自己的內心，不務俗事，平胡寡淡，持之以恒地提升自我的修為。
3月21日，在艾嫻先生家中，我們「閑聊」了一個多小時，這一個小時，艾嫻先生將自己如何「師造化師古人中得心源」娓娓道來，年青人尤其是書畫愛好者聽一聽，一定能獲益匪淺。
雖然已耄耋之年，艾嫻先生每天早起的第一件事仍然是臨帖畫畫。幾十年如一日，她是如何堅持下來的呢？
她說：「畫了半個多世紀（60多年），可以說是畫了一輩子。我不太同意「堅持」這種說法，繪畫對我來講是永恒。因為熱愛，所以才能做到永恒，而不是很痛苦地在那兒堅持。我為什麽早上一起床，不洗臉不刷牙，趕緊去臨帖，早上起來很悶，我喜歡把窗戶開啟，一邊臨帖畫畫，一邊呼吸新鮮空氣，這才感覺整個人都醒過來了。」
艾嫻先生已經成名成家，還需要臨帖嗎？
她說：我父親（李振九，(1889--1961)，室名茫廬，晚號迂僧，是民國時期中原地區一位在書法、教育、學術、文藝等方面都卓有成就的學者。他在書法、詩詞、戲曲以及易學方面皆有所得。他的書法妍妙嫻雅，清秀凝練，卓而不凡。於右任評價李振九的書法‘乃字中君子’。其藝術成就為後人稱道，影響深遠。）名氣很大很大，有很多文章寫他，我也寫過一篇【我的父親】。我是最近十年才這麽做（早起臨帖），剛開始就是畫，字也寫，但是不那麽認真，即使臨帖也是「通臨」，寫一遍拉倒。現在是「精臨」，一頁要寫一個禮拜，反復寫，將它印在腦子裏。一個是發自於內心的喜愛，要對得起書法家女兒的稱謂；另一個是為了提升畫藝。寫意畫是寫出來的，不是畫出來的，用筆的世轉提按，很多筆法是你在臨帖之後才能領會到其中的奧妙。我是從臨帖中得到好處了！
洛神賦十三行
臨父李振九手跡
為什麽年輕時沒有註意到書法與繪畫有如此深的關聯？
艾嫻先生說：「年輕的時候膽子很大，我的外表雖然很弱小，但性情是比較豪爽的，只顧畫畫，很多榮譽隨之而來，榮譽越多，畫得越起勁，幾乎把書法都忘掉了。後來我看了許多理論文章，都提出寫意其實是寫自己的內心，首先要「師造化」，寫客觀事物。牡丹花開的時候，年年我要寫生，院子裏玉蘭花開的時候，我也年年寫生；然後「師古人」，要學習前人的好畫，都是寫出來的，慢慢地悟，我才理解了為什麽要在書法上下大功夫。」
花開時節動京城
畫牡丹的很多，尤其是在洛陽，還有平樂牡丹畫，幾乎成為一條產業了。艾嫻先生以寫意牡丹著名，那在她看來，什麽樣的牡丹畫才是好畫？
她說：「我畫的牡丹是寫意，平樂牡丹畫大部份也說自己是寫意，嚴格來講，他們的不應該叫寫意，而應該叫「工匠畫」，但是人家靠這個房子建起來了，甚至形成一個村落，這就很值得人們去思考。不過這種畫是屬於低端的。南朝謝赫（南朝齊、梁間畫家、繪畫理論家。善作風俗畫、人物畫。著有【古畫品錄】,為中國最古的繪畫論著）提出六法論（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移位置），第一就是要氣韻生動，這是最難的，第二就是要應物象形，從牡丹地裏回來，要把牡丹畫變成自己的藝術。氣韻從哪裏來，是從書法裏來的，寫出來的牡丹畫才可能氣韻生動。」
「師古人師造化中得心源，要拜造化為師，拜前人為師。任伯年、吳昌碩、齊白石、雪濤這些大師的畫我經常看，我不怎麽臨，我就看，看他們的筆法、構圖，位置的經營，從各個方面來觀察，從中得到了很多益處。這個時候你「中得心源」，心中有很多「牡丹」，內心不停地湧動，必須要透過創作來表達，這時候畫的牡丹最好！」
「另外，我不想重復，每次畫都要有新的構思，新的理解，新的情緒表達。真正的藝術品具有不可重復性，尤其是寫意畫，你說這幅畫太好了，你照著再畫一幅，對不起，過了這村沒有這店了。」
富貴有節
現在有一些大畫家，很多人評價說畫什麽都一樣，甚至質疑其流水線作業，對此現象，艾嫻先生是怎麽看的呢？
她說：「這恐怕是為了賣錢吧，人家名氣到那個位置了麽！繪畫的激情很重要，中得心源，你的心是平淡的還是激越的，是要透過畫筆來表達的，不是靠臨摹別人，更不是臨摹自己昨天的作品。一個畫家心的修為很重要，我很看重這個。」
「對名對，我都不在乎，不管外頭怎麽說，我都不太在意，不管。我只管我自己內心的修為和提升。真正好的藝術品，後人自會評說，不是當代（的人）吹的捧的。」
天香原不借東風
清風抱誌月光明
