本内容来源于@什么值得买APP，观点仅代表作者本人 ｜作者：不卷
今年的影视圈可太热闹了。
微短剧大行其道，反观电视剧的暑期档，古偶缺乏强力出圈的神作。
虽然各有千秋，但远不及去年的 【长相思】； 更别提对比前年的 【苍兰诀】【梦华录】 。
照理说，制作水准应该是一年更比一年强；
小时候电视剧的五毛特效都让我们回味无穷，
如今动不动大几千万的CG动画怎么就燃不起咱们内心的激动了呢？
影视对比小说，多了一重镜头语言，说白了，就是讲故事的方式。
一部失败的影视作品，必然是讲故事的方法出了问题。
当下微短剧大行其道，其短平快的属性，就是针对讲故事的方式而言。
今天给你讲几个案例，你就知道为啥微短剧那么上头了。
最合格的单元短剧【西游记】
电视剧史上收视率和重播率都创造神话的电视剧—— 86版【西游记】 。
现在用短剧模式打开看，好家伙，那真是短剧鼻祖的鼻祖。
我们随便拿出一集，便可以拆解出短剧几大元素： 情绪点，反转，期待感。
举个例子，红孩儿单元。
故事一开始，一抹红云在空中诡异地飘着，预示妖怪要来了（期待感拉起）。
师徒四人路过，发现一个小孩被绑在树上。
孙悟空一眼就看出那是妖怪，但唐僧肉眼凡胎，坚持说那是好人家的孩子！
悟空强调这就是妖怪，唐僧反而责怪悟空「没有半点慈悲心肠」。
好嘛，这就是短剧常用的 拉情绪打法 。
用一种肉眼可见的蠢，激起观众内心的愤怒。
愤怒被激起了，观众就期待着看唐僧被抓了以后出洋相的打脸感。
嗯，打脸期待来了，是不是很熟悉？
短剧就是通过这种方式，「利用」观众的情绪，引导观众看下去。
终于，没走几步，唐僧就被抓了，本单元大魔王红孩儿现身。
观众们都知道，唐僧肯定被抓，猴子肯定去救，最后肯定被救出，结局不用猜；
但故事的耐看点在于，猴子怎么救，唐僧怎么被打脸。
这也是短剧的核心故事结构：用显而易见的结局，吸引观众去看过程。
但这个过程，必须用反转拉满期待感。
这短短一集里，就有了三次反转。
第一波反转， 孙悟空发现红孩儿竟然是牛魔王的孩子，按照猪八戒的思路，大家亲戚里道的，说句话应该就能把唐僧救出来。
但反转来了，红孩儿不认这个亲戚，还喷火烧他们。
猪八戒结亲宴没吃成，自己差点成了烤全猪。
第二波反转， 他们觉得红孩儿喷火厉害，那就去把龙王请来，毕竟水克火。
孙悟空理所当然一句话把四海龙王都叫来了，排场非常大。
结果，红孩儿喷的是三昧真火，龙王浇不灭，自己都被火球追着跑，孙悟空则直接被烧到休克。
这波反转很猛，观众更有好奇心看下去了。
第三波反转， 猪八戒去请菩萨降妖，半路上，红孩儿假扮菩萨，把猪八戒抓进洞府。
这一波反转把观众对妖怪红孩儿的愤怒燃到了顶峰。
三波反转后，剧情开始收尾，孙悟空使出传统艺能「变身术」去调摆红孩儿，真正的菩萨出现，收服红孩儿。
在这个过程中，还有一波小反转，红孩儿叫阵「你是猴子请来的救兵吗」，菩萨不理他。
红孩儿得寸进尺，坐到了莲台上。孙悟空纳闷，菩萨为啥把莲台让出来？
结果一看，原来这莲台是假的，专门用来困住红孩儿，给他点教训。
红孩儿下了莲台后，还想斗，菩萨直接上了箍，红孩儿终于老实了。
然后菩萨对悟空说了句「快去救你师父吧」，本单元故事完结。
具体孙悟空怎么救，有没有打死其他妖怪，电视剧都没有画蛇添足去赘述，因为观众的情绪价值已经得到了满足。
同样的方式来解构，你会发现，吴承恩的原著本身就很擅长玩转「起承转合」。
妖怪出现，唐僧被抓，第一部分卡住。
悟空战斗，打不过，第二部分卡住。
神仙帮忙，救出唐僧，单元结束。
唐僧在这些单元中，主要就是起情绪价值作用。
偶尔例外的，比如车迟国部分。
车迟国三个妖怪对唐僧肉没兴趣，压根没动手，但作者写了这三个妖怪欺负和尚们，以此激起读者的愤怒情绪。
同样的，「金光寺」九头虫剧情，通过和尚们的悲惨遭遇，扬起读者情绪，再让猴哥去打抱不平。
用短剧结构分析【西游记】，终于明白，观众反馈整部剧唯一一集想换台的是「三打白骨精」；
因为这集就是唐僧在那边激起观众的怒火，猴儿哥好心没好报还被赶走了，
没有反转，没有爽感，是个观众都想换台。
扯个题外话，最不像短剧的一集，应该是「女儿国」。
一曲女儿国王的悲歌，更像一部红楼梦般的悲情电影。
票房冠军【抓娃娃】的短剧打法
今年暑期档票房冠军——【抓娃娃】
看完我就大腿一拍，好嘛，这不就是短剧结构吗？
情绪、反转、期待感，三件套俱全。
有人说这部电影故事结构参考了【楚门的世界】，我倒觉得，更像咱国内传统网文。
电影核心元素是，马甲。
如何培养马继业，这是故事想传达的点，但真正推动电影进城的，却是老马夫妇掉马的节奏。
故事一开始，在外人面前，老马夫妇不装了，直接摊牌：咱俩可不是穷困户，招待人用的是牙买加咖啡，客人来了抽的是高级雪茄（那个什么希霸）。
但是在孩子面前，无论如何也要装穷，维护好这个 「马甲」 ，也就是 身份梗 。
身份梗，短剧常用元素！没人相信主角是战神，没人相信女主闪婚的老公是总裁，没人相信……
总之，如何把这个身份藏好了，短剧就成功了。
藏好身份后产生的信息差引发的一系列闹剧，就是所有编剧辛苦创作的点。
而这个身份，我们网文圈称之为「马甲」。
为何叫「马甲」？嗯，当年春晚小品，那一句「你以为脱了马甲我就不认识你了吗」，让马甲成了身份的代名词。
人物隐藏身份曝光，俗称「掉马」。
用短剧的「掉马」戏份来分析【抓娃娃】，那你就理解编剧的创作思路了。
第一次差点掉马，是马继业过生日。
姥姥和姥爷被迫换上东北大花袄一起装穷，可演着演着，姥姥露馅儿了，说出了牛牛的故事；
老马夫妇感觉情况不对，赶紧抹蛋糕，嘻嘻哈哈的把马继业转移到小房间，然后架走姥姥和姥爷，终于，身份藏住了。
第二次差点掉马，是李老师打篮球。
马继业看到瘫痪多年的「奶奶」竟然站起来了，还在小区打篮球！
为了继续隐瞒身份，老马不得不安排一场李老师的送别会，李老师就这样「被去世」了。
送别会上，只有马继业哭得撕心裂肺，其他人都用眼药水演戏，主持人还是个刚从婚宴出去串场的，「夫妻对拜」一出口，差点真相曝光。
高潮时，李老师没忍住，哭出声大喊，「诈尸」了，老马赶紧按住马继业不让他看，真相藏住了。
第三次差点掉马，是在别墅。
马继业以为老马被绿，突击检查到别墅，老马夫妇赶紧假扮佣人，让佣人假扮先生太太，又一次巧妙隐瞒身份。
直到高考那场戏，马继业声东击西，终于知道了真相。
马甲藏不住了，老马夫妇不装了，真的摊牌了。
真相都大白了，没有信息差了，只能来一波情感戏，电影迅速收尾。
写在文末
我们不能只从讲故事的方式来评价一部电影的好坏，但作为观众，为哪部电影买单，还是有自主选择权的。
电影和电视，说到底都是产品，观众有自主选择的权力。
喜欢的电影可以推荐给亲朋好友，不喜欢的可以高喊「退票」。
电视剧，喜欢的可以二刷，不喜欢的直接划掉。
新鲜的影视作品，观众都是花钱看的，买个会员也是钱。
花了钱就是消费者，消费者当然有评价权。
所以我不太明白，为什么有些电影扑街了，导演会嘲讽观众没品位。
如果导演只是为了满足自己的「艺术理想」，那也不必强行把这个「理想」推销给观众，鱼与熊掌的问题而已。
再来看，好莱坞大电影这些年出圈的越来越少，因为观众需求提高了！
不仅要从画面获得新鲜感，还要从故事结构获得情绪价值。
说到故事结构，咱们的短剧就是靠着这个属性，和日本动漫、美国大片、韩国偶像剧齐名。
一集3个反转、两集完成复仇、五集就能走向人生巅峰...凭借高效叙事和强烈冲突，情绪价值拉满，堪称为观众集体造梦。
相信在不久的将来，短剧将持续在影视行业大放异彩，为观众带来更多的精彩故事和难忘体验。
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