珍惜自然 享受田園
——何冠霖系列風景作品解讀
遠處的山脈浸在層層的薄霧中，時隱時現；近處的山巒有溪流從山口處溢位，瀟灑地奔騰傾瀉，藍天下有群鳥掠過；翹角的木瓦房壁上綴滿了成串的玉米，並與四周濃密的楓樹林以及高矗的溫厚的麥垛攜手勾連，組成令人炫目的秋日金黃……田園詩般的畫面，在畫家何冠霖筆下悠然生成，當我們走到這些畫作面前，容不得片刻遲疑，便妍妍然，全部接納。
【飛的夢想1】160cm×160cm
【飛的夢想2】160cm×130cm
不得不承認，每次在觀賞何冠霖的風景作品時，確讓人有一種動情而舒坦的感受，觀乎：天高雲淡，風和日麗，楓紅麥黃，自在自然；聽乎：鳥啼水吟，風鳴葉搖，羊咩牛哞，交響混成，猶如天籟。特別是人在困頓焦慮時，何冠霖畫中的田園凈境讓人平息，讓人釋懷。
作為風景畫家，何冠霖的繪畫語言有著較強的個性特征：他不像本土的風景畫家那樣喜用單純的灰色或偏冷的褐色基調去鋪成畫面，他偏好那些耀眼的艷麗的暖色，這很像北方的風景畫家擅用的顏色；然而在表現手段上，又不同於北方畫家那樣：常以大筆色塊的重疊交叉形成厚重粗糲的肌理，來簡潔地概括和凸現北方那些充滿雄渾蒼涼征候的景致，並借此傳達出某種帶有宏大敘事的激越情感和欲望張力。而何冠霖的不同在於，他遊離出那種簡潔的、概括的表現套路，把他認為必要的細節增補上去，讓本該存在的存在，讓本該豐富的豐富。
【天堂有鳥】180cm×180cm 油畫
【消失·獵人】90cm×170cm
他讓高山巍峨雄渾而不失純樸和親近；讓大樹蒼桑遒勁而不失豐盈和多姿；他用自由翻飛的鳥兒去稀釋藍天的寂寞和深邃；用農舍、麥垛、牛羊去攪動起大地的生機和浪漫，而不僅再是蒼茫和荒涼。同時，他也借用了版畫的技巧和元素，用平面的線條和單純的色塊去拼接出光影的效果並抑制過多細節可能帶來的某些匠氣。他試圖以此去勾勒出他心中的風景，是一種可從心理和生理感知並觸摸的充滿著柔軟、靈動、寬愛、祥和的既具有濃郁的人文感性，又不失理性秩序的人間田園，並試圖用這樣的圖式來召喚和撫慰那些被困於林立的高樓中、迷失在眩暈的霓虹燈下、沈溺於功利、被「鎖」於冷寞的人際幕墻內的欲求解脫的「現代難民」。
【家園】100cm×80cm 油畫
【花開的聲音】81cm×65cm 油畫
人們常有字如其性、畫如其人的感慨。現實中的何冠霖也如其畫一樣，有著溫和、中庸，既愛幻想又講求理性的文雅氣質。他關註當下，也愛討論社會熱點問題，但從不與人激烈爭執。他憎惡對人脈關系的功利性經營，避開利益的糾紛，但又能與他人和睦相處。面對現實，也常困惑、迷惘，但從不「久留」，他自認為有路可逃：這就是他營造十多年的山水田園。
【又見陽光】170cm×90cm 油畫
【好年景】90cm×170cm
其實，何冠霖執迷於山水田園，和他的經歷有著密切的關聯。他出生於軍教之家，上世紀70年代，從父命，當了兵，常被派到川西高原執行任務。高原上那絢麗的自然山水，那舒緩的牧歌式的田園生活，對於這個來自常年雲遮霧罩盆地、對「文革」時期慘烈內鬥深懷恐懼和迷惑的年輕人，有著怎樣的巨大反差和吸重力，是不言而喻的。高原那恍若隔世般的自然人文圖景令他震撼和沈醉。自那以後，他的繪畫生涯就再也沒有離開那片山水。當然，作為一個正處在創作峰值期的中年畫家，有人會質疑他沈湎於山水自然，而對中國當下的現實景況采取某種回避、逃離的人生立場和態度，但十多年來他對自然的敬畏和忠誠卻是無可厚非的。
【又是一年好秋天】160cm×160cm 油畫
【遠湖】 160cm×160cm
在何冠霖創作的風景中，我們還註意到了一個特別的現象，即在他的系列作品中，基本上都是對秋日的描述。僅以「秋」命名的作品就有很多，如【秋風過】【秋風又起】【秋日水塘】【金秋又至】【秋涼】【深秋】等等。秋天，是一年中天高氣爽，果木成熟，莊稼收獲的季節，也是人們經過耕耘、播種及收割後，進入愜意而閑暇的季節。或授權以說，作者在乎對秋的歌頌，不僅僅是因為秋日葉紅麥黃的外在美景（其他季節的景致也各有其獨特豐富的審美內涵），而是領悟到只有秋日，勞作的人們才可能把那躬於田野的脊椎，朝向土地的頭顱伸直和擡起，人們終可享受收成，盤算來年。
【相約金秋】160cm×160cm 油畫
【快樂飛鳥】160cm×130cm 油畫
而作者筆下的那些蒼桑而多姿的老樹，那些高矗而溫厚的麥垛，那些沒膝的秋草，是大自然為人們提供的可以依偎，仰臥的席夢思。人們在那上面可以談情說愛，可以仰望高山和星空，可以盡情享受謎樣的風光，謎樣的人生。這裏，享受成了秋的核，而享受具有時間的開放性，這期間無論人們圍桌暢飲，舞袖放歌，談婚論嫁，還是閑目凝思，胡言亂想，都可以放到這核中。由此，在作者為我們繪制的一幅幅秋日的圖景中，我們可以看到，伴隨這作品的還有一條充滿浪漫幻想的享樂主義的溪流，而這條溪流在何冠霖十多年的作品裏，就一直沒有停息過。
【核桃樹】 130cm×97cm 油畫
【五月龍舟亭】130cm×97cm
【自然源頭】160cm×130cm 油畫
2010年上半年，何冠霖創作了幾幅新的作品，取名為【紙折】系列。在這幾幅作品中，我們看到兩棵不同的老樹，一棵根植於大地，周圍是溪流，一棵是懸於天際中的軀幹。之前的秋日系列作品中的房舍、牛羊和草垛等散發著濃烈生活氣息的人文景觀被一群向前、向上飄浮的紙飛機、紙鶴取代。作品裏的自然更加純粹，而紙飛機和紙鶴賦予了作品某種象征性。前不久，作者曾向我講述過，他畫的那些田園景致，很多已經看不到了，當今的工業化擴張也漫延到了他曾心醉神迷過的凈土，他對此感到很焦慮也很無奈。這讓人想起數年前在全球放映，並引起轟動的美國大片【阿凡達】來。不知何冠霖是否受到【阿凡達】故事的影響，至少他的這幾幅作品讓人強烈地感覺到那極為相似的情境。
【開花紀3】185cm×60cm
【開花紀4】160cm×130cm 油畫
紙飛機、紙鶴代表了兒時的夢想，是兒時記憶的符號，是否表明作者想透過這樣的圖式告之我們他內心的獨白：不要再企求在宇宙間還有一個可供人類揮霍的潘朵拉星球，那潘朵拉星球其實就是我們賴以存在的地球，我們就是那地球上的潘朵拉原著民。而那入侵潘朵拉的敵人正是我們的貪婪和欲望。我們已經知道，自然再仁慈和寬容，再慷慨和博大，也承載不起我們無度的貪欲。放縱貪欲最終的結局就是剿滅我們原著民最後生存的生機。因此，如果【阿凡達】的故事讓我們震撼，讓我們感同身受，那麽就讓我們由衷地去珍惜大自然養育人類的甘露，由衷地去贊美她美不勝收的容姿。而那穿行於樹木和藍天的紙鶴，就像每個人在兒時，穿行在母親身旁遊戲的身影。這是每個人幾乎都無法忘懷的人生最美的圖景。
【曾經的相約】140cm×120cm
【紅果】160cm×160cm 油畫
當然，如果這真是作者在【紙折】裏想告之我們的內心獨白，那麽在此就讓他的獨白變成我們共同的訴求，並托那紙鶴把我們的訴求帶給造物主，告訴她：我們曾愧對了她的造化，曾褻瀆了她的仁慈，我們遍體鱗傷，風險重重，如今我們正尋找路口，想從那裏折返。我們想回到【秋風又起】的【十月】，想回到【今秋又至】的【燃烏湖】，想重溫【夢想】中兒時的天真與嬉戲，因為，我們離家太久了。
（文/子梁）
作品欣賞
【流水無常】170cm×90cm 油畫
【我們一起回家】300cm×100cm
【暗流】 160cm×130cm 油畫
【西行路】160cm×160cm
【下雲南】220cm×45cm
【一路向西】160cm×160cm 油畫
【自然源頭】 160cm×130cm 油畫
【走過遠山】160cm×160cm
（來源：心悅美術館）
畫家簡介
何冠霖， 國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國版畫家協會會員，四川省巴蜀畫派促進會副會長、油畫藝委會主任，四川省美術家協會油畫藝委會副主任，昆侖風景油畫研究會秘書長，享受政府特殊津貼。作品參加「第九、十、十二、十三、十四屆全國美展」，獲得「第九屆全國美展」優秀獎 、「紀念抗戰勝利五十周年全國美展」二等獎、「加拿大國際水墨大展」佳作獎、「慶祝建黨80周年全國美展」優秀獎、「第十二屆中國人口文化獎」金獎、「巴蜀文藝獎」、 「四川省美展」金獎等多個獎項，被評為首批「四川巴蜀畫派影響力代表人物」 。出版【何冠霖油畫】等個人畫冊五部。
