战争片，这种类型极端不适合香港导演来拍！
他们的优势很明显：
刘伟强的【上甘岭】
一是节奏控制得很好，能保证情节跌宕起伏，看着不困；
二是视听元素给满，不是赏心悦目的画画，就是爆炸追逐激烈对抗；
三是百无禁忌，还能加一些插科打诨抑或讽刺影射；
这些是香港电影人那种师傅带徒弟带出来肌肉记忆，每个香港电影人都会。
但他们的缺点同样显著：
一是香港电影除了七十年代的邵氏/电懋是大厂制，之后的嘉禾/新艺城也是分解成一个个的工作室，其实就是小作坊，这种小作坊，即作不了大制作，也不能持久；
二是香港的导演，都是画匠，没有画家。绝大多数都是学徒出身，徒弟延续师傅的技术，没想过创新，也没能力创新；
三是没文化，一点不考究，张冠李戴，粗制滥造。
「尽皆癫狂，尽皆过火」，是某个影评人对香港电影的精准描述。
曾经，凭着这些「癫狂」和「过火」，香港电影风靡东亚东南亚。
助推香港电影走出去的，是类型片。
徐克的【倩女幽魂】
确切说是武侠片、功夫片、警匪片、搞笑鬼片、赌片、风月片。
这里面，当然没有战争片，文艺片都没有。
这就是香港导演在大陆拍战争片或正剧总翻车的原因了。
节奏没问题，画面也没问题，甚至性格都没问题。
香港导演镜头下的将军，不看全局，只盯着局部。不说政治，只谈兄弟情义，这还是从张彻/吴宇森那里学来的。
两个将军交锋，香港导演会让他下马厮杀，因为马上的对决，香港电影的既往，没有这方面的经验。而拳拳到肉的打法，他熟悉。
所经他们塑造出来的不是将军，而是某个帮派的头目。
几十万大军的冲突，拍得像黑社会打架一样可笑。
香港电影导演的格局，实在是太小了。
类型片塑造出来的导演，天然不适合【上甘岭】这样的战争片正剧。
当然了，香港电影的完蛋，并不能全赖环境，自己不成器也是原因之一。
刘伟强的【无间道】
一是成功过、自傲了，以为可以睥睨天下，于是抱残守缺，不思进取；
二是被资本入侵，而资本只关心大咖，成了大咖制，就产生不了新生代的电影人，看看我们熟悉的香港导演/演员的年龄就知道了；
三是大陆/台湾的电影崛起，持续给香港输送高质量人才的源头断了。
香港只是个城市，居然诞生了自己的电影工业，本身就是个特殊情势下的特殊产物。
就如同它经济突飞猛进的背景，是大陆的封闭。
它之所以有电影工业，就是民国持续至五十年的政治动荡，是上海电影播迁的结果，像邵氏、长城、凤凰皆如此。
这么小的格局，造成它的电影工业的格式也很小。
上海电影背靠大陆拍摄的那种大电影，像【一江春水向东流】这样的，在香港就丢掉了。
曾经，有那么几位天才的导演，如费穆、朱石麟，尝试拍些不一样的电影，但他们无一例外地失败了。
香港是商业发达的市民社会，小市欣赏不来典高和寡的艺术，也不喜欢那种宏大述事的电影。
于是，劣胜优汰，香港就剩下前述的类型片了。
李仁港的【见龙卸甲】
之前看过李仁港的【三国志之见龙卸甲】，单看故事还挺好的，唯独不像是在讲赵子龙，就是我说的原因。
所以，香港导演天然不适合拍主旋律电影。
