沒有世俗喧囂，走入自然山水

這幅畫是清代奚岡的作品，名為【珠華山館】。奚岡是書法家，篆刻家，畫家，他在書法、篆刻方面的成就更高。也許是沒有把全部精力放到繪畫領域的緣故，讓他筆下的山水反而有了別樣風情。到底是什麽情，什麽韻，還要在畫中尋找。從整體看，如果沒有遠山，這幅畫構圖已經很完整了。加上遠山雲海，算不算畫蛇添足？

實際上這幅畫妙就妙在遠山雲海，奚岡追求飽滿的視覺效果，采用色墨並重的方式，畫出幽深寂靜有氣勢的景色。寫與染並用，以寫為主，表現出暢快淋漓的創作熱情。雲霧繚繞，產生迷蒙夢幻美感，分不清楚到底是水是山還是雲。雄奇山水多了柔美韻致，看上去神秘莫測。奚岡用視覺上的強烈對比，畫出了山水的真情。

按照清代畫家的審美，構建繁復山水，要有瀑布調整筆墨節奏。奚岡用一道山溪代替瀑布，取得了同樣效果。山中低谷處有一組建築，暗示文人雅士相聚於此。山館層林，流水清音，讓青山充滿韻味。為了增加山石的立體感，先用赭石色淡染山石表面。再用青色混合墨色，強調山石褶皺肌理，用筆墨技巧還原自然山水中蘊藏的蒼潤質樸。

用筆多變化，運筆有急有緩。畫山石以短線為主，幹凈利落，畫草木多用長線，筆意不斷。密林雜樹從近處延伸到遠方，層層堆疊的手法直白明了。墨色幹濕並用，筆力充滿變化，可以看出奚岡在用筆上有多麽嫻熟。技法上出神入化，才能在繁密的層林中看到遠近層次。

畫山水，應該色墨明快，不失沈穩厚重。墨色與淡青，墨色與赭石，可以實作這種效果。畫家希望表現出的古雅，就藏在這些色彩裏。秉承傳統技法，畫真實感與立體感並重的山水，實作了可居可遊的藝術主張。

多麽希望可以走入畫中，沿著溪水，穿過密林，走入山館，與隱士暢談人生。忘記生活中的煩惱，忘記世俗中的是非，沒有疲憊，沒有喧嘩，忘情山水間。這就是奚岡提供的藝術空間，沒有教條講述自然山水如何美，透過營造氛圍讓人慢慢感悟。

筆墨是山水畫永恒的主題，復雜到近乎於玄學。奚岡深耕書法、篆刻，他對筆墨的感悟是「有精神」。用自己的感覺，描繪美好天真，筆墨是一個充滿變化的概念，宋畫山水與清代山水，筆墨大不相同。奚岡尋找適合他的筆墨風格，畫出山水靈氣的筆墨，就是好筆墨。

奚岡用到的都是傳統方法，構圖上稍稍打破了全景山水的模式。在傳統中，找到了新意。這時再看遠景群山，忽然發現也許山不是山，是奚岡畫的層雲。唯有層雲飄動，才能讓畫面氣韻貫通。

奚岡畫的是美好，生活中的美好。他對山水有多麽熱愛，山水就回饋他多少熱情。熱情化為生機，就有這幅別致的清代山水畫。