拉二胡时，每个人都会有一定的动作展示，这种动作，或表现在四肢，或表现在躯体，更多的则是表现在面部表情上，这都属正常现象，是乐曲情感表达上的需要。
细心观察一下，每个二胡人在拉二胡的时候，都会有一定的肢体动作，木雕泥塑一般、面无表情的演奏者，实践中根本是见不到的。可见，肢体语言，也是一种表达形式。
现实中，对于肢体语言的表达，反应是不一样的，有认为是必要的；有认为是多此一举的。更多的人则认为，二胡是听觉艺术，听众听的是声音，而不是看你的舞台动作表演，声音，是征服听众的唯一指标。基于此，一些舞台动作过分夸张的演奏者遭到人们的非议，很不受待见。
我要亮出的观点是:二胡的肢体语言是正常和必要的，因为它是乐曲情感作用于人的一种表现形式，是一种不由自主的行为，无可非议。但过分夸张的肢体动作不可取，因为它有喧宾夺主之嫌。
我们知道，乐曲是表达情感的一种艺术形式，人的七情六欲，都溶入其中。我们之所以喜欢拉二胡，一是因为二胡的曲子所表达的情感感染了我们。二是我们要用这种情感的表达去感染别人。这种双重作用，才是我们喜欢二胡的根本原因。
肢体语言的表现形式有多种，包括身体的左右摇摆、前倾后仰，其中尤以头部的动作最为典型，点头、晃头最为常见。这些动作，表达的意思是不同的。例如点头，既有对乐曲表达情感的赞许，又有对自已二胡表现技艺的肯定，是一种进入艺术境界的表现。
肢体语言最为丰富和细腻的表现，莫过于人的面部表情了，因为人的情态，主要都是体现在面部，面部表情，可谓是人的情绪的晴雨表，眉飞色舞、眉头紧锁、嘴角上翘、向下耷拉、面部肌肉紧绷或松驰，都是各种情绪的具体表现形式。因此，二胡曲子的情感表达及演奏者的情绪状态，都可在人的面部表情中找到答案。
每个人在拉二胡的时候，不可能没有一定的肢体动作和面部表情的表现形式。例如，在拉【江河水】这首曲子时，表情必然是以悲为准，如果演奏者仍然笑逐颜开，或者是摇头晃脑，那就大错特错了，观众或听众肯定是接受不了的。相反，在拉【赛马】、【喜送公粮】这类欢快的乐曲时，演奏者眉头紧锁，一脸苦相的话，这肯定是不适宜的，拉奏这类曲子时，必须要把笑意写在脸上，才是正确的情绪表达，总之，肢体与面部情绪的表达必须与乐曲情绪的表达保持高度的一改性，才是至关重要的。
有些二胡曲，表达的是中性的情绪，在情绪上谈不上悲与喜，反差并不是很大，而是怡然自得、神情自若，如刘天华先生的【良宵】、【闲居吟】等，这类曲子，既无大悲，又无大喜，表达的就是一种恬谈的心境，悠然自得的心情。演奏这类曲子时，肢体语言不可过分夸张，面部表情松驰自然，这才是正确的肢体语言表达方式，过分的肢体语言，都会冲淡这种艺术氛围，都是表达上的不恰当。
二胡的肢体语言，不光是演奏受曲子情绪作用的必然结果，更是演奏者进入艺术境界和技艺表现的结果。当演奏者演奏某首乐曲时，他对自己演奏技艺进入何种状态，还有个随机判断和认定的过程，技艺分寸的把握、技巧与乐曲情感表达的默契程度如何，都在自己的判断之中。一旦这种表达很理想，演奏者便会不由自主的点头对自己的演技做出肯定，面部表情也会呈现出自信的神态。
实践中，我们会发现一些二胡演奏者在演奏过程中，会时不时的闭上眼晴，这说明，她已进入一种艺术境界之中，进入曲子或自己所营造的艺术氛围并为这种氛围所陶醉。这也是一种身不由己的行为，这种肢体上的行为，只能说明艺术感染力的强大，别无它解。
综上所述，二胡演奏时的肢体语言是一种必要的存在形式，是人的情感作用于乐曲的自然行为。但其中的「度」应该是有所考虑的，过分夸张与过于拘泥都是不可取的。所谓增之一分则长，减之一分则缩，以恰到好处为是。如何把握好「度"其关继在于分寸的把握，而分寸的把握在于对作品的深刻理解，做到作品情感的表达与演奏者情感表达上的一致为好。
