4月3日，「雕塑的面料——香雲紗春夏秀」在榮寶齋廣州舉行，德國設計師凱瑟琳·馮·瑞星博(Kathrin von Rechenberg)帶來了她的香雲紗服飾作品。今年是凱瑟琳來到中國，並與香雲紗結緣的第二十四個年頭。
在很多年以後，她依然記得，薯莨汁液在嶺南陽光下被加熱後散發出來的氣味……
不遠萬裏而來
20多年前，凱瑟琳不遠萬裏來到中國，在廣東順德找到了當時唯一生產香雲紗的廠家。那是一個炎熱的夏天，她看到了棕紅色坯紗綢的曬場、染池裏被攪動的薯莨汁、堆得像山一樣高的薯莨、工人的古銅色手臂……
這樣孕育並依附於自然的傳統技藝，令凱瑟琳著迷。一個念頭突然冒出：我要留在中國制作香雲紗服裝。
香雲紗本名「莨紗」，最早產於珠三角，是采用植物染料薯莨染色的絲綢面料，也是世界紡織品中唯一用純植物染料染色的絲綢面料，被紡織界譽為「軟黃金」。
明朝年間，香雲紗即出口海外。20世紀20-30年代，香雲紗的生產發展迅猛，位於珠三角的南海西樵和順德倫教，年產「莨紗綢」過百萬匹。2008年，香雲紗染整技藝入列國家級非物質文化遺產名錄。
完全被它迷住
凱瑟琳畢業於巴黎高級時裝工會學校，來中國之前曾先後受聘於迪奧、香奈兒等法國頂級時裝工作室。她出生在德國的一個藝術世家，父親是雕塑家，母親是手工老師。聽著巴哈的樂曲，觀察父親在陶器表面塗上各色釉彩，是她童年記憶中重要的部份。
時至今日，凱瑟琳仍清晰記得初見香雲紗時的那份驚喜。1995年，她在台灣設計師洪麗芬的身上見到了香雲紗，這種薄如蟬翼、亮如珍珠的獨特面料觸動了她的內心。「香雲紗柔軟而不失韌度，雙面有著不同的色澤，制成衣服後還有天然的造型感，我完全被它迷住了。」
為了找尋香雲紗，凱瑟琳在2000年只身來到中國。她在北京落腳，一邊給人設計衣服，一邊打聽關於香雲紗的訊息。由於語言不通，在最初一年裏她毫無所獲，直到一家名為「謙祥益」的百年老店提供了香雲紗來自廣東順德的重要線索。
2002年，幾經周折，凱瑟琳和當年的「湖北小夥」、她後來的丈夫張向雲找到了廣東順德倫教的曬莨廠。
解決面料的來源問題後，凱瑟琳在北京組建設計團隊，以巴黎高級客製的要求制作服裝。為保證布料的色固性，她堅持不以當年制成的香雲紗為面料，擺上縫紉機的面料必須經過兩年以上的窖藏。
「當它們老舊之後，會變得更雋永，更有故事。」她認為，傳統的發揚並不是改良或更新，而是將原有的方式考究到極致。
隨後，凱瑟琳創立了自己的服裝品牌「Rechenberg」。大部份時間，她都在工作室萊恩靜地研究染色工藝、制作香雲紗服裝，不在乎生產速度和數量，然後透過藝術展覽或時裝釋出會進行展示。
「以前的客人多數是外國人，但這幾年找我做衣服的中國人越來越多。他們喜歡傳統，喜歡手工制作，其中不少是年輕人。」在她看來，自然、環保已成為當下人們選擇衣服面料的重要標準，香雲紗在這方面天然具有優勢。
非遺友誼大使
「香雲紗自身垂墜的力量，挺闊通透，是穿在身上時最自然的美。」凱瑟琳說，「人們對美的追求是不分國界的，東方美學並不是表面的現象或形式，而是內在的精神和文化。」
在2020年的第四屆中國紡織非遺大會上，凱瑟琳被授予「傳播中國紡織非遺友誼大使」的稱號。「我無法想象有一天會離開中國，我會在這裏不斷學習，把中國文化帶到世界各地。」她說。
2024年的春天，凱瑟琳將她設計的香雲紗服裝作品帶到了廣東，以藝術展演的方式呈現香雲紗的特點和魅力。從絲、麻到香雲紗，面料跟隨模特肢體的曲線而抖動，泛起一層金屬質感的深黑光澤。
「它們太美了！」在凱瑟琳眼裏，這些源於自然的布料是有生命的，絲線在流動間交織出空間。她將本次時裝秀的主題定為「雕塑的面料」——在她看來，香雲紗具備雕塑般的力度，質感總讓她想起父親的陶藝。
【訪談】當你愛上香雲紗，會看到更多中國文化
想起父親的陶藝
羊城晚報： 這次時裝秀的主題為什麽叫「雕塑的面料」？
凱瑟琳：這次時裝秀和以往一樣，都是我持續研究面料、展示香雲紗之美的努力。香雲紗一直是我靈感的來源，織物透過染色變硬，可以被更好地「雕塑」出各種造型。我沈醉於香雲紗折射出的黑色以及閃亮的金屬光澤，它讓我想起了皮革和釉。
我父親從事陶瓷雕塑，陶藝陪伴著我成長。香雲紗就讓我想起父親在陶器創作上使用過的材料。我感覺自己不是在做服裝，而是在做雕塑。對我來說，雕塑並不是添加足夠多的東西，而是一種創造。我也不是給衣服添加東西，而是透過簡化、還原，揭示出本質。
羊城晚報： 談及您的父親，成長環境對您後來設計產生什麽影響？
凱瑟琳：在成長的過程中，我學會了分辨不同黑色之間的細微差別，透過仔細觀察，會發現它們的不同。當愛上香雲紗時，你會看到更多，看到它和中國文化的聯系。
就像在品茶的時候，有心人和行家能夠品嘗出不同茶葉的細微差異，不需要添加草莓、香草或其他人造口味，茶本身的味道在不斷發展或變化。我很欣賞這一點，如果能體會這些細微的差異，就能夠靜下心來。即使用不同方式燒水，茶的味道也是不同的。透過欣賞這一點，能讓我們意識到這是生命的本質。
不遵循傳統令人遺憾
羊城晚報： 您認為自己在設計和制作香雲紗的過程中扮演了什麽角色？
凱瑟琳：我不確定自己的角色是什麽，但我認為我在推廣香雲紗。相對於「設計師」，我更喜歡人們把我看作「裁縫」。裁縫在德語中是「裁」的意思，但在法語中是「Kujorie」，意思是縫。中國人把裁和縫都結合起來了。
如果有人叫我「裁縫」，我會很高興。不過，我特別不喜歡裁，我不喜歡在布料上劃，也不喜歡浪費布料。我不想破壞珍貴的布料，只想在不破壞布料的前提下進行設計。
羊城晚報： 還原香雲紗工藝的最大困難是什麽？
凱瑟琳：香雲紗的美在於它依賴自然，可以讓人真正看到、觸到大自然的一切，人們無法決定它的樣子。它取決於薯莨、水和泥漿的品質，也會受陽光和工藝的影響。
我在做實驗的時候，用薯莨給布料染色，把薯莨汁塗在布料上，然後在太陽底下曬幹，大概需要塗抹8-10層。北京的陽光不如廣東的強烈，一年裏只有幾天適合染色。而在廣東，從清明節一直持續到10月，都是很好的染色季節。
人們對這種面料的需求越來越大，我認為這是個巨大的挑戰。人們想欣賞、擁有香雲紗這種文化遺產，我們也想讓大家喜歡它，但如果需求量太大，這種傳統方式很難滿足需求。
所以，現在有不少人試圖找到其他方法來獲得香雲紗，卻不遵循傳統的染色方式。我認為這是很遺憾的，我希望還有人繼續以傳統的方式進行並保存染色技藝，正確辨別正宗的香雲紗。
羊城晚報： 當下香雲紗制作和設計有什麽問題需要註意？
凱瑟琳：我覺得兩種方式（傳統和工業方式）都是好的，但那些沒有沿用傳統方式生產出的衣服應該有其他的名字，而不能被稱為「香雲紗」。我認為，某些非天然的方式已經改變了香雲紗。比如在法國，只有凝結後瀝幹而制成的奶制品才可以被稱為「起司」，如果它不是這麽做的，就不能用同樣的名字。
欣賞需要過程
羊城晚報： 您如何看待現在越來越多的人喜歡香雲紗？
凱瑟琳：也許人們第一次見到香雲紗，會覺得它都是單調的黑色，想要加入其他顏色。欣賞需要一個過程。隨著時間的流逝，一旦發現香雲紗的美，就會慢慢地愛上它。它不像一些時尚的衣服，今年覺得很好，但下一年就不想再見到它了。這也是我喜歡香雲紗的原因。
現在越來越多的人，尤其是中國人愛上香雲紗，我希望他們是真的熱愛，不僅僅是因為香雲紗是文化遺產而想擁有它。我也希望透過我的工作，人們會理解並欣賞它的美。
羊城晚報： 來中國的20多年裏，您對香雲紗的理解有什麽變化？
凱瑟琳：一開始我只是喜歡香雲紗，現在我更能理解自己為什麽喜歡。剛開始我發現香雲紗是一種完全天然的蠶絲織物，令人難以置信，但現在我更理解自己的想法。
我認為它可以告訴我們很多道理，例如：並不是讓大自然遵循人類的生活方式，而是我們需要重新回歸自然，和自然生活在一起，保護大自然，感激自然給予我們的一切。這是一個非常明確和現代的主題，是我們目前擁有的最重要的事物之一。
羊城晚報： 您未來會考慮在廣東設立新的工作室嗎？
凱瑟琳：哈哈，為什麽不呢？我在這裏很開心，我覺得這個想法很好，這裏有更適合的氣候。我們把衣服從北京帶過來的時候發現，在北京需要掛起來熨一下，但在廣東只需要掛起來，第二天就不需要熨衣服了。因為這裏的濕度更高，衣服很快就變平整了。
文 | 記者 梁善茵 朱紹傑
圖 | 記者 鐘振彬（姓名標示除外）
視訊制作 | 梁善茵 鐘振彬 朱紹傑
