一部代表作都没有，却狂妄自大当评委，这些明星何时才能清醒？
流量至上时代，谁来守护舞台的纯粹？——从「无代表作」评委现象反思娱乐产业的困境与出路
2023年夏天，刀郎一首【罗刹海市】横扫华语乐坛，歌词中「未曾开言先转腚，每一位都是华少」的辛辣讽刺，将大众积蓄已久的对流量至上、娱乐至死现象的不满情绪推向高潮。这股浪潮也席卷了综艺舞台，将「无代表作」评委推向了舆论的风口浪尖。
「一部代表作都没有，却狂妄自大当评委，这些明星何时才能清醒？」 这句来自网络的质问，如同一记警钟，敲响了娱乐产业浮躁风气背后的深层危机。从选秀节目出道的华晨宇，因其独特的音乐风格和舞台表现力，被粉丝誉为「华语乐坛的神」，却在点评毛不易时，展现出与其实力不符的傲慢。同样是选秀出身的孟美岐，在演技备受质疑的情况下，却在综艺节目中指导学员演戏，其尴尬表现令人啼笑皆非。更有甚者，如柯以敏之流，以「毒舌」点评博取眼球，将舞台变成了个人情绪的宣泄场，毫无专业素养可言。
这些现象的背后，是流量为王的时代病。资本的逐利性，让综艺节目为了追求收视率和话题度，不惜降低评委的专业门槛，邀请流量明星担任导师，以吸引粉丝群体。而一些明星也乐于利用综艺平台维持热度，即使自身实力不足，也敢于指点江山，发表不负责任的言论。
这种现象带来的危害显而易见。它扭曲了大众的审美，让流量明星的粉丝群体，将偶像的喜好凌驾于专业评判之上，不利于优秀作品的脱颖而出。它损害了行业的生态环境，让真正有实力的艺术家被埋没，劣币驱逐良币，最终导致整个行业的创作水平下降。
如何才能打破这种怪圈，让舞台回归纯粹？
需要平台方承担起应有的社会责任，摒弃流量至上的思维，将节目质量放在首位，邀请真正有实力、有经验的艺术家担任导师，为观众呈现高质量的节目内容。
需要明星自身提升专业素养，将更多精力投入到作品创作中，用实力说话，而不是依靠炒作和话题博取关注。
也需要观众提升审美水平，理性追星，不盲目崇拜流量，而是将关注点放在作品本身，用实际行动支持优秀的艺术家和作品。
娱乐产业的健康发展，需要各方的共同努力。只有回归艺术的本质，尊重专业，才能让舞台重拾光彩，让真正的好作品和好演员脱颖而出，为观众带来精神上的享受和启迪。正如鲁迅先生所说：「真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。」 娱乐产业也需要这样的「猛士」，敢于打破流量的枷锁，守护舞台的纯粹，为中国文化产业的繁荣发展贡献力量。
