最近打开淘票票发现自己已经很久没有去电影院看过电影了，但是说真的实在实在是没有任何电影勾起我的兴趣。
特别是喜剧片，怎么总是什么沈腾、开心麻花的，真的是当观众是傻子么。
下面就说说沈腾和开心麻花这几年那些事。
1. 崛起背景
沈腾和开心麻花的爆红其实有个特别独特的背景，观众当时对国产喜剧的需求十分强烈，但优质的内容供不应求，许多「喜剧」电影滥竽充数。这时候，沈腾的「DS逆袭」形象迎合了观众的情感需求，【夏洛特烦恼】一炮而红，开心麻花作为「新晋喜剧制造机」也被广泛认可。他们的喜剧模式创新且接地气，讽刺日常生活、调侃人性弱点，观众们看的时候能感同身受。
开心麻花早期作品确实有新意：通过情节反转、台词幽默、夸张的角色塑造引发观众爆笑，带出一股清新又颠覆的气质。沈腾以「无下限」包袱的拿捏、看似随意却极有节奏的表演，一度成为喜剧代言人。观众在电影院看到的不是传统的「搞笑」，而是一种「不走寻常路」的荒诞戏谑。
2.作品质量下滑，口碑滑坡
但是随着成功的作品增多，沈腾和开心麻花似乎陷入了一种「自我复刻」的困境。几乎每一部新片都试图复制他们最初的成功模式：尴尬搞笑、低俗桥段、俗套剧情，少了初期的创新和独特的「麻花」风格。
「马冬什么？」
「什么冬梅啊？」
「马什么梅」
【夏洛特烦恼】：巅峰之作，喜剧风格初露锋芒
2015年，【夏洛特烦恼】横空出世，简直炸翻了大银幕！一部低成本制作的校园喜剧，竟然拿下了14亿的票房。沈腾饰演的夏洛，懒散、丧气却搞笑无比，成了当年中国喜剧的一道亮点。剧中的「土味情怀」搭配「DS逆袭」，击中了观众的情感软肋。可以说，这是开心麻花的里程碑之作，也是沈腾喜剧生涯的开端。
片中的笑点主要源自夏洛的荒唐经历，比如在校园里提前「抄袭」未发布的经典歌曲、模仿周杰伦演唱【双截棍】，以及被王老师疯狂责骂的桥段等，都是观众笑中带泪的情感宣泄。观众能在夏洛身上看到自己的影子，笑点与情感双重共鸣，这才是开心麻花的独特魅力.
这部电影成功的基础，是在于一个极具共鸣的故事构架和清新的情感铺垫，还没有套路味儿。然而之后的作品，唉，槽点多到让人忍不住翻白眼。
【羞羞的铁拳】：套路复用，笑点开始吃老本
2017年，【羞羞的铁拳】上映，票房更是冲上了22亿。不得不承认，这部影片继续延续了「荒诞、夸张」的喜剧风格，沈腾和艾伦的演技依然在线，搞笑段子依旧招笑，观众看得乐不可支。但细品会发现，电影笑点集中在身体互换后的尴尬，例如艾迪生（男）突然要适应马小（女）的身体，去跳广场舞、上卫生间等，充满性别冲突的搞笑场面。两人互换身份的梗在喜剧中屡见不鲜，尽管影片票房成绩不俗，但细想会发现，许多情节和笑点都是沿用【夏洛特烦恼】的「逆袭」模式，带有明显的「复刻」痕迹。
虽然观众还觉得有新鲜感，但已经能感受到重复套路的影子。换汤不换药，套路稍稍加以包装，就继续骗票房，开心麻花从此走上了套路化的道路。用同一个笑点「炒冷饭」，这还能看出点温度，但一味复制还想砸钱赚票房？明显是让观众「当冤大头」！
【西虹市首富】：彻底的爆笑取代剧情，浮夸的桥段令人尴尬
2018年，【西虹市首富】上线，又是一部「沈腾式」喜剧。这部电影的设定更离谱，讲述一个穷小子一夜暴富后「土豪生活」，随便买豪车、开豪宅、用大笔钱做荒唐的投资，例如签下「垃圾」球员、赞助不可能赢的球队等。笑点是有，但笑完以后呢？你会发现情节完全是围绕搞笑展开，剧情缺乏深度，甚至让人觉得强行堆砌了各种无厘头段子来撑时间。前半段观众还能被逗乐，后半段就开始感觉疲乏，笑点密集但显得生硬。
有种看完后「哈哈完就散」的感受。这是电影？感觉是一部「堆笑点的大杂烩」。高票房却低营养。
【飞驰人生】：夸张演技掩盖剧本乏力，沈腾成了尴尬「老小丑」
2019年，沈腾的【飞驰人生】登场，这部作品让很多粉丝失望透顶。电影的主题本来是励志的赛车故事，但沈腾的人设又回到「DS逆袭」，用喜剧元素硬塞到每个场景里，搞得故事非常脱节，感动和搞笑完全是两张皮。沈腾的表演也开始显得「用力过猛」，比如片尾赛车戏码试图煽情却毫无动人之处，观众反而因为强行搞笑而感到尴尬。曾经自然的喜剧表情被夸张得失去了原本的趣味。
这里说一句，去掉搞笑，赛车片段是真的不错，韩寒确实很懂。
沈腾一心想让观众笑，结果倒成了「喜剧老小丑」般的存在，「刻意做作」，观众明显感到「笑不出来」。一盘炒烂了的冷饭，「腾哥，你也别这么勉强自己了吧。」
【独行月球】：喜剧冒险，质量触底，套路又套路
2022年，沈腾主演的【独行月球】带来一个「外太空搞笑」的设定，听上去新鲜，但开场5分钟就暴露了它的老毛病——依然是用搞笑的套路撑起整个剧情，没有实质的故事进展。沈腾饰演的角色简直像个孤立无援的喜剧演员，独自在空旷的太空里跟观众「尬聊」。例如在月球上与袋鼠比拼、扮小丑娱乐自己、上演「月球独角戏」等。笑点完全依靠肢体喜剧和夸张表演，缺乏实际的故事推进。与地球的互动也失去现实感，成了单纯的「笑话场」。观众在影院可能会被逗笑，但内容空洞。
这部电影可以说是沈腾喜剧的「滑铁卢」，搞笑部分纯靠「硬来」，让人看得尴尬。影片尝试创新，最终却沦为低质量的喜剧冒险，沈腾的演技也被完全「套路化」。「这都是什么呀」！
后面陆续还有什么【超能一家人】还有【抓娃娃】都已经提不出想看冲动了。【抓娃娃】刚开始的十多分钟，基本上已经知道后面的事了，难熬地看完全片。可以这样说，热度是一件事，口碑又是另一件事，影片的「三观」问题很严重，尤其是富人装穷的设定，不能让人认同，而所谓的「接班人计划」，更是对孩子天性的扼杀。
本片的价值观始终处于混乱状态，令人困惑的是，影片究竟是在讽刺马成钢和春兰的虚伪，还是肯定在他们对儿子的关爱。结尾的彩蛋中，马继业如愿考上体育大学，但在长跑比赛中却自觉捡起塑料瓶，这让人难以判断马成钢的教育方式究竟是还是失败，甚至连创作者似乎也没有弄清楚，只能让沉腾和马丽用搞笑的方式混淆过去。
3.喜剧电影都开始跑偏了，他们在悄悄「败坏」中国电影喜剧市场
更重要的是，沈腾和开心麻花成功后，各大影视公司争相模仿，他们带起了一股「简单搞笑」风潮，喜剧电影变成了笑点拼接的流水线，缺少真正打动人心的内涵。甚至某些导演和演员完全抛弃了剧情，只追求单一的笑点和夸张的情景。这股潮流一方面带动了喜剧电影的产量，但也导致了品质的稀释。对于一些真正有潜力和创意的喜剧新人来说，反而被这种商业化的模式挤出了市场。
烂片泛滥，形成「喜剧速食文化」
沈腾和开心麻花的作品，在电影市场里刮起了一股「爆米花速食风」。剧情放一边，笑点放中间，甭管故事深度，先把观众逗笑。最开始大家的确图个乐呵，但这股风潮刮久了，导致一众喜剧电影纷纷跟风。如今我们看到的喜剧片，几乎都被「笑点拼盘」控制，比如什么无厘头、恶搞桥段，甚至主角一个扮丑表情就是一个笑点，把搞笑搞得又廉价又无聊。
观众起初还会乐，后来才发现，电影市场竟然只剩这种没什么余味的喜剧，尤其是国产院线。随着一部部「速食喜剧」进入市场，观众的胃口逐渐被「养刁」，中国电影的喜剧制作反倒被逼进了低质量死胡同。
院线电影陷入套路化，不敢冒险，创新乏力
在沈腾和开心麻花的「爆笑电影」带动下，中国院线电影逐渐形成了一种保守、保险的投资模式，制作方为了迎合市场，不敢去冒险尝试新的题材和创作手法，害怕票房失败。于是乎，一个又一个低成本、低质量的「笑点堆砌」之作成为院线喜剧的主流，观众坐进电影院，看到的都是一张「批发」出来的同款脸：人物套路化、情节公式化、笑点生硬拼凑。国产电影逐渐失去了个性化的声音和多样化的叙事手法，特别是喜剧类型。
在这种风潮下，一些喜剧人才也不敢冒险挑战深度作品，反而选择了搞点「噱头」、「恶搞」，迅速圈钱离场。结果就是，院线电影创新艰难，题材逐渐趋同，低质量喜剧扎堆。
观众「喜剧疲劳」，票房低迷，口碑下滑
目前的国产喜剧电影在票房上表现得越来越乏力，原因很简单：观众早已被「吃一堑长一智」。早期沈腾和开心麻花的电影还能让观众感到新鲜，后来的「复刻之作」渐渐让人失去了兴趣，观众也逐渐明白，这些电影大部分是在玩「炒冷饭」。
实际上，观众的需求早就从单纯的「搞笑」转向了更深层次的情感共鸣，或者更有创意的叙事方式，而不是「扮丑耍宝」的廉价笑点。沈腾的模式不仅拖累了自己，也让喜剧电影整体的观众口碑滑坡，甚至连累了整个院线电影的质量标准。毕竟观众一次次被低质量作品欺骗，久而久之便会产生「审美疲劳」，开始不信任整个类型片市场。
「搞笑机器」让中国电影丧失文化厚度
沈腾和开心麻花的套路喜剧还带来了一个更深层次的影响：中国电影逐渐失去了文化深度。回顾沈腾早期的作品，至少还是有情感、情怀的。但后期作品几乎沦为纯搞笑的机器，情感浅薄，充满机械化的笑点和没有情感支撑的煽情桥段。相比之下，电影市场更需要具有文化内涵的喜剧，能够在逗笑之余触动观众情感、留下思考，但现在的国产喜剧正逐步沦为「廉价娱乐产品」。
放眼全球，像【寄生虫】【东京物语】这样的悲喜交加、直击人心的作品，是给我们一种警醒：真正的好喜剧，不是「搞笑」而已，而是能触动人心、带给观众不同视角的体验。国产喜剧想要脱离「低质搞笑」的标签，需要更有内容的表达，更深层的价值观——而不只是图个乐呵。
4.过去的「情怀」与如今的「笑话」
想当年，我们有【大话西游】。周星驰的那句「曾经有一份真挚的爱情摆在我面前」，是怎样的悲欢交集，光是这句台词，多少人记了几十年！【大话西游】表面上是无厘头的搞笑，实则是披着荒诞的外衣讲人世的无常、爱情的无奈，那是笑中带泪，让观众笑完心头一酸。而今的喜剧呢？笑一笑就完了，有啥回味？沈腾一开始还有点意思，但后来？越来越像「装疯卖傻」，玩命挤笑点，却总是差那么点意思。
再看【甲方乙方】这种有时代影子的经典。冯小刚那时候给我们讲的是人情、荒诞、理想和现实，每个小故事都细腻真实，一针见血，嘲讽而不低俗。
「荒诞喜剧」变成了「荒唐闹剧」
早年间，【疯狂的石头】这种黑色幽默的荒诞喜剧，真是把观众逗得前仰后合，那种荒诞的搞笑背后是对小人物命运的无奈和辛酸。导演和编剧是在讲故事。
那时候的荒诞喜剧，是能让人边笑边思考的，笑过之后还能回味。而现在的荒唐闹剧呢？观众走出电影院，笑声没了，印象也随之散去，电影里的人物、情节似乎毫无重量，像浮在水面上的泡沫，一捅就破。
5. 喜剧的「黄金时代」走向「青铜时代」
今天的喜剧，就像被设定了固定程序一样，整部电影拼命地埋伏笔，等待最后揭开笑点，好像这样就能保证观众笑出来似的。想想以前的港片、【甲方乙方】【不见不散】【手机】这些经典作品，都是借着「笑」来讲人性、讲人情、讲社会百态，而不是为了笑而笑。如今的喜剧市场，观众走进影院，不是为了「共鸣」，而是图个乐；但讽刺的是，结果越来越多人笑不出来，觉得这些喜剧片不仅没意思，甚至有些尴尬。
到头来，沈腾和开心麻花搞了这么多年，把国产喜剧带进了一个「青铜时代」。片子一年一部，却像是一个模子里刻出来的，再好的演员也拗不过流水线式的剧本和套路。什么「人设扮丑」、「小品式笑点」，这些东西，翻来覆去，看得观众都腻了。说到底，不是观众没了审美，而是喜剧电影自己失了底线，才让观众的眼光越来越挑剔。
经典喜剧的失落与时代的变迁
对比之下，以前的喜剧可以说是黄金时代。周星驰、冯小刚这些导演、演员都是带着真实情感在创作，他们给观众的不是廉价的笑声，而是笑完之后的沉思。现在的，就像个「流水线笑匠」，这不能完全怪演员，毕竟市场逼着他们走这条「速食喜剧」之路。只是可惜了，观众一天天不满，喜剧片一天天烂下去，想想曾经那些让人笑中带泪的电影，再看看如今这些笑完就忘的「速食」作品，不禁让人唏嘘——国产喜剧的好时光，可能再也回不去了。
可以说，沈腾和开心麻花早期是成功的先锋，但他们对中国喜剧的影响，如今看来，既有贡献，也有不可忽视的负面效果。
