在波兰音乐史上， 肖邦被誉为19世纪欧洲浪漫派的中心人物。 在学习期间，肖邦结识了许多艺术界的名流，特别是波兰文坛新先驱密茨凯维奇的著作，这些具有浓郁爱国主义精神的作品深深地影响着肖邦的一生，并深深地烙印在肖邦所写的钢琴叙事曲之中。
【第二叙事曲】 是由 波兰著名作家密茨凯维奇的【斯维台茨湖】 改编而成，它的主题是立陶宛一座城市居民为保卫自己的国家而英勇献身的故事。肖邦希望用这支叙事性的钢琴作品来表现他对波兰的热爱，所以它具有很强的爱国主义色彩。
1. 肖邦与【第二叙事曲】
肖邦是世界上第一个把叙事乐曲应用到钢琴作品中的作曲家，并为钢琴叙事曲开辟了一个新的境界。这四部叙事诗都是肖邦在 1831-1842年间 创作的，也是他精力旺盛、精力旺盛的一个高峰期。
这四个故事曲集都具有鲜明的艺术特征，它们具有明显的叙事性和史诗性，并与作品密切相关。在这些作品中， 1836年写成的【第二叙事曲】是肖邦从诗歌【斯维台茨湖】中得到灵感，并将自己的思想和感情注入其中。
【第二叙事曲】是一部宁静、优美、抒情的乐曲，也是一部激烈的、暴风雨般的乐章，使听者可以在自己所处的环境中，尽情地想象 【斯维台茨湖】 这一史诗。
【第二叙事曲】中肖邦的曲式构造
19世纪肖邦开创了钢琴叙事曲体裁的先河，他开创了一种新的钢琴叙事风格，但他所创造的叙事乐曲却并不具有一定的形式。
【第二叙事曲】的曲式结构最大的特色，就是两种截然不同的主题不断交错，给人一种截然不同的感觉，形成了一种强烈的反差。这一创新的曲式结构，既是作家开拓创新的精神，又使得这首钢琴叙事曲的构思更为深刻。
肖邦的【第二叙事曲】以高节拍的八六拍为主，在开始的一个半小节中使用了 xx| XXXX|，这是一首非常有特色的乐曲。在弹奏本小节引子的内容时，要准确把握乐曲的节奏，使听者能更深刻地体会到乐曲中所包含的情感和情感，提高乐曲的和声之美。
肖邦的【第二叙事曲】中，第一乐章以三部曲的形式出现，共分45节。引子的功能是引导曲调，使其保持在连续的属音状态。在伴奏的设计上，采用了传统的柱式手法，以连贯的旋律缓慢地展开。
【第二叙事曲】的首首主题式结构中， 3节的高音部分由小装饰物开始下行，同时也包含了低音部分的伴音织体。
肖邦【第二叙事曲】的曲式及演奏方法研究杨思琪， 贵州大学音乐学院 （贵州大学音乐学院）。摘要：肖邦是一位享誉世界、影响深远的钢琴家和作曲家，被誉为「浪漫的钢琴诗人」，其一生的主要作品以钢琴曲为主，其作品内容广泛，涉及到波兰的现实生活、历史以及爱国诗篇等。其音乐旋律热烈奔放，和声丰富多彩，结构灵活多变。
他以【F大调第二叙事曲】、【g小调第一叙事曲】、【降 A大调第三叙事曲】等为代表，是一部具有代表性的钢琴叙事曲。
【第二叙事曲】是对密茨凯维奇【斯维台茨湖】的一首抒情之作，这首歌充满了浓烈的感情，特点也很明显，表现出了作者的创造性和探索性。
【第二叙事曲】的写作，既是对【斯维台茨湖】这首长诗的全面、具体的描绘，又包含着作者的内在感情，它是由宁静优美的抒情段落与狂暴的戏剧段落构成的，在创作过程中，音乐艺术的爱好者们要结合作家在创作时所创造的特殊的音乐形象和情感、气氛，对此音乐作品进行某种联系。
本文对【第二叙事曲】的曲式结构和弹奏手法进行了较为系统的剖析，以更好地表现这首作品，并对其在弹奏中可能遇到的一些问题进行了较为系统的剖析。舒缓而又新鲜的气氛，在45小节之后，悠长地结束了。
【第二叙事曲】的结尾共由36节组成，被作者巧妙地分成了若干小段。首部乐曲的演奏旋律采用模进的手法展开华彩乐句，并通过紧张与不协调的音程，把钢琴叙事曲的表现力推至高潮。
【第二叙事曲】最后一段的第一个主题，讲述的是一段美丽而又无助的记忆，让人产生一种不真实的错觉，就像是一场梦，只会出现在人的脑海里。
肖邦【第二叙事曲】演奏技巧的实践应用
在【第二叙事曲】的演奏中，左手和右手都有大量的八度音阶和八度音阶，演奏者应该把更多的精力放在三个最长的三个指头上，使手腕和指尖的运动保持一致。为了更好地提高腕部的力度，演奏者需要用1根手指和5根手指互相支撑。
特别要指出的是，当你的手指过于紧张时，你的手腕将很难被移动。所以，演奏者在运用八度音技术时 ，应尽量使手指有一定程度的舒展。
在对八度钢琴的弹奏速度进行控制时，演奏者要运用自身的肩关节来合理规范地控制弹奏速度，同时依靠双臂的摆动来保证连音的稳定性。
举个例子，钢琴家在【第二叙事曲】46小节左八度的连奏中 ，要尽量使旋律线看起来紧密，特别是前八度要有很大的爆发力，重点放在第一个八度上，并随时做好弱化的准备。
除了八度音的演奏外，演奏者也要合理、规范地运用八度音的演奏技法。【第二叙事曲】中使用了大量的右手和弦，对钢琴家来说，要熟练地掌握并使用八度和弦的演奏技术，才能使其发出强劲有力的音色。
演奏者要做好充分的准备，在用右手弹钢琴的时候，要注意小指弹的音色。
对于某些初学钢琴的人而言，【第二叙事曲】中的第一个主题是比较困难的，它强调的是旋律的平滑、平缓，不能过分地去追求个人风格的表现，而是要注意对轻柔的音色和均匀的强度的控制。
而歌曲的第二主题是一种很强的变化，这就需要钢琴家拥有强大的手指，并且要主动地使用扎实的弹奏技术，而不是过分地依靠踏板， 在平时的练习中，要学会在没有踏板的参与下进行弹奏。
肖邦的【第二叙事曲】以其灵活的曲调结构和热情奔放的曲调为特点， 表现出了一种浓厚的乡土气息，宛如一首优美、朴实的自然牧歌。
【第二叙事曲】的曲式结构非常灵活，这使这首钢琴叙事曲的戏剧性和交响性得到了很大的加强，它可以将肖邦独有的浪漫风格表现得淋漓尽致。
它不仅是一件值得收藏的艺术品，而且也为后来的声乐诗、交响诗和音画流派的发展打下了良好的基础。
