错视画法意为 "欺骗眼睛"。是一种创造视觉幻觉的艺术方法。
错视画法是一种绘画技法，它能使绘画对象看起来逼真且具有立体感。
自古代出现以来，它进一步发展到建筑甚至时尚领域。
透视画法：艺术中的光学错觉史
错视是一种制造视觉错觉的艺术方法，它能让绘画元素在观众眼中栩栩如生。
Trompe l'oeil 是一个法语术语，翻译为 "欺骗眼睛"，这就解释了它的本质。
在艺术中的最早应用指的是古希腊和古罗马。
在庞贝和赫库兰尼姆的房屋墙壁上，发现的壁画被灰烬掩埋了几个世纪，上面画有窗户和拱门，在视觉上扩大了空间。
约公元前 1 世纪，罗马马赛克中未扫过的地板的错视残片
从本质上讲，叠彩画过去是、现在仍然是一种装饰方法，需要高超的技艺和精确度。
不过，并不是每一幅写实绘画都能被称为错视画。
错视画的核心部分是欺骗的意图，故意迷惑观众，让他们去寻找不存在的物体和空间。
贝雷尔的【两个爱笑的女孩】油画
19 世纪，越来越多的艺术家，开始尝试使用光学效果和幻觉。
他们中的一些人，如印象派画家，旨在开启新的视觉方式，发掘新的视角。
摄影术发明后，许多画家认为与其与最新技术竞争，不如专注于情感和感觉等他们无法获得的东西。
而另一些艺术家则追求极致的现实主义，不与技术竞争，而是与大自然本身竞争。
加泰罗尼亚艺术家佩雷-贝雷尔-德尔-卡索，是一位成功的肖像画家，但他却因一系列错视画而闻名于世。
在他的画布上，咯咯笑的女孩用手指着观众，男孩则从画框中逃脱。
贝雷尔在当时是一位颇有成就的艺术家，但在艺术史书籍中却很少被提及。
究其原因，可能是因为他的艺术作品，都是一些奇特的装饰品，用来逗客人开心，在客厅里引发话题。
这些画作的实际娱乐目的，将它们与博雷尔那个时代的概念性，和实验性艺术运动区分开来。
曼纳主义与幻觉
在中世纪，幻觉艺术逐渐失宠。
中世纪的艺术大多是二维的，对逼真的空间渲染兴趣不大。
不过，随着 16 世纪被称为 "曼纳主义 "的艺术运动的兴起，错视艺术又卷土重来。
一些艺术史学家，并不认为曼纳主义是一个独立的现象，他们认为曼纳主义是随后出现的巴洛克艺术的一部分。
尽管如此，曼纳主义仍然注重视觉效果、富有表现力的姿态、令人费解的构图以及大胆的尝试。
著名的朱塞佩-阿辛博尔多用水果、蔬菜和海鲜绘制肖像，其他人则潜心模仿建筑形式和雕塑。
在风格主义 和巴洛克时代，教堂中的错视画最为流行。
艺术家们创造出天花板更高、穹顶直插云霄的假象，天使和圣母玛利亚在上面瞻仰。
从神圣的空间，欺骗眼睛的艺术转移到了别墅和豪宅，主人用从未存在过的隐藏通道、雕塑和拱门来惊奇他们的客人。
这种把戏不仅是一种时髦的装饰，还是身份的象征和娱乐的元素。
然而，许多艺术家和理论家，批评错视画试图以貌取人。
对他们来说，这种模仿不是一个讽刺性的玩笑，而是一种真实的、但组织得很糟糕的欺骗，是一种徒劳无益的艺术虚荣行为。
戏剧布景设计是错视画，最常见但却最容易被忽视的用途之一。
舞台背景采用强制透视法，将狭小的空间变成广阔的田野、大海或郁郁葱葱的花园。
现代艺术家与欺骗的艺术
在精致的巴洛克装饰不再流行之后，装饰画并没有消失。
在相当长的一段时期内，它的存在形式是在绘画作品中，模仿木材或大理石的纹理，或是令人难以置信的逼真静物。
19 世纪，一切都发生了翻天覆地的变化。
随着工业化大生产的发展，制造商之间的竞争变得空前激烈。
广告成为品牌吸引顾客的主要方式，而在包装设计中，"错视画"大受欢迎。
新一代艺术家也重拾了 "错视画法"，但他们的原因不同于娱乐或营销。
精神病学的发展使人们开始关注模糊、潜意识和可疑的事物。
错视画正是探索人类心理产生的幻觉的最佳方式。
错视画在立体派和超现实主义中非常流行。
在立体主义早期，乔治-布拉克和巴勃罗-毕加索，在他们的作品中模仿纸张和木头。
很快，他们又向前迈进了一步，或者说后退了一步，这取决于对立体主义的理解，他们采用了实际的剪报、织物和家具。
超现实主义则更进一步。
一些艺术家，如萨尔瓦多-达利，在他们的作品中使用了错视和视错觉，而另一些艺术家，如雷内-马格里特，则进一步发展了视觉欺骗的理念。
马格里特认为，绘画图像本身就具有欺骗性，因为它并不等同于所描绘的物体，而只是对其进行模仿。
时尚与错视画
在视觉艺术和建筑领域站稳脚跟后，"叠画 "的概念又进入了时装设计领域。
艾尔莎-夏帕瑞丽是高级定制时装的伟大先驱，她是最早想到将错觉融入服装设计的设计师。
1927 年，夏帕瑞丽设计了一款运动毛衣，领口处有一个蝴蝶结，但这个蝴蝶结并不是缝在衣服上的，而是直接编织进去的。
除了夏帕瑞丽长期以来，对模棱两可的原创时装的兴趣之外，这一决定还有一个更实际的目的。
在这项发明问世的几年前，运动时装占据了巴黎时装市场四分之三的份额，这是因为运动时装的实用性，能够满足当代女性更加活跃的生活方式。
夏帕瑞丽的目标是在不影响舒适性和实用性的前提下，让运动装变得优雅。
聘请了一批亚美尼亚妇女，用传统的手工编织技术制作毛衣。
夏帕瑞丽推广自己作品的方式是亲自穿着。
于是，她穿着新款领结毛衣出席了一次晚宴，随即就接到了一连串的订单。
近年来，夏帕瑞丽时装屋在沉寂了 50 多年后，迎来了大规模复兴。
品牌创意总监丹尼尔-罗斯伯里的目标，是在新时代复兴夏帕瑞丽的遗产，同时避免直接模仿她的作品。
不过，罗斯伯里设计的一个系列还是包括了他设计的蝴蝶结毛衣。
自从夏帕瑞丽的发明以来，很多东西都发生了变化，因此叠彩图案不再像以前那样震撼人心。
多年来，时装中的错视图案已成为设计的主流之一。
最流行的错觉是用裸体代替服装，这在薇薇安-韦斯特伍德和让-保罗-高缇耶等，传奇设计师的作品中都能找到。
事实上，高缇耶的作品不仅仅是简单地复制裸体。
他用色彩鲜艳的圆点图案构建轮廓，营造出一种深度和体积的错觉。
他 1995 年的秋冬系列代表了，赛博朋克未来的想象中的大妈，将科技融入服装。
当代艺术中的透视画法
尽管概念和观念在不断变化，但 "涂鸦 "的概念，
仍以不同的形式出现在艺术舞台上。波普艺术就是其中之一，尤其是瑞典裔美国雕塑家克莱斯-奥尔登伯格的作品。
奥尔登伯格用石膏和廉价油漆等，不可食用的材料制作汉堡、糕点或三明治的复制品。
乍一看，这些雕塑似乎令人垂涎欲滴，然而，细细品味之后，它们却令观者失望和困惑。
