藝術家每天要做功課嗎？
答案是肯定的。
正於上海芊荷藝術空間舉行的「日課」展中，陳翔、湯哲明、錢軼士、謝興濤四位畫家用各自的作品講述了他們的「日課」，以及他們藝術養分的來源。
陳翔筆下的青綠山水頗有詩意，他的筆墨既傳統，又有自己的面貌。山水間常常有一個老頭，或仰天躺在船上，或在亭中撫琴論道。「 畫老頭等於是畫我自己，我把自己的理想都寄托在了老頭的身上。 」陳翔說。
陳翔從小喜歡畫畫，初中時隨畫家薛邃學畫。從復旦大學中文系畢業後，他進入上海書畫出版社從事編輯工作。書畫對陳翔而言，一直是生命中重要的內容。
陳翔作品
2001年，陳翔調到上海中國畫院工作，此後的20年讓他在藝術和觀念上學到了很多。在中華藝術宮（上海美術館）擔任館長期間，他策劃了多場重要展覽，在開闊眼界的同時，也反哺了自己的藝術創作。
「我從來沒有刻意去追求什麽風格取向，我的繪畫風格、樣式、各種技法的處理與變化，都不是我有意為之的。」在堅守傳統的同時，陳翔一直在摸索怎樣創立自己的風格。
陳翔作品
湯哲明是「70後」，他學畫畫的年代，是一個繪畫資料匱乏的年代。「我畫山水畫，就想找到山水畫發展的源頭。」對源頭的探究之心影響了他此後多年的研究方向。
在美術史論家徐建融的啟迪下，湯哲明長期醉心於宋畫的研究。進入上海書畫出版社工作後，他又將大量的精力投入海派繪畫的挖掘與探究，在深入理解朱屺瞻、陸儼少、謝稚柳、程十發、陳佩秋等一批海派繪畫大師的同時，他也從中獲得了藝術創作的靈感。此次展出的他的近作——【江流千載】【梵天凈土】等可謂既復古，又出新。
湯哲明作品
錢軼士在上海博物館從事古書畫臨摹十余年。古書畫臨摹的技藝很繁復，從做卷到做底色、勾描，一直到最後的做舊、鈐印，一共有十幾道工序，每一道對操作者的經驗都有很高的要求，周期也比較長，可能要持續三個月到半年的時間。
錢軼士還非常喜歡收藏，他收藏的畫品類很多，在他看來，收藏的初衷是融入生活，然後調劑創作。把玩收藏品對他而言是一種放松，也是與古人的一種神交，因為每一件器物都如同一個時間膠囊，可以窺探古人的心性。
前些年，錢軼士遊歷了大半個青海，高原的山形、氣勢與色彩給他留下了深刻的印象，他在自己的近作中采用傳統的繪畫技法，著重對顏色鮮亮感的把握，呈現出新穎的繪畫面貌。
錢軼士作品
謝興濤的愛好廣泛，涉獵篆刻、書法、繪畫、收藏等多個領域。此次亮相的多件作品，是他在老的絹本上所作，色彩與筆觸都頗有特點。
他說：「這些絹本是用野蠶絲做的，是幾十年前的老材料。剛開始時還不能使用，因為它的經緯紋路比較粗，一受水，材料就會鼓起來，要用蒸汽熨鬥熨燙到一定程度，才能落筆。平時在宣紙上只要染兩遍顏色，在這種絹本上要染五到八遍，而且還不容易控制。」經過長時間的摸索，謝興濤完成了一批散發著懷古幽情的絹本山水畫。
謝興濤作品
在此次展覽的策展人熊宜敬看來，這四位藝術家有一定的共性——他們都有非常紮實的傳統筆墨、設色能力，但是他們的作品所呈現的藝術風格是截然不同的。
「細細體會四位藝術家各自的風格，就能感知到藝術創作背後要做很多幕後工作，而這些幕後的工作就是日課。日課是為自己尋找養分的方式，而耕耘藝術必須要有日課的積累。」熊宜敬說，「我相信正是因為‘日課’這兩個字，帶給了每位藝術家不同的創作想法。 這也提醒年輕一代的藝術家，無論采用何種媒材進行創作，都要不斷汲取更豐富的藝術養分。 」
欄目主編：龔丹韻 題圖來源：上海芊荷藝術空間
來源：作者：陳俊珺
