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文|娱事娱绯
编辑|娱事娱绯
前言
对于钢琴演奏艺术来说，其核心就在于对音色的把控和表达，而触键方式是塑造音色的关键因素。
这一点，著名作曲家赵晓生曾在【钢琴演奏之道】中提到过。
书中通过六个触键要素—弧度、高度、力量、速度、深度、角度—为我们进行了一一讲解。
其实这些在 【卖火柴的小女孩】中也表现的尤为明显。
可不同的触键技巧究竟如何影响着音色的变化？
触键技巧在钢琴音色中的关键作用
上文我们已然说过触键对于钢琴的演绎十分重要，毕竟其 演奏中音质的好坏、音色的明暗均由触键而生。
良好的触键能带来好的音色，而多变的触键带来丰富多样的音色。
在演奏中，不同音乐形象的塑造与多种音响效果的营造，需要采取不同的触键方式。
接下来我们就通过【卖火柴的小女孩】，一起来看一看。
在【卖火柴的小女孩】中，多次出现连续跳音或跳音与连线搭配的具有动感的音型。
如此一来，就达到了营造生动且充满童趣的音乐氛围。
例如，在第684—685小节，右手连续的十六分音符上行，连音与跳音交替出现。
演奏时每一组的第一个音应稍重一些，使声音有一种层层叠加向上推动的感觉，三组力量由弱逐渐加强，将气氛推至高点后引出下一小节旋律。
由此可见，手指指尖「圆弧触键」，弹奏干净且具有颗粒性的声音，连线与调音的搭配使旋律更加活泼跳跃。
彼时演奏者在弹奏时应当注意，左手的三个八分音符应弹的短促，弹奏时三个手指微微内收，指尖牢牢抓住琴键，以手腕为轴心进行弹奏。
随后到了第686—695小节，右手旋律声部，弹奏时要将连线的感觉弹出。
不仅如此，还有均匀且连贯，声音的起伏随着音高的变化而变化。
可以运用手腕带动手指将力量转移，使声音更加活泼具有动感，表现出小孩子的天真活泼的感觉。
与上类似，第691—693小节，右手连续的十六分音符，右手手指跑动要均匀连贯，一气呵成。
这一部分左手均以连续的八分音符跳音为伴奏，弹奏时手臂应自然放松。
还要注意手指尽量贴近键盘，触键敏锐，离键迅速，以达到干净、集中且有弹性的音色。
而后的第713—720小节，描绘的是小佩蒂在大房子里看到的景象。
这时右手声部是连续的十六分音符跳音伴奏，轻巧灵动，表现出小佩蒂内心的开心激动。
演奏者在演奏时应该使用指尖触键，手指敏捷灵活，落键后手指迅速离键。
除此之外，还要注意节奏紧凑，以弱的力度演奏出饱满、干净且集中的声音。
此时左手声部为旋律声部，八分音符、十六分音符与四分音符的长短节奏相结合。
触键与音乐氛围
到了第799—811小节时，右手旋律线应营造柔和、清晰的音色来模仿湖面上天鹅的形态。
这时演奏者应该注意手臂放松，指尖垂直触键，坚挺有力，以演奏出集中、有力且流畅的音色。
当然这时左手的三连音、六连音及琶音音型，也应通过手腕重量的移动带动手指进行转移，依靠节奏的变化将碧波荡漾的湖面展现出来。
不仅如此，还有作品第116—123小节，连续四个小节右手旋律四、五度大跳，「落—提」显示出旋律的歌唱性。
其实这部分旋律与丹麦圣诞歌的旋律颇为相似，两者的旋律线条都位于右手的高声部。
而右手除了要演奏高声部外，还需要将中声部弹奏出来，这意味着右手需要同时弹奏两个声部，且要突出旋律所在的上方声部。
在弹奏过程中，演奏者的手臂自然放松，力量由大臂通过肘部、手腕最终到达手指，弹奏时以指腹触键，有控制的贴键弹奏。
另外，音与音之间要有连贯的感觉，不要有明显的「音头」，运用手腕带动手指的力量进行转移。
声音的起伏应当随着音高的走向而变化，从容的将旋律中的舒缓与小佩蒂此时内心的忐忑展现出来。
同时右手可以手腕略微向右倾斜，以突出旋律线条，中声部则应控制手指力度，尽量弹的轻柔。
左手为固定的四分音符伴奏音型，低音与和弦交替进行。
所以演奏者在演奏时，应该通过手腕带动手指进行手位的转换，确定手的弹奏位置后贴键落键。
而触键角度应稍倾斜，以指腹触键，使声音更加柔和，同时控制触键力度，避免声音太过浑厚而盖过了右手旋律的声音。
技术细节解析
除了上述欢快的场景外，作品中还多处出现庄严、隆重的场景。
这些段落的演奏无疑需要演奏者以饱满、坚定的音色来营造显赫辉煌的音响效果。
例如，作品中第648—656小节，描绘了小佩蒂第二次划亮火柴时在火焰中看到的画面。
这时作曲家在朗诵词里这样描绘「小佩蒂发现自己站在一个华丽的大房间里，在一幅巨大的贵族老爷像下面，有个温暖的大壁炉。」
该部分作曲家意图将小佩蒂看到得画面用音乐向听众展现。
右手的柱式和弦音响浑厚，给听众朋友们带来了庄重、辉煌的感觉。
如果想要达到此种效果，演奏时首先应先在琴键上固定好手的姿势。
手腕与手掌保持平行，力量从腰、背、肩送达到指尖，做有准备的扎实的落键。
而触键时指尖微微内收，手指牢牢「抓」住琴键，使声音扎实而不松散，突显出小佩蒂所看到的画面中的气势磅礴。
同时，4、5指在演奏时指尖发力，使和弦的最高音从和弦音响中鲜明的显现出来。
不仅如此，在演奏中还要注意饱满的推送，可以慢慢联系手臂放松，手腕带动手指进行弹奏，避免出现僵硬、不连贯的音响效果。
此时左手是八分音符和四分音符搭配的固定伴奏音型，手指贴键弹奏，手指指腹触键，使声音更加平稳圆润。
到了第 658—667小节，这里的主题音乐格外的高昂、坚定，描绘了迎面走来的三个穿制服的男孩子这部分要精力充沛、一气呵成地表现出来。
左右手均为和弦，弹奏时手臂与肩膀切不可僵硬，建立良好的手型框架，手指坚挺，下键扎实有力，显示出男孩子的气宇轩昂。
与此同时，还要避免为了追求音响效果砸或压琴键，以免出现僵硬的声音，可以利用身体带动手臂，参与到演奏中来。
落键后及时抬手，节奏准确，防止声音变得粘连而不清晰。
此时左右手要突出和弦的最高音，做到同时落键离键，保持声音的一致。
声部间的力度和触键技巧
我们都知道，在钢琴作品中，层次大概可以分为两种。
一种是纵向层次，即由不同的单声部纵向结合而构成的多声部层次，而另一种则是横向层次。
这也同时意味着演奏时，如何处理好声部之间的力度关系是十分重要的。
对于如何控制好声部的层次，维也纳著名钢琴家巴杜拉·斯科达曾有过这样的描述。
「突出主要声部并使其具有歌唱性，内声部应该控制，而低声部则不要控制得太多，控制钢琴的伴奏声部和室内乐的演奏没什么不同，一个好的弦乐四重奏团或弦乐三重奏团的第一小提琴总是要突出一些。」
如作品第197—200小节，这部分三个声部的划分非常明显。
其中声部的主旋律描绘了狂风把积雪卷到空中的画面，音色表现的深沉浑厚，声音较其他声部要稍突出一些且有起伏。
而高声部的震音作为和声衬托，有烘托旋律的作用，总体音量应小于旋律声部的音量。
同时，作为旋律的和声背景，强弱应随着旋律声部的强弱变化而变化。
这一部分左手除了要演奏中声部的旋律外，同时担任低声部的演奏。
彼时低音作为整个音响的基础，要弹得浓厚且深沉，以指腹贴键弹奏深深地下键。
演奏者在演奏时，可以将重力向弹奏低声部的手指转移，以此为支点演奏旋律声部。
在保持低音的同时，手腕带动手指弹奏旋律声部，使其音色具有流动性且不僵硬。
而作品第 321—328小节，旋律是由相同材料构成的呼应层次。
先是由第321小节右手高声部转至第323小节左手低声部，再由第325小节右手高声部转至第 327小节左手中声部。
对于这一部分在练习时，首先应单独弹奏旋律音，控制双手的力度，使左右手弹奏的旋律强弱一致，保持旋律的完整和连贯。
不过值得注意的是，左手始终担任着两个声部的弹奏，这就意味着在练习时，要单独对左手声部的变换做出训练。
结语
通过【卖火柴的小女孩】这部作品的演奏技巧，我们可以清晰地看到，良好的触键技术对于钢琴的演绎是至关重要的。
毕竟我们已经清楚的了解到，不同的触键方式能够有效地营造出不同的音乐氛围和情感表达。
这些在一定程度上要求了演奏者在表演时和听众在聆听时的细腻情感。
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